есть такая профессия художник
Профессия художник
Художник – не только профессия, но и призвание. Можно овладеть теорией цвета, различными техниками, изучить шедевры мировой живописи, но без желания творить истинный художник не состоится. Его должно отличать особое восприятие реальности, умение черпать вдохновение в окружающем мире, чтобы переводить вспышки мысли и оттенки чувств в произведения искусства.
Современный художник вооружен огромным количеством средств выражения. Кроме классического холста и красок, глины, мрамора или металла, это пластмасса и стекло, фото-видео и компьютерная техника.
Существуют стереотипы о бедности и невостребованности художников. Однако целеустремленность и талант способны пробить себе дорогу. Возможно всё – получить признание, открыть собственную выставку, художественную галерею. Конечно, при постоянном саморазвитии и открытости миру.
Кто такой художник и чем он занимается?
Профессия художника делится на множество узких специализаций в зависимости от материалов творчества, стилистики работы или области применения конечного продукта. Но каждое из направлений, помимо владения особенностями техники, требует главного – умения рисовать.
Помещениями занимаются оформители, над печатной продукцией работают иллюстраторы, над фоном постановок – декораторы. Живописец пишет с натуры, реставратор возвращает произведениям искусства первозданный вид.
Плюсы и минусы профессии художника
Необходимые навыки и знания
Чтобы состояться в профессии, достичь определенного уровня мастерства и признания, нужно наработать необходимые качества и освоить теорию жанра. Какими же способностями и знаниями должен владеть художник-профессионал?
Сколько зарабатывают художники?
Как и в любой другой профессии, заработок художника зависит от направления деятельности, региона и места работы. Тем не менее, можно выделить средний уровень оплаты труда художника. Иллюстратор на ставке может рассчитывать на сумму от 15 до 70 тысяч рублей в месяц, оформитель – до 40 тысяч. Свободные художники могут зарабатывать гонорары в сотни тысяч рублей за каждую работу, но могут и годами находится в поиске своего ценителя.
Как стать художником?
Получить профессию художника можно в высших учебных заведениях со специализацией декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство, театрально-декоративное искусство, технология и дизайн. Есть и более редкие специализации. Помимо вузов, отточить мастерство помогут художественные школы, специализированные курсы или мастер-классы признанных профессионалов.
Где искать работу?
Художники нужны в следующих отраслях:
Посмотреть предложения о работе можно на сайтах вакансий, а также на биржах фриланса.
Художник
Профессиональный путь художника – как правило, долгий и тернистый. Чтобы добиться признания ему зачастую приходится преодолевать множество сложностей. При этом все усилия могут оказаться бесполезными. Однако настоящий художник никогда не закапывает талант и до последнего не выпускает кисти из рук.
Изобразительное искусство – одно из самых значимых направлений культуры, представителями которого выступают художники. Используя художественные образы, холст и палитру красок, они в деталях описывают свое видение картины мира. Изречение французского живописца Жана Батиста Симеона Шардена, которое гласит: «Художники пользуются красками, но пишут чувствами», полностью отражает их деятельность. Они вкладывают душу в работы, чтобы зритель мог понять замысел автора.
Кто такой художник?
Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.
Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.
В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.
Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.
Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:
Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.
Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:
Какими личностными качествами должен обладать художник?
Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:
Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.
Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.
Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.
Преимущества профессии художник
Высшая награда для любого художника – возможность самореализоваться, занимаясь любимым делом. Он отражает на холсте свои чувства, внутреннее восприятие окружающего мира. Достижение успеха на профессиональном поприще сулит ему известность, которую настоящий художник воспринимает, как признание значимости его работы. При этом, ему не чужды материальные блага, хотя они не занимают первостепенное место.
Большинство людей этой профессии – свободные художники. Творчество не терпит суеты и обременений, поэтому в этой среде высоко ценится возможность самостоятельного планирования времени. Художник может сам выбирать место работы, творить в комфортных для него условиях, путешествовать по всему миру в поисках вдохновения.
Несмотря на желание оставаться за пределами условностей, некоторые современные художники все больше склоняются к стабильности и ищут открытые вакансии в компаниях с соответствующим направлением, а свои шедевры предпочитают создавать в свободное от работы время. Художники различного профиля могут требоваться в редакциях журналов, реставрационных мастерских, полиграфических компаниях, рекламных и дизайнерских агентствах, киностудиях и театрах, а также других организациях, в которых знания и талант представителей этой профессии приносит пользу.
