Как сделать свою выставку картин
Как сделать свою выставку картин
Как организовать выставку картин.
Многие начинающие художники, так или иначе, сталкиваются с этим вопросом. Многие считают, что количество выставок в послужном списке прямо пропорционально статусу художника в мировом художественном рейтинге. Возможно это так. В любом случае чтобы понять надо вам оно или нет, надо с чего то начать.
Итак, разберем этот вопрос – как же организовать выставку собственных художественных произведений. Персональную выставку. Как решить эту задачу я опишу из своего опыта и опыта моих коллег.
Для начала надо иметь в своем арсенале определенное количество законченных и оформленных работ. Как оформлять ваши работы – это дело индивидуальное, зависящее от того в какой технике вы работаете и от творческой задачи, которую вы перед собой ставите. Я в 2005 году к первой персональной выставке http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/avg2005.html состоявшейся в выставочном зале московской библиотеки №204 делал рамы из пиломатериалов, купленных на Москворецком рынке. Сделанные из двух брусчатого профиля рамы я шпаклевал и красил спрей красками для граффити на лестничной клетке в своем подъезде. Поле для идей и творчества обширное – все в ваших руках…
Наконец, если вы созрели для начала выставочной деятельности, у вас есть работы и идея, которую вы будете нести зрителю по средствам вашего выставочного проекта – значит львиная часть задачи выполнена. Теперь подумайте еще раз, зачем вам все это надо и что вы от этого ждете. Если все Ок, – действуйте!
Для художников, работающих в области так называемого contemporary art – современного искусства, неплохой дебют можно сделать на площадке молодого искусства СТАРТ на Винзаводе.
Персональную выставку можно сделать на платных условиях в рамках договора аренды выставочного зала на определенный срок. Цены и залы разные – информация имеется в свободном доступе. Привожу положительный пример из своего опыта: я организовывал фестиваль мрачных искусств «Все оттенки Тьмы» (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/vse-ottenki-tmi1.html) в 2010 г в галерее «N» в Бескудниково. Несмотря на относительную удаленность от центра, галерея оборудована по последнему слову техники: от превосходного развесочного оборудования, неплохого света, до наличия концертных дымогенераторов и распределенной аудио системы – что очень пригодилось для проведения фестиваля на самом высоком уровне. Также в счет арендной платы входили услуги пиар-менеджера для рекламы события в СМИ.
Вступив, например, в Московский союз художников и пройдя несложную процедуру приема в союз (показатиь несколько пейзажей и этюдов, написанных в традиционной технике), заплатив небольшой ежегодный членский взнос можно участвовать в выставках союза. Как правило, выставки представляют собой унылое сборище старперов, трясущихся на своими картинами, развешенными в три ряда на стенках…
Существует практика участия во всевозможных конкурсах, этот способ тоже может быть определенным шагом. В основном конкурсы платные, как пример «Международная Ассамблея Искусств» и др. подобные мероприятия – тут тоже наблюдается трехуровневая развеска, но сборище художников уже более молодого возраста. Существуют конкурсы с бесплатным участием, например ежегодный конкурс «Тема смерти в современном искусстве» (проходящая в рамках международной выставке похоронной индустрии «Некрополь»), организованная новосибирским бизнесменом Сергеем Якушиным (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/smert-2008.html)
Существует большой выбор всевозможных групповых выставок с бесплатным участием, например выставки в рамках выставочной программы проекта «Открыта сцена» (Поварская, д. 20), ЛИК фонда, Фонда Михаила Шемякина (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/28-aprelya-2011-g-v-fonde-hudozhnika-mshemyakina-sostoitsya-otkrytie-ocherednoj-nauchno-issledovatelskoj-vystavki-monstry-mifologicheskie-personazhi.html ) и др. Фонд Шемякина, к моему удовольствию, предлагает интересные и довольно мрачные проекты.
Никто не отменял участия в платных выставках, организованных различными предпринимателями и энтузиастами, например выставочный проект «Гейзеры Подсознания» Международного Центра Искусств Андрея Некрасова (http://www.pavel-lyakhov.ru/rus/geyzer-2009.html). Выставки в рамках этого проекта как правило проходят на пафосных выставочных площадях, что подкупает амбиции многих художников, мечтающих выставиться в намоленных местах, таких как ЦДХ, Винзавод, ГВЗ На Солянке, Галерея А3 и др.
В результате участия в групповых и персональных выставок у художников скапливается опыт выставочной деятельности, определяются приоритеты, завязываются полезные знакомства, возможны случаи продажи картин, что, безусловно, повышает самооценку художника. Выставочный опыт и полученные связи в итоге позволяют бесплатно вписываться в графики выставок государственных и частных галерей. Есть возможность найти своего галериста. Все вышеописанное касается художников, работающих как в устаревшем меметическом жанре, так и в современных постмодернистских течениях современного искусства.
Как видите, способов организовать выставку своих картин и других произведений искусства множество, так что смелость и безумие вам в помощь.
Если вам понравилась эта статья, ставьте лайки.
Мечтаете о выставке в АРТМУЗЕ?
Как организовать выставку в АРТМУЗЕ?
1. Что нужно сделать художнику, который задумался о персональной выставке?
2. Как художнику выбрать галерею в АРТМУЗЕ?
Нет нужды выбирать галерею самим. Если художник находится в Санкт-Петербурге, наш куратор приглашает его на встречу в АРТМУЗУ. Куратор выставок имеет представление о том, какая галерея может лучше всего подойти для работ авторов, но и мнение художника всегда учитывается. Также, есть возможность при обоюдной готовности организовать выставку в галереях, где есть временные «окна» для выставки, поэтому всегда лучше отправлять свое портфолио заранее и налаживать с куратором прямой диалог.
3. Кто продумывает название и экспозицию выставки?
Прежде всего, это совместная работа куратора и художника. Не стоит забывать и о том, что на каждую выставку пишется пресс-релиз для отдела маркетинга и рекламы, а также галерейный текст, освещающий концепцию выставки и информацию об авторе, поэтому художник должен быть заинтересован в качественной выставке, так как его имя будет стоять наравне с АРТМУЗОЙ.
4. Можно ли организовать общую выставку с другими художниками?
Выставка группы художников организовывается так же, как и персональная. Все что нужно сделать – написать письмо куратору о намерении организовать большой проект, собравший различных авторов. Необходимо изложить в письме концепцию Вашего проекта, имена участников, количество и характер объектов для экспозиции, их фотографии, информацию об организации и/или курирующем лице, представляющем проект, ссылки на опыт его реализации, если он состоялся, актуальность.
5. Через какое время выставка откроется?
Иногда художники приходят уже с готовыми проектами, в этом случае организация выставки в некоторых вопросах упрощается. Это будет зависеть только от актуальности проекта и его согласования. Начинающим художникам стоит обзавестись терпением и не пропускать звонки от куратора.
6. О чем стоит подумать художнику перед открытием?
Вернисаж выставки или открытие – настоящее событие не только для художника, но и для гостей АРТМУЗЫ. Происходит оно в торжественной обстановке галереи, в которой проходит выставка. Время и дата вернисажа, возможность и техническая подготовка выступления музыкальных коллективов, а также все детали официальной части открытия выставки, заранее обсуждается лично скуратором. Делать фуршет или нет – дело каждого, но обычно это событие отмечается игристыми винами и легкими закусками.
7. Условия проведения выставки?
Подготовила Арина Деревесникова.
Как начинающему художнику попасть на выставку картин
Как начинающему художнику организовать выставку картин? Личный опыт ученицы от первой выставки. Советы начинающим художникам по участию в художественных выставках.
Наверное, практически все художники рано или поздно задумываются о своей выставке. Ведь это так волнительно и приятно – наконец-то показать миру, другим людям, совершенно посторонним, свои работы.
Но вместе с приятными хлопотами вы можете столкнуться и с более прозаической стороной – бюрократическими и материальными трудностями.
В этой статье я постаралась дать полное представление и советы о том, как художнику попасть на выставку картин и что конкретно для этого нужно.
Также, я привела пример своей ученицы, которая уже поучаствовала в выставке. Читайте эту статью до конца, чтобы узнать все секреты и начать планировать свою, собственную выставку.
Личный опыт: история моей ученицы
Как же начинающему художнику сделать выставку и продать свои работы – на выставке или после нее?
Многие из вас наверняка задаются этими вопросами, ведь каждому хочется признания и востребованности в своем творчестве. На своих курсах я рассказываю, как научиться продавать свои работы. У меня есть отдельный мини-курс по продаже картин, который идет бонусом ко всем остальным моим онлайн-курсам.
Вот и моя ученица, Нина Петрова, добилась определенного успеха и уже продала несколько своих картин. Обязательно прочтите историю Нины ниже.
«Делюсь с вами впечатлением от выставки, где я принимала участие. Это была выставка-продажа картин самодеятельных художников. Я выставляла только интерьерную живопись. Не ожидала такого интереса к своим работам.
Продано в первый день 6 картин, две ученические «Цветок» и «Серебряный лес». Две мои работы «Дождь в городе», «Рыбка» и «Абстракция». Поступил заказ на ещё две картины — «Дождь в городе». Тема города востребована оказалась.
Вообще отзывы очень хорошие, знаю, что уйдут «Золотые люди» — сын просил мать купить. По условиям выставки я должна заполнить пустые места, вот работаю. Выставка будет месяц.
У нас маленький город, расположен на Селигере. Летом много туристов и москвичей, цены летом возрастают, знаю по предыдущим выставкам.
Картины сдаю в магазин, где продаются местных умельцев изделия для туристов. Картины пользуются спросом небольшого формата с изображением местных достопримечательностей. Интерьерные лучше смотрятся большого формата… Поживем — увидим.
Главная цель, поставленная мной, была показать новое направление в живописи, и если заинтересуются люди, тогда работать только по заказам к конкретному интерьеру. Разослала информацию, тем кого это может заинтересовать. А пока мне нужна практика)))».
Нина продает как картины с курса, так и самостоятельные работы, которые она сделала благодаря урокам по интерьерной живописи в моей онлайн-школе. В целом, за одну картину Нина получает от 1500 до 3300 рублей, но я думаю, есть куда еще расти и зарабатывать больше денег на творчестве!
Это очень показательная история для всех, кто сейчас сомневается и не уверен в себе. История о поиске своего стиля, о постоянном обучении и самообразовании, о тяге к творчеству.
Если вы хотите также — писать красивые картины, продавать свои работы, участвовать в выставках и мероприятиях, не лишайте себя такого удовольствия, начните смотреть мастер-классы, а лучше, запишитесь на онлайн-курс!
И не важно, сколько вам лет — 20, 30, 50 или 60, какое у вас образование, и умеете ли вы рисовать. Если у вас есть желание, мы в школе поможем раскрыть весь ваш творческий потенциал!
А теперь, когда вы видите, что нет ничего невозможно, и обычные люди, а не какие-то суперзнаменитые художники, тоже могут устраивать и участвовать в выставках, я бы хотела поделиться с вами некоторыми советами, которые помогут вам стать ближе к исполнению вашей мечты!
11 советов художникам, которые хотят попасть на выставку
Выставки для начинающих художников, как в принципе и не только для начинающих, имеют разные цели. Когда первый романтический флер вас отпустит, сядьте и с ясной головой подумайте, а для чего, собственно, вам нужна выставка? Поверьте, когда вы четко и ясно для себя ответите на этот вопрос, вы сможете существенно продвинуться к достижению цели.
Итак, причины могут быть самые разные. От «хочу показать свои картины», «хочу денег за работы и найти потенциальных покупателей» до простого и банального тщеславия – «другие художники делают выставки, чем я хуже?».
Какая бы причина у вас не была, важно четко ее понимать, чтобы наметить дальнейший план действий, и, организовать выставку.
Затем, конечно же, вам нужно решить для себя, сколько вы готовы вложиться материально в выставку. Да, если вы сотрудничаете с галерей, ваши работы будут там бесплатно, но такой вариант развития событий подходит для тех, кто уже пишет картины и имеет какую-то историю, кто уже закрепил свое имя как художник, хотя бы минимально.
Тем более, если вы новичок, вам нужно правильно оