Как сделать ровный фон акварелью
Как сделать ровный фон акварелью
Художественная студия
Юлии Рожковой
Как выполняется заливка
Заливку можно выполнить разными способами – можно наносить краски на смоченную поверхность бумаги, на сухую, кистью и даже губкой, но главное работать как можно быстрее и обязательно соблюдать условия, описанные ниже. В этом уроке расскажу о заливке по сухой поверхности бумаги.
Для использования этого приема следует соблюдать три условия. Несоблюдение даже одного из них сведет попытку заливки на нет.
Первое. Лист бумаги должен быть прикреплен к планшету и находиться под наклоном. Наклон может быть разным, главное чтобы он был (наклон необязателен лишь в случаях заливки по мокрой поверхности). Можно регулировать и найти удобный угол наклона.
Планшет закреплен на мольберте под наклоном.
Второе. Красочного раствора в палитре должно быть столько, чтобы кисть полностью могла окунуться в него. Более того, раствора должно хватить на ту площадь, которую собираемся покрыть. Лучше приготовить его с запасом.
Пучок кисти полностью окунулся в раствор.
Третье. Хорошо смоченной в растворе кистью нужно вести строчку, можно просто слева на право, а лучше (в случае заливки по сухой поверхности), выполняя кисточкой частые зигзагообразные движения. Краска должна собраться в нижней части этих «зубцов». Немедленно под верхней строкой проводится такая же нижняя, захватывая наплывы краски.
Наплывы краски под первой «строкой»
Видно, как идет «строчка» под «строчкой».
В самом низу участка излишки краски снимаются салфеткой или другой еле влажной кистью.
Все это сверху можно перекрыть еще раз тем же раствором для более ровного «залития».
В итоге участок окрашен совершенно ровно.
Вот, собственно, и вся премудрость. Ничего сложного нет. Можно использовать различные вариации: работать с разными по цвету растворами, или работать осветленными и темными растворами. Дальше пример того как можно залить участок тремя цветами.
Начинаем желтым, подключаем строчку оранжевого, а еще ниже переходим на красный цвет.
Еще хочу показать один несложный пример использования этого приема. Попробуем создать открытку. Пусть это будет пожелание всем творческим людям.
Аккуратно заливаем все кроме означенных выше элементов.
Двигаться зигзагообразной строкой тут невозможно (приходится обходить препятствия) и могут получиться неравномерности на стыках.
С этим «злом» легко совладать, если повернуть все неожиданным образом. Переворачиваем открытку вверх ногами и повторно заливаем более насыщенным раствором. Чем быстрее идет заливка, тем меньше неровностей и стыков.
Получаются белоснежные облака и пегас.
Можно облака сделать теплее и тогда не таким далеким небо.
Теперь «вдохнем жизнь» в крылатую лошадь, показав светотени на ее теле.
Вот такая она получилась.
Конечно же, можно сделать просто облака без лошади, или цветы, или что угодно.
Надпись я просто обвела маркером.
Урок 3. Заливка фона
Подбери краску и подготовь нужное, на твой взгляд, её количество в чашечке. Возьми толстую кисть, например плоскую из бычьей щетины. Обмакни её в воду и проведи ей несколько раз по поверхности в направлении сверху вниз. Постарайся, чтобы тон был ровным, без пятен. Это сложно, не уверен, что у тебя сразу всё получится. Придётся потренироваться. Хочу предостеречь — не обольщайся, если с первого раза у тебя будет неплохой результат. Когда ты натренируешь руку и сможешь успешно скопировать рисунок, переходи к закраске более объёмных поверхностей, например целого листа. Это сложнее.
Приложи усилия к тому, чтобы поверхность всего листа была крыта равномерно, без пятен. Если они будут образовываться, постарайся «размазать» их сухой кистью, впрочем, это не всегда удаётся. Суть в том, чтобы кисть впитала излишки воды и равномерно распределила их по листу. Попытки размазать пятна по всей поверхности мокрой кистью, как правило, ни к чему хорошему не приводят. Практика показывает, что чем интенсивнее краска (особенно темпера, мы о ней будем говорить отдельно), тем легче выполнить фоновую закраску, но при этом (имей в виду) теряется прозрачность, свойственная акварельной технике.
Существует ещё одна система, с помощью которой можно удачно и без пятен выписать фон картины. Для этого нужно предварительно, до закраски смочить чистой водой поверхность для работы. Эта техника называется «писать по мокрому»
Её можно использовать и в том случае, если фон уже наложен. При приёме «письма по мокрому» реально вливать новые мазки в предыдущие, ещё влажные. Нужная сила цвета достигается путём повторных прописок (рис. 28,30 G). В зависимости от объёма поверхности выбирай плоские и толстые кисти.
Рис. 30. Несколько примеров наложения цвета Предполагается выполнение упражнений.
A) Однотонное ровное наложение. Хороший результат достигается путём предварительного смачивания бумаги водой.
B) Градуированное наложение цвета Вверху он более интенсивный. Можно использовать белую краску, но при этом работа теряет прозрачность.
C) Другая система выписывания фона Между закрашенными областями делаются интервалы Полисы теряют интенсивность цвета в направлении сверху вниз. Затем следует обмакнуть кисть в воду и соединить полосы, создав единый фон.
D) Наложение краски пятнами.
E) Наложение двух красок пятнами «по мокрому».
F) Вуалирование: на хорошо высохшую краску слева (телесного цвета) лёгкими движениями накладывается разведённая жёлтая охра (верхний сектор). В результате получается более тёмный и теплый оттенок (справа) Такой оттенок сложно получить, если заранее смешать краски.
G) Вуалирование выполнено «по мокрому». Постепенное изменение цвета. Подобный тип вуалирования не используется как корректирующее среде тво, оно должно входить в замысел художника.
H) Наложение антагонистических цветов. Вместе соприкосновения образуется третий цвет, это результат смешения. Он получится «грязным» (как в данном случае), если фон уже высох
I) Классический пример «соседствования» рядом двух цветов Когда первая краска ещё не высохла, вторая накладывается рядом, и в зоне соприкосновения образуется нечёткость, размытость. Во избежание этого следует подождать высыхания первой краски.
К) Наложение краски, аналогичной фону: справа — «помокрому» и слева — по высохшей поверхности В последнем случае линии чёткие. Цвет фона более светлый, поскольку он более разбавлен.
L) Наложение двух разных красок, справа — «по мокрому» (нечёткостьлиний, их размытое ть) Цвет линий теряет интенсивность в зависимости от использованного количества воды. Fcm взять темперу эффект будет более чётким.
М) Ещё один пример. Светло-жёлтая краска на высохшей тёмно-коричневой теряет свои хроматические свойства. Если работать с этими красками •по мокрому в результате получится нейтрсиьный цвет. При наложении тёмно-коричневой краски на жёлтый фон нейтрсиьного оттенка не будет. Следует заметить, что и в первом, и во втором случаях многое будет зависеть от сочности обеих красок. Кроющая способность темперы по сравнению с акварелью выше, она даёт лучшие результаты
N) Акварель относится к разряду прозрачных красок. Для создания насыщенного фона нужно или брать яркие тона, или использовать темперу и акриловые краски В этом случае меньше будут заметны следы от карандаша.
Пособие (акварель)
В пособии использованы фотографии работ учащихся Гомельского государственного художественного колледжа из архива Светланы Курашовой.
Аннотация
Данное пособие представляет собой выдержки из методической разработки автора, созданной на базе собственного двадцатилетнего педагогического опыта работы в художественном колледже и основывается на традиционной методике обучения акварельной живописи.
Методика преподавания акварельной живописи очень близка автору как художнику-акварелисту. Пособие сопровождается иллюстрациями работ учащихся, фотографиями процесса акварельного письма и работами автора разработки.
Преподавание акварельной живописи имеет свои особенности, начиная с положения мольберта, включая ведение процесса от светлого к темному и заканчивая рядом специфических технических приемов, невозможных ни в какой другой живописной технике.
Основной вид учебного задания по живописи – длительный этюд с натуры. Задачи учебных постановок даны в определенной последовательности и имеют тенденцию постоянного усложнения. Задачи каждой постановки ставятся особо.
В начале обучения важно акцентировать внимание учащихся на развитии культуры широкого живописного видения натуры, чувстве красоты и гармонии цвета, непосредственности его восприятия, практическом умении работать над цветовыми и тоновыми отношениями, целостности понимания натуры и этюда.
Очень часто приходится слышать на первом занятии «А я никогда не использовал акварельные краски, а только слышал, что акварель очень сложная техника». Да, действительно, акварель, как водяная краска обладает всеми свойствами водяной стихии. Она может быть своенравной и непредсказуемой. Но если изучить и полюбить ее свойства и особенности, то этот древнейший материал может покориться воле художника и стать его союзником.
Упражнение «заливка».
Упражнение «растяжка».
Далее следует предложить упражнения на «растяжку» цвета от насыщенного до почти белого цвета бумаги и наоборот от воды до насыщенного раствора.
Упражнение «впайка» цвета в цвет.
Следующим является упражнение на «впайку» цвета в цвет. Здесь уместно предложить учащимся одновременно попрактиковаться в какой-нибудь определенной гамме (теплой или холодной).
Упражнение на увеличение плотности красочного слоя.
Затем берем один из высохших прямоугольников на которых тренировались делать равномерную заливку и поделив его на 4 части добиваемся большей плотности красочного слоя не сгущая раствор краски, а лессируя тонким слоем поверх сделанных.
Упражнения «мазки».
Далее покрываем сухой лист бумаги отдельными мазками большой кистью слегка захватывая соседние участки.
Затем покрываем сухой лист прозрачными мазками оставляя незакрашенными маленькие участки белой бумаги.
В акварельной технике существует много разных техник и приемов. Но стоит ли браться за них, не закрепив базовые знания практической работой. Впрочем, чтобы Вам было интереснее работать, можно попробовать применение парафина и эффект соли.
Упражнение «соль».
На еще влажный участок акварели мы сыпем соль. (можно использовать соль как мелкого, так и крупного помола)
Упражнения «парафин».
Те участки бумаги, которые мы хотим оставить незакрашенными, мы покрываем парафином. Далее наносим акварель прямо поверх парафинового рисунка.
Выполненных упражнений уже достаточно, что бы перейти к простейшим этюдам.
Выполнение первых этюдов акварелью
В качестве натуры подходят любые обычные овощи и фрукты: яблоки, груши, свекла, огурцы, томаты, капуста и т.д.
Задача: передать цвето-тональные отношения, «пролепить» объем предметов цветом, учитывая фон и падающую тень.
Поскольку мы отталкиваемся от того, что вы имеете понятие о способах передачи объема предметов, обратите внимание на характер освещения, на разницу между светом и тенью, на присутствии рефлексов.
Натюрмортные постановки организуют сначала из небольшого количества предметов несложных по форме, выразительных по цвету, на однотонных драпировках, подчеркивающих выразительность предметов. Другими словами – от простого к сложному.
На начальной стадии обучения без твердых знаний о закономерностях распределения светотени и навыков тонального рисунка вам будет трудно убедительно передать цветом общую форму и материальность предметов, поэтому необходимо уделять серьезное внимание подготовительному рисунку и тщательно строить формы предметов.
Имеет смысл первые этюды поделать в технике «гризайль». Это поможет решить ряд вопросов проработки тона, светотени и пространства.
В идеале натурные постановки должны ставить педагоги в определенной последовательности. Каждая постановка должна содержать определенные учебные задачи. Усложнение установок должно идти не по линии увеличения количества предметов, а по пути повышения требований в вопросах передачи формы, колорита, световоздушного пространства.
При работе над подготовительным рисунком может несколько нарушаться структура и белизна акварельной бумаги, на которой планируется вести основную работу. Поэтому при работе акварелью практикуется перенесение подготовительного рисунка с отдельного листа на основной формат.
Как правило, на первых постановках вполне естественен следующий вопрос: с чего начинать работу?
Нужно сказать, что с одной стороны последовательность работы может быть индивидуальной, а с другой – необходимо сразу вырабатывать профессиональный подход к началу работы. Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит картины определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.
Одно из отличий акварели от гуашевой и масляной живописи в том, что работу ведут от светлого к темному. Кроме того стоит всегда найти возможность оставить в работе белое, незаписанное пятно, передающее максимальную силу света, идущую с белого листа бумаги.
На практике многие на первых порах начинают работу с фоновых пятен дальнего плана, опасаясь испортить более важные участки работы. Этому не стоит препятствовать, так как вырабатывание навыков широкого, обобщенного письма, мягкого соединения пятен тоже необходимо. Здесь можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «A La Prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами начинающие работают более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.
К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов и складок. Способ работы здесь рекомендуется по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Некоторые навыки уже приобретены в процессе выполнения первых этюдов.
Учебные (аудиторные) и домашние работы, выполняемые студентами в процессе обучения акварельной живописи:
Задание №1. Этюд осеннего натюрморта из двух-трех предметов.
Создаем акварельку с фактурным фоном. Радостно и просто
Материалы: акварельная бумага, кисти — плоские или большие (№10) круглые для фона, круглые небольшие (№ 2-5) для рисунка, акварель, соль, салфетки, желательно планшет, кнопки.
С помощью подручных материалов — соли, салфетки, кисточки и, угадайте чего — акварельных красок и акварельной бумаги создаем подарок на восьмое марта.
Для тех, кто будет писать «да я рисовать не умею, вышлите эскиз» — рекомендуется просто налить красок, насыпать соли, начмокать салфеткой. Это будет очень фактурно. А главное — просто и быстро.
Причина успеха или провала кроется в бумаге. она должна быть акварельной, достаточно плотной.
Мне очень нравится 300 г/м2 (плотность, пишут на упаковке). но теоретически подойдет почти любая акварельная бумага.
Но — если ее недостаточно «натянуть» или не натянуть вообще, она так покоробится, что желание помещать творение в раму отпадет.
Как правильно натягивать — плотная поверхность (деревянный планшет, мольберт, стол) — кнопками, или степлером мебельным, или зажимами (если размер бумаги совпадает с размером планшета), или малярным скотчем. так закрепляют сухую бумагу, естественно, по краям, которые в последствии будут срезаны, закрыты паспарту и т. д.
Потом смачивают и оставляют высыхать.
Или смачивают и покрывают краской, чтобы она красиво так расплылась.
Можно просто брать насыщенный цвет краски, и она сама растечется по сырой бумаге.
Пока не высохла, но уже чуток подсохла — сыпем соль (обычную).
элементарно. уникально. удовольствие получено. с удовольствием подарим.
Как создать градуированную размывку
Грэм Бут рассказывает, как сделать идеально плавный переход цветов с помощью акварели.
Градуированная размывка получается, если рисовать горизонтальные линии различных оттенков, начиная с верхней части листа и двигаясь вниз. Очень важно, чтобы каждая линия была достаточно влажной – внизу должна собираться капля краски.
Эта скопившаяся краска становится верхней частью следующей горизонтальной линии. Бумага должна быть расположена под углом в 25-40°, чтобы краска могла стекать вниз. Никогда не возвращайтесь к предыдущим мазкам, чтобы что-то исправить – исправление будет выглядеть хуже, чем изначальный недочёт.
Если размывка получится удачно, на ней не будет видно отдельных линий, из которых она создана. Если вы видите полосы, когда краска высохла, это говорит о том, что линии не перетекали из одной в другую. Проще говоря, размывка была недостаточно влажной.
Три разновидности размывки
1. От темного к светлому
Добавляйте больше воды для каждой последующей линии, чтобы создать эффект перехода от тёмного к светлому.
2. От светлого к темному
Добавляйте больше краски для каждой последующей линии, чтобы создать эффект перехода от светлого к тёмному. Если вы хотите, чтобы цвет сверху был очень светлым, используйте совсем немного краски для первого мазка, или не используйте её совсем – только воду.
3. Градация цвета
Если добавлять немного другой цвет для каждой линии, получается градация цвета. В зависимости от оттенка вам, может быть, потребуется добавлять воду, чтобы сохранить тон.
Шесть способов избежать видимых полос
1. Смешивайте большое количество краски
Она должна практически капать с вашей кисти. Также не обтирайте кисть о край палитры – так с неё уйдёт бОльшая часть краски.
2. Используйте большую кисть
С маленькой кистью потребуется больше мазков, что увеличивает вероятность сделать что-то не так.
3. Используйте шершавую бумагу
Сложно сделать ровную размывку на гладкой бумаге.
4. Не нажимайте слишком сильно
Чем сильнее вы нажимаете, там меньше краски остаётся на бумаге. Следите, чтобы бумаги касалось не больше половины ворса кисти.
5. Регулярно добавляйте краску
Нанося мазок, вы должны видеть каплю краски, собравшуюся внизу. Если её нет, вам не хватит краски, чтобы продолжить.
6. Не ждите слишком долго
Проходит несколько секунд, и предыдущий мазок высыхает…