Как сделать ручку для катаны
Изготовление рукояти для катаны [часть 1]
Цука маки — варианты плетения рукояти японского меча (Tsukamaki)
Видео
Как сделать деревянную катану
Сегодня вы узнаете, как сделать катану из дерева, следуя простой инструкции.
Тренировки по владению проходят именно с боккеном, поэтому необходимость изготовления или покупки этого инструмента настолько распространенное явление.
Ножны катаны
Ножны катаны, или сая, делают из магнолии по размеру клинка. В поперечном сечении они могут быть овальными, в виде эллипса или восьмиугольника с острыми либо скругленными краями. Сая покрывают лаком, иногда делают орнамент, как на рукояти и гарде, или обтягивают рыбьей кожей.
Вход в ножны украшают декором из рога и кости. Но если оставить их без всяких украшений, это не будет ошибкой. Именно такими сая стали в период запрета ношения катаны императором страны. В настоящее время ножны делают и металлическими, но внутренний слой должен состоять из дерева.
Изготовление японского меча катана
Традиционное изготовление катаны – трудоемкий и долгий процесс, включающий в себя:
Дешевые современные самурайские мечи делают из простой нержавеющей стали твердостью 56 HRC. И в этом случае процесс их создания не так сложен, он состоит из вырезания клинка, закалки, отпуска, затачивания, изготовления рукояти и ножен, сборки изделия.
Процесс изготовления
Итак, давайте рассмотрим, как сделать катану из бумаги. Первое, что необходимо сделать, — это заготовить пять прямоугольников для лезвия. Лучше нарезать их из прочного картона. Длину определяйте самостоятельно, а ширина в такой поделке фиксированная — шесть сантиметров. Чтобы у вас получилось достаточно прочное лезвие, следует ровно и аккуратно наложить полосы картона одну на другую. Фиксировать заготовки будем клеем ПВА. Затем укладываем сверху какой-нибудь груз и так оставляем высыхать лезвие на два-три часа.
Для рукояти меча используем тубу из-под фольги или бумаги для запекания. Ее следует хорошенько прокрасить серебристой краской. Оставляем краску сохнуть.
Делаем заготовку гарды. Это круг, который защищает руку от соприкосновения с лезвием. Вырезать гарду можно из картона или сделать из обычной бумаги. Если вы будете мастерить из бумаги, то понадобится около десяти слоев, которые тщательно промазываются клеем. Как сделать из бумаги меч катана, чтобы он был более реалистичным? Попробуйте аккуратно вырезать красивый орнамент на гарде. Делать это лучше при помощи острого канцелярского ножа. Если поделка делается ребенком, то в этом вопросе рекомендуется прибегнуть к помощи родителей.
Теперь остается лишь соединить заготовки. В отверстие в тубе вставляем лезвие и между ними прокладываем гарду. Если появится необходимость, то подгоняем размеры и углы с помощью канцелярских ножниц.
Итак, мы рассказали, как сделать из бумаги катану. Схема проста и понятна. Теперь останется только, проявив фантазию, раскрасить изделие акриловыми красками.
Вариант первый
Катана, как известно, представляет собой японскую саблю, которая появилась еще в пятнадцатом веке. Перед тем как приступить к изготовлению такого изогнутого самурайского меча, необходимо определиться с его размерами и заготовить необходимые материалы. Даже зная, как сделать катану из бумаги, без правильно подобранного инструментария и качественного «сырья» для поделки не обойтись.
Изготовление самурайского меча из дерева видео
Вот мы и изготовили своими руками в обычных домашних условиях подобие самурайского меча из дерева. После того, как он будет сделан, желательно пропитать его древесной смолой или лаком. В видеоролике представлена инструкция по изготовлению этого изделия, посмотрев ее, боккен может сделать даже новичек.
Устройство рукояти японской катаны
Общее название рукоять: цука.
Устройство рукояти японской катаны
Цука – рукоять катаны.
Цука – рукоять катаны
Касира – навершие. Скорее даже, крышка, которая имеет декоративное и практическое назначение. Касира – завершает рукоять металлической крышкой и имеет отверстие под пропуск ленты, которая используется при оплетке рукояти.