Недостатки профессии художник
Большой проблемой для художника является поиск заказчиков. Низкая востребованность на рынке труда осложняет процесс трудоустройства, а в периоды кризиса он вовсе может остаться без работы. Эти и другие факторы делают доход мастера нестабильным, ведь его заработок зависит исключительно от количества проданных им работ. Некоторые свободные художники могут месяцами ничего не зарабатывать, другие устраиваются на работу не по профессии за низкую зарплату в ожидании удачного случая.
Многие художники живут за гранью бедности и не могут продать ни одну работу. Это влияет не только на финансовую составляющую, но и на самооценку. Для представителя творческой профессии отсутствие признания свидетельствует о том, что его работа не имеет значения, а это нередко становится причиной депрессии и психологических срывов. Известно много случаев, когда картины признавались шедеврами только после смерти автора. Хотя такие ситуации благоприятно влияют на его родственников, для самого художника это – не самая радужная перспектива.
Где можно получить профессию художник?
Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.
Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:
Профессия художник
Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.
Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.
С наступлением эпохи Возрождения искусство и художественный промысел начинают стремительно развиваться. Творцов уважали. Многие стремились познать тонкости мастерства художников, поэтому массово организовывались школы искусств. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями. С течением времени развивалось и искусство. В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.
Описание
Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:
Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.
На каких специальностях учиться
Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:
Есть и другие узкопрофильные специальности.
Где учиться
Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:
Чем приходится заниматься на работе и специализации
Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:
Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.
Кому подходит данная профессия
Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.
Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».
Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.
Востребованность
Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.
Сколько получают люди, работающие по данной профессии
Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.
Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.
Легко ли устроиться на работу
Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.
Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.
Как обычно строится карьера
Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.
Перспективы профессии
Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО. Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.
Отзывы, комментарии и обсуждения
Ковалева Ольга Владимировна
Психолог, ведущий эксперт центра «Профориентатор».
Многие жалуются, что на работе им мало платят, не дают новых интересных задач и не повышают по карьерной лестнице.
Корни всего этого зарыты еще в нашем подростковом возрасте, когда мы выбирали свою профессию или вуз. Кто-то шел туда, где ближе всего к дому, кто-то по стопам или совету родителей, кто-то за компанию и т.д.
Профессия художник
Он способен превратить в искусство даже самые тривиальные, на первый взгляд, вещи и влюбить миллионы людей в свою манеру изложения мысли и идеи. Речь идет о художнике – профессии, которая подвластна тем, кто не мыслит свою жизнь без творчества.
У кого-то такие профессионалы вызывают восторг, ведь в наше время погони за деньгами и стабильностью быть художником – проявление смелости и уверенности в себе, а кто-то недоумевает, считая, что только ленивые берут в руки краски, ведь настоящие работники сидят в офисе по 8 часов в день, окунувшись в бумажки и переговоры.
Давайте же вместе окунемся в мир творцов и посмотрим, чем важна профессия художника, какие существуют специализации, как стать художником и стоит ли вообще превращать свои увлечения в профессию, если вы ни дня не можете прожить без кисти и красок.
Какими бывают художники?
Художник – это человек, который занимается изобразительным искусством.
Это яркий пример того, что хобби может быть профессией и способно приносить определенный доход, ведь, согласитесь, невозможно рисовать, не любя это дело и не вдохновляясь им. И если раньше под словом «художник» подразумевался иконописец или тот, кто рисовал картины, то сейчас сфера деятельности этих профессиональных создателей красоты очень широка.
В выборе направления работы будущим художникам стоит быть конкретными и целенаправленными, ведь сейчас существует столько интересных специализаций, что глаза разбегаются. Итак, давайте рассмотрим подробнее.
Художник-иллюстратор
Художник-иллюстратор рисует картинки к определенному тексту. Да-да, именно его руками созданы те самые рисунки, которые мы так любили рассматривать на страницах книг сказок. Он создает шедевры не только для литературных произведений, но и для рекламы, одежды, сайтов и т.д. Этот специалист должен уметь применять различные графические приемы, работать в разных стилях и знать техническую сторону печати. В основном, он работает в следующих направлениях:
Как видите, профессия художника-иллюстратора очень разнообразна, такой простор для реализации творческих идей в одной специализации встретишь не часто.
Художник-мультипликатор
А вы любите мультфильмы? Уверены, что даже у самого серьезного человека есть хотя бы один мультик, который он смотрит с удовольствием. Над каждым мультфильмом трудится большая команда, которой никак не обойтись без художника-мультипликатора. На основе готового сценария он создает ту самую картинку, которая приковывает внимание телезрителей.
Этот профессионал получает от режиссера гид, в котором описываются эмоции героев, их внешний вид и другие подробности. При этом аниматор (художник) может сам придумывать выражение лица и добавлять свои изюминки в общую концепцию.
Художник-аниматор может работать в нескольких техниках или развиваться в какой-то определенной. К основным техникам относятся кукольная анимация, пластилиновая анимация, классические 2D- и 3D-анимации. Последняя, кстати, является самой популярной, в этой технике создаются мультфильмы от Pixar и Disney. Профессия художника-мультипликатора востребована не только в мультипликационной и киноиндустрии, но и в компаниях, которые занимаются видеоиграми и рекламой [П. Минаева, 2019].
Концепт-художник
Концепт-художник разрабатывает виртуальный дизайн для чего-либо (предметы, герои и т.д.) Чаще всего этот специалист востребован в области создания игр, он работает над общим стилем игровой графики и отдельными элементами игры. Проще говоря, концепт-художник делает быстрые образы 2D- и 3D-инструментами. Его задача – создать концепт, определенный стиль, скетч, вдохновить команду, но его работа не идет в конечный продукт.
Хоть это и творческая профессия, особо разгуляться художнику не получится, ведь его работа должна быть выполнена под определенный заказ с учетом всех пожеланий клиента и, как правило, это проектная деятельность. В России таких специалистов еще называют 2D- и 3D-художниками. На сегодняшний момент работа над фильмами Marvel является высшим уровнем работы концепт-художника [Е. Морозова, 2020].
Художник-живописец
Художник-живописец создает картины, используя для этого различные инструменты: краски, карандаши и т.д. Как правило, эту профессию выбирают студенты, которые любят мировую художественную литературу, историю искусства, и бывшие школьники, которые бегом бежали на уроки рисования, а свободное время посвящали картинным галереям.
Живописцами становятся те, кто имеет природный талант. Эта профессия открывает для специалиста множество других дорог: чтобы больше заработать, художники-живописцы работают оформителями, портретистами, реставраторами и т.д. В обязанности профессионала входит разработка концепции картины, планирование этапов работы, приобретение необходимых материалов, создание эскизов, работа над картиной и сдача картины заказчику.
Если говорить о живописце «свободного полета», который не зависит от работодателя или определенного проекта, то это человек, который создает картины по мере вдохновения, а потом выставляет свои работы на выставках, арт-мероприятиях, тем самым привлекая внимание покупателей к своим трудам [Профгид, 2021].
Художник-оформитель
Художник-оформитель – это специалист, который использует различные приемы изобразительного искусства с целью оформить что-либо. Он расписывает фасады зданий, создает интерьеры, декорирует помещения под мероприятия, разрабатывает эскизы благоустройства территории, рисует наглядные пособия, оформляет торговые залы, витрины магазинов и другие помещения.
Профессия художника-оформителя включает в себя немалый спектр профессиональных и теоретических навыков. Специалист должен знать тенденции современной иллюстрации, основы графического дизайна, живописи, рисунка, композиции и т.д. Он должен уметь работать с различными художественными материалами, графическими и векторными программами, уметь применять на практике разные стили и иметь свой авторский почерк.
Хорошие художники-оформители – универсальные специалисты, которые легко выполнят любой запрос заказчика, будь то оформление детской комнаты или свадебного торжества [Британская высшая школа дизайна, 2021].
Художник-дизайнер
Профессию «художник-дизайнер» часто сравнивают с работой художника-оформителя, а кто-то уверяет, что это одно и то же, просто «художник-дизайнер» звучит более современно. Оформитель может не знать, как правильно расставить мебель, а вот в обязанности дизайнера проектирование как раз входит в первую очередь. Он разрабатывает графические схемы, макеты, которые наглядно демонстрируют, как можно воплотить в жизнь все пожелания клиентов и идеи дизайнера.
Похожей по обязанностям является профессия инженера-художника, только здесь речь идет о более детальной работе, например, о создании ювелирного украшения: художник сам продумывает и разрабатывает каждую деталь изделия, следит за качеством материала.
Художник по костюмам
Профессия художника по костюмам подразумевает работу над образами героев фильма или спектакля. Этот специалист входит в группу творческих профессионалов, во главе которой стоит художник-постановщик. Художник по костюмам сначала знакомится со сценарием и после этого создает облики актерам, которые будут соответствовать общей идее сюжета и личности героя.
Костюмы могут быть простыми, повседневными, особенно, если дело касается истории, происходящей в наши дни, или иметь исторический характер, передавать дух прошлых времен, если нужно рассказать о событиях давних лет. В хорошем спектакле или фильме костюмы продумываются до мелочей, они создают общую художественную концепцию.
Художник по костюмам занимается эскизами одежды, взаимодействует с творческой командой, подбирает ткани и фурнитуру, контролирует процесс создания облика. При этом он работает над образом не только реальных актеров, но и виртуальных персонажей, а уже художник-график воплощает задумку в жизнь [Профгид, 2021].
Художник-педагог
Профессия художника-учителя поистине благородна, ведь речь идет о преподавании азов изобразительного искусства детям. Специалист учит познавать мир через яркие краски, рисунки, которые создаются собственными руками. Преподаватель ИЗО объясняет теоретическую базу, учит различным техникам рисования. Он сочетает в себе навыки учителя и художника, и его основная цель – привить любовь учеников к искусству, развить у них вкус, научить видеть мир с разных сторон.
Эта профессия – отличный вариант для тех, кто любит рисовать не меньше, чем общаться с людьми и делиться знаниями. А вы любили уроки ИЗО в школе или, может быть, это сейчас ваш самый любимый школьный предмет?
Мы с вами убедились, что для тех, кто решил связать себя с искусством, мир профессий действительно богат. Такое разнообразие направлений уж точно нельзя назвать скудным, здесь каждый найдет то, что будет приносить не только удовольствие, но и материальный достаток. Но не стоит забывать, что желание быть художником должно подкрепляться наличием личностных качеств, соответствующих данной профессии.
Рисуем портрет художника
Конечно, основой успеха художника любой специализации является талант. Без него невозможно создать то, что будет вызывать восхищение не только у самого автора, но и у заказчиков или простых наблюдателей. Но талант не является гарантом успеха, это фундамент для художника, и только в сочетании с другими личными качествами и умениями возможно профессиональное будущее.
К ним относятся:
Как правило, любовь к рисованию и большинство из перечисленных качеств проявляются с раннего возраста, но редко когда детские увлечения перерастают в профессию, хотя художником можно стать, окончив профильное учебное заведение.
Куда пойти учиться?
Если ваши глаза загорелись при взгляде на какую-то из вышеописанных специализаций и вы поняли, что у вас есть качества, которые должны быть у художника, тогда пора сделать следующий шаг – определить для себя учебное заведение.
Образование художника можно получить в художественной школе и на курсах, т.е. свою дорогу в профессиональный художественный мир можно начать прокладывать еще в детстве. В этом есть несомненные плюсы: во-первых, чем раньше начнете, тем больше знаний и навыков приобретете к тому возрасту, когда нужно будет подумать о трудоустройстве или вовсе сможете начать зарабатывать, будучи подростком.
Во-вторых, есть вероятность, что детское хобби вам совсем не подойдет в качестве профессии, ведь бывает, что человек, обучаясь определенному ремеслу, понимает, что ошибся с выбором. Если вы поймете это еще в школьные годы, то сможете определиться с другой профессией до поступления в вуз и не потеряете время.
После 9-10 классов есть возможность выбрать для себя профильное средне-специальное учебное заведение, а после 11 класса – рассмотреть для себя вуз, что является наилучшим вариантом, ведь наличие высшего образования всегда больше ценится на рынке труда.
Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина при Российской академии художеств является одним из самых популярных учебных заведений, которое подготавливает специалистов художественного профиля.
В столице одним из самых известных вузов для подготовки художников является Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова при Российской академии художеств. На самом деле почти в каждом городе или в близлежайшем районе найдется учебное заведение для будущих художников: среди них Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия, Красноярский государственный художественный институт и т.д.
Если выбор пал на средне-специальное образование, можно поступить в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени Сергея Григорьевича Строганова, где предлагается несколько направлений: художественная роспись по дереву, художественное ткачество и ковроткачество, лаковая миниатюрная живопись, художественное кружевоплетение, художественный металл [Р. Бородина, К. Новолокина, 2020].
Выбор профильных вузов и сузов большой, все зависит от желаний и возможностей. Здесь нужно понимать, художником какого именно профиля вы хотите быть и какая ваша главная профессиональная цель, ведь кому-то достаточно окончить колледж и художественную школу, а кто-то мечтает о мировой славе, имея для этого все необходимые предпосылки.
Хотя, и это спорный момент, ведь история знает много творцов-самоучек, которые добились успеха самостоятельно. К ним относятся Винсент Ван Гог, который обучался в Академии художеств и в частной школе, но дипломов так и не получил; известный представитель примитивизма Анри Руссо, который работал в таможне и начал свой творческий путь с того, что делал копии картин, выставленных в Лувре [Very important lot, 2020].
Но в любом случае, каким бы ни был талантливым начинающий художник, нужно постоянно изучать новые техники, приемы в изобразительном искусстве, знакомиться с современным миром творчества, оттачивать свои знания на практике и как можно раньше заявлять о себе на рынке труда, и в этом как раз поможет обучение в вузе.
Еще художественному ремеслу можно научиться на курсах. Сейчас есть множество вариантов, которые позволяют получить дополнительное образование, повысить свою квалификацию и расширить круг уже имеющихся знаний онлайн или очно на базе учебных заведений. Среди них творческая студия Союза московских архитекторов, арт-студия Московского музея современного искусства, школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School, Московская академия дизайн-профессий Pentaschool и т.д.
На просторах Интернета можно найти много полезных сервисов, которые помогают бесплатно подтянуть навыки рисования тем, кто не уверен в своих силах перед сдачей вступительных испытаний при поступлении в вуз или просто хочет изучить различные техники изобразительного искусства.
Не забывайте про книги, ведь это кладезь полезной информации как для юных творцов, так и для опытных деятелей.
Вот несколько книг, которые можно начать читать уже сегодня:
В современном мире есть столько возможностей, что любой желающий сможет освоить приглянувшееся ему ремесло самостоятельно. Нужно лишь набраться терпения, обзавестись полезными материалами и научиться применять на практике лучшие техники самообразования, которые помогут обучаться быстро, эффективно и с удовольствием. Кстати, освоить последнее вы сможете на нашей программе «Лучшие техники самообразования».
Сколько получает художник?
Зарплата художника зависит от того, какую область деятельности он для себя выберет. Такое разнообразие специализации позволяет работать в типографии, рекламе, сфере образования, строительстве, мастерских и т.д.
По данным информационного портала Russia.trud.com, на сегодняшний день в России открыто почти 500 вакансий для художников, при этом уровень предлагаемой зарплаты существенно варьируется: 24,5% работодателей указали зарплату в размере 10 тысяч рублей, 15,5% – около 30 тысяч рублей и 14,4% – 14 тысяч рублей.
Самой высокооплачиваемой профессия художника является в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, при этом больше всех зарабатывает художник для детей (70 тысяч рублей), концепт-художник и художник-шаржист (40 тысяч рублей).
Чтобы предоставить вам полную картину по оплате труда художников, мы изучили предложения работодателей в Москве, размещенные на сайте hh.ru. Интересных вакансий действительно много, среди них каждый творческий специалист найдет для себя что-то стоящее независимо от рода деятельности. 2D- и 3D-художникам предлагают зарплату от 45 тысяч рублей в среднем, при этом верхний предел оплаты труда в некоторых объявлениях больше 100 тысяч рублей, а художники-преподаватели оцениваются от 30 тысяч рублей.
В маленьких городах такого разнообразия вакансий нет, но это не значит, что художником становиться не нужно, ведь можно работать удаленно, брать проектную работу из разных уголков страны и при этом не быть привязанным территориально. А еще можно работать на себя, создать что-то уникальное, творческое, чего нет в вашем городе. Главное – уверенность в своих силах, талант и целеустремленность. Как видите, эти качества, о которых мы говорили ранее, очень важны в творческой профессии.
В любом случае нужно понимать, что зарплата зависит от уровня образования, мастерства, работоспособности и качества работ автора. За настоящими профессионалами всегда будут охотиться, и не важно о ком речь: о компьютерном гении из мира искусства или о талантливом преподавателе, на уроках которого всегда аншлаг.
Минусы и плюсы профессии
Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.
Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.
Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии. Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов.
Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами. Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших.
Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!
Подведем итог
Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.
Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).
Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.
Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!