Самэ – кожа ската, традиционный материал обтяжки деревянной рукояти катаны. Дорогостоящий материал.
Хо – деревянные накладки рукояти катаны.
Мэнуки – декоративный элемент, используемый при отделке рукояти катаны.
Мэкуги – отверстие и штырь, используемый для удержания рукояти катаны.
Накаго – это основание лезвия, на которое монтируются элементы рукояти.
Фучи – крепежная и декоративная муфта рукояти, вместе с касирой удерживает деревянные накладки рукояти, собранными.
Сэпа – металлические шайбы, несут как декоративную, так и практическую функцию. Всего две штуки устанавливаются с двух сторон от цубы.
Цуба – гарда катаны. В отличии от европейского меча, у японского меча функция защиты кисти руки при ударе с помощью цубы, было последним делом.
Цуба – гарда катаны
Хабуки – крепежная муфта, основная задача создавать плотное соединение клинка и ножен.
На изображении не отмечено. Но не менее важно указать и такой элемент, как:
Цука-ито – лента при помощи, которой делается обмотка рукояти.
Рукоять катаны мастерской “Зброевы фальварак”
Теперь, мы знаем терминологию. И понимаем из чего состоит рукоять японской катаны. Теперь, использую эти знания, мы можем разобрать, в чем состоит стилизация рукояти у изготавливаемых мастерской «Зброевы фальварак» – катан.
Для примера возьмём одну из ранее изготовленных катан:
Рукоять катаны мастерской “Зброевы фальварак”
Мэнуки, фучи, сэпа – это литье из латуни.
Цука-ито – кожаная лента, что не менее характерно для катаны.
Самэ- обычная кожа.
Отсутствует: мэкуги и хабуки.
Вот фото стандартного набора на рукоять катаны, мастерской “Зброевы фальварак” (отстствует мэнуки, но она также входит в набор)
Стандартный набор на рукоять катаны, мастерской “Зброевы фальварак”
В целом, это высокий уровень стилизации. Однако, мы стремимся к большему.
Как делают рукоять и оплетку катаны
Сделал перевод японской телепередачи, в которой рассказывается про традиционные японские ремесла. Герой данной передачи Кубо Кентаро, родился в префектуре Фукуока в семье ремесленников, которые многие поколения занимаются изготовлением рукоятей и обмотки традиционный японских мечей, данную профессию называют «Цукамакиси»
Приятного просмотра!
Автор спасибо..У меня дома уже две сотни клинков катан скопилось без рукоятей. Что бы я без тебя делал.
Моя картина «Сад в небесах» (в процессе)
Спасибо за просмотр, друзья)
Можно быть спокойным
Главное, что содержимое в порядке
«Сделано в Японии» или то, что нам не доступно
Иногда задумываешься сколько же всего интересного может быть закрыто просто из за языкового барьера даже на английском языке. Что уж говорить о внутреннем рынке Японии, где происходит столько всякого разного, да еще и порой так сильно отличающегося.
Когда сюжет и персонажи максимально погружают тебя в то, что происходит, ты перестаешь замечать какую то угловатость картинки или не идеальную физику.
Еще до видеокассет и плейстейшн первой, то, что меня развлекало были аудио сказки на аудиокассетах, виниловых пластинках и бобинах. Профессиональная начитка актерами, подставленная музыка создавала по истине великолепное впечатление от подобных радиоспектаклей и картинка вырисовывалась в голове сама, без нужды в видеоряде. Это позволяло не только отдыхать глазам, но и отлично засыпать погружаясь в эту атмосферу.
В один прекрасный момент я решил совместить то, что люблю и делать подобные фильмы\аудиоповествования по играм самостоятельно. Да, часто в этом много подводных камней, начиная от языка игры, управления, настройки эмуляторов и прочего есть еще момент, когда автор игры делал больше акцент на геймплейную составляющую и вложил лишь зачатки интересного сюжета. В такие моменты я стараюсь дописать детали, что бы это не повлияло на линию оригинала, но позволило его более полно раскрыть для погружения. К примеру мысли главного героя, о которых в игре ничего не говорится или что ни будь еще.
Но, зато как приятно потом видеть результат и то, что не один я люблю японщину, аудиокниги и игры.
Желаю приятного просмотра 😉
Есть у меня хобби. Резать нэцкэ
Императорская джонка (клен, кость, раковины, бамбук, лак, 48 мм * 45 мм) Работа автора
Есть у меня хобби, вырезать что-нибудь из дерева, например нэцкэ. Ещё в далёком детстве по ТВ увидел, художественный фильм «Каникулы Кроша». Фильм был снят по повести Анатолия Рыбакова. По сюжету фильма главный герой Крош знакомится с искусствоведом Владимиром Николаевичем Лесниковым, по прозвищу Веэн, данный персонаж коллекционирует японские миниатюрные фигурки — нэцкэ. Как многие теперь знают нэцкэ, это японская миниатюра. На момент выхода фильма (это была уже вторая экранизация книги) мало кто знал в нашей стране про существование нэцкэ, и вообще про такое направление в прикладном искусстве. Это потом уже в 90х все ларьки и магазины наводнило нашествие «хотэев» и прочих копий японских и китайских миниатюр. Благодаря которым все узнали про нэцкэ. А в 80х начале 90х это было что-то чересчур экзотическое. И вот прошли годы, и в конце 00-нулевых началась уже вторая волна «нэцкэ» из Китая, которая продолжается и сейчас. Вроде сделаны они из дерева, но есть одно НО…. Сделаны они все на станках с ЧПУ, и ручной работы там почти ноль… да и тираж у них о-го-го!
Из-за того что образование было историческое мне довелось пару раз писать сочинение и курсовые про нэцкэ, такие слова как; оджимэ, химотоси, инро, окимоно и прочие японские термины, для меня были не пустым звуком. Так получилось, что я не смог устоять перед этим явлением и в конце нулевых взялся за инструмент. Буквально «на коленке» при помощи нехитрого инструмента, без всяких станков, при помощи «ёрш твою медь» и «какой-то японской матери» начал кромсать нэцкэ и оджимэ. Естественно из подручного материала в основном из древесины; берёзы, клёна, яблони, вишни и иногда из красного дерева, кости. Хотя лично я этому делу нигде не обучался. Просто взял в руки инструмент и начал резать. Уже 12 лет вырезаю что-нибудь из дерева, когда есть свободное время (которого, увы, крайне мало) и желание.
Нападение осьминога на джонку (клен, тонировка, мастика, 3 х 6 см)
Ямабуси (яблоня, пропитка маслом, 6 см)
Оджимэ, химотоси, инро
Китаец с трубкой (вишня, кость, лакировка )
Битва Варяга с японскими демонами (берeза, вощение, тонировка, высота 6 см)
Собака стучит в барабан, и поёт свою песню (слива, лак, 46мм* 30мм)
Каракаса-обакэ (одноглазый зонтик)
Очень старое дзюбокко (корень чернослива, медь, кость, орех, кость, лак )
Вообще каждый при большом желании может попробовать себя в этом деле, а литературного материала по нэцкэ сейчас полно в интернете, это не то, что в 80-90х годах, когда на весь город, где я живу, было всего две книги в ГПНТБ и одна в Областной библиотеке, ну ещё у ряда частных коллекционеров кое какие книжки были. Да и уроков по резьбе сейчас в интернете полно. И инструмент есть в продаже, не обязательно покупать сразу дорогой профессиональный, на первое время сойдёт самый простой и недорогой. Дерзайте, кто захочет, кому интересно!
«Морское чудо-юдо» (Кальмар в раковине)
P.S: Тут всего лишь очень малая часть моих нэцкэ, основной размер фигурок от 3 до 7 см … Если кто захочет попробовать вырезать фигурки, то советую попробовать сначала на твёрдом пенопласте потренироваться или на коре дерева (например сосна). Это для тех, у кого опыта нет в резьбе, а вот, например, для опытных моделистов это не составит большого труда, ибо рука у них уже набита.
Киберсамурай
Столярный пазл. LVL 80+++
Я, конечно, знал о тамошней любви к точности и наплевательском отношении к затраченному времени. но чтобы настолько.
я в восхищенном шоке ))
Ваби-саби
Весенний вечер над храмом Тосё-гу, Уэно. 1948
Звездная ночь на Миядзима. 1928
Йошида, ясная погода после снегопада. 1932-1944
Мост Киёсу. 1931, февраль
Необыкновенные одуванчики из. металла!
Художник из Киото Шота Сузуки вырезает из меди, латуни и серебра обычные одуванчики в состоянии цветения и увядания.
Чтобы потускнить текстурированные металлы и изменить их цвет, Suzuki использует комбинации уксуса, сульфата меди и уксусной кислоты для создания пурпурного и синего цветов. Что касается черных компонентов, он окисляет частицы растворенной серой кислоты.
Техника окрашивания Сузуки уходит корнями в традиционные японские методы нанесения патины, которые исторически используют сок дайкона для изменения металла и является наиболее сложной частью его процесса.
Затем он работает на основе памяти и фотографий выбранного растения, отказываясь от эскизов и моделей, чтобы создать произведения, в которых научная точность сочетается с видением художника.
Японский художник в сибирском лагере
История художника Синдзо Исикавы.
Синдзо родился в 1919 году в городе Хакодате, Хоккайдо. С детства любил рисовать и хотел стать художником. Во время учебы в средней школе он ходил на подготовительные курсы рисования с целью поступить в Токийскиую художественную школу, однако война заставила его отказаться от этой мечты.
(Фотография Синдзо Исикавы)
Синдзо отправили в пехотную часть армии Асахикавы в возрасте 20 лет. Затем его перевели в гарнизон Кита-Чисима, на остров Парамушир, который находится более чем в 1500 км от Хакодате. Находясь на службе, 15 августа 1945 года он узнал о японской капитуляции, однако война для Синдзо и его товарищей не окончилась.
18 августа советские войска с полуострова Камчатка высадились на остров Шумшу, где в течении 5 дней продолжалось кровопролитное сражение. В одном из боев в следствии разорвавшейся рядом снаряда он потерял сознание.
На следующий день после разоружения и сдачи, группа советских солдат подошла к нам с другой стороны холма, где развевался дым. Я и мои товарищи были готовы сдаться. Когда советские солдаты подошли к нам, я увидел как один из них держал в руке народный инструмент, который они называли Баян, а другой держал балалайку. Мы были сильно удивлены этому, потому что из музыкальных инструментов мы имели только сигнальную трубу.
Советские солдаты начали играть на инструментах и весело танцевать гопак. Мы тоже спели для них песню 鳩ぽっぽ «Hato Poppo» и итальянскую народную песню «Santa Lucia».
Сильный холод, тяжелый труд и недоедание, вот что встретил Синдзо оказавшись в сибирском лагере для военнопленных. Рядом с японским лагерем для военнопленных находился немецкий лагерь, и японцы с немцами вместе занимались земляными работами. Немцы жаловались на то, что норма питания для японцев намного выше чем у них.
Хотя Синдзо был вынужден много работать, в конце концов в лагере во Владивостоке была создана «Дальневосточная прибрежная государственная группа искусств», и Синдзо стал работать в классе живописи. Он копировал различные русские шедевры и писал портреты лидеров, таких как Ленин и Сталин.
(Работа Синдзо Исикавы)
Летом 1948 года. руководством было принято решение о роспуске «арт-группы», и Синдзо был возвращен в общий трудовой лагерь. Однажды все участники этой группы собрались и поговорили с командующим Советской армией. Из воспоминаний:
Синдзо смог вернуться на родину в конце 1949 года, через четыре года после окончания войны. Его родители поверили в ложное сообщение с фронта о том, что он погиб на войне. Вернувшись домой он работал в судостроительной компании в Хакодате, открыл свой заветный класс живописи в возрасте 80 лет.
(Пейзажи написанные после войны)
Тема картин внезапно изменилась в возрасте 86 лет. Синдзо оставался в студии на втором этаже своего дома и рисовал воспоминания о Сибири. он говорил:
«Я думаю, что война всегда была в моем сердце.Я чувствую, что скоро умру, поэтому я решил, что должен написать картины сейчас, чтобы передать мои воспоминания молодежи».
Синдзо Исикава умер в 2015 году в возрасте 96 лет. На данный момент выполнено 11 работ. Его картины можно увидеть на выставках в его родном городе Хакодате.
Японская живопись, или почему без японцев импрессионизм мог не появиться
Невероятно, но факт: на импрессионистов огромное влияние оказало японское искусство. Как так получилось? Давайте разбираться.
Наша остановка – эпоха Эдо. Длилась она 265 лет (1603 – 1868), в это время страну держали в своих руках клан Токугава (их боялись даже чеченцы). Ребята закончили с войнами, как итог – золотой век экономики, театра, литературы и, конечно же, живописи.
Одной из жемчужин Эдо стали гравюры, или укиё-э (картины плывущего мира). Хотя изначально это были рекламы всяких баров/борделей и афиши.
Секрет популярности укиё-э прост. Эдо (кстати, это старое название Токио) быстро рос, люди хотели модную обстановочку дома, а традиционная японская живопись была ооочень не по карману. А тут есть картины ценой одной чашки лапши. Все очевидно же))
Кацусика Хокусай – «Большая волна в Канагаве», 1832
Поначалу сюжеты были очень ограниченными – театр и картины с девушками, исторические события и поздравительные открытки.
С развитием искусства и повышением популярности пошли фауна, жесткая эротика (сюнга – западные зрители офигевали от натуралистичности картин, а японцам было ок) и мифы со сказками.
И вот сказки уморительны. Привидения (японцы любили страшилки уже тогда), путешествующие карпы, коты-самураи и бордель собак. Открывается совсем новый мир, японцы были безумны всегда.
Пейзаж как самостоятельный жанр появился позже остальных, и тут большую роль сыграл знакомый многим Кацусика Хокусай.
Коты-самураи, почему бы и нет:
Многосерийная история Утагавы Куниёси «Японские сказки о рыбах» про путешествия и проделки карпов. Эта гравюра называется «Последний этап алкогольной вечеринки»
Так вот, к концу 19 века японское искусство очень резво ворвалось в мир жителей запада. И сразу поразила новых зрителей в самое сердечко. А в особенности импрессионистов: Клод Моне владел коллекцией из 250 гравюр (постоянно спрашивал гостей их мнения об этих работах и частенько дарил их), вечно безденежный Ван Гог владел 200 картинами и делал отсылочки в своих полотнах, Ренуар и Дега часто вдохновлялись работами японских коллег.
«Автопортрет с перевязанным ухом» одного крайне известного художника, присмотритесь к стене:
Но за сотню лет до этого японцы делали красиво и говорили сокровенную фразу – мы так видим. Для них было важно показать чувства и эмоции (знакомо?), и, хотя фотографии еще не существовало, на своих полотнах японские мастера умели поймать момент (ну а теперь узнали?).
Тут у нас похожая идея у Утагавы Хиросигэ «Морское побережье в провинции Идзу» и Клода Моне «Арка на запад от Этрета». Разница между картинами 31 год:
Европейские бунтари усвоили главные принципы: лаконичность, сюжеты и серийность. Никаких лишних деталей, несколько однородных цветов и простой сюжет – зачем нужны эти драматические сцены, когда гораздо интереснее глянуть на обычную девушку, цветы или море..
Моне писал по 30-40 картин со стогами и соборами, Сезанн постоянно изображал свою любимую гору. А вот японский классик Хиросигэ посвящал своим сюжетам по сотне работ!
Вот сравните работы Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар» и Утагавы Хиросигэ «Вид моста Яцуми-но хаси». Что-то есть, не правда ли:
И таких параллелей можно провести довольно много. Импрессионизм и Япония. Кто бы мог подумать))
Посмотреть больше про японское искусство и другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Тайна катаны
Экономическая обстановка в нашем селе, как и по всей стране в конце 90-ых, была катастрофической. Ни света, ни наличных денег и, как символ времени, пустые полки в магазинах. Зарплату в сёлах не платили годами. Школа тоже попала под это дело, не платили нам тогда по полгода. Потом РОО объявил, что в виду трудностей государства наша зарплата будет выплачиваться из бюджета местного хозяйства, на территории которого расположена школа.
Кстати, задержался Бабахан у нас ненадолго. В последствие переехал в Россию и, по непроверенным слухам, купил там элеватор. А хозяйство наше было объявлено банкротом. Так и мои одиннадцать тысяч канули в лету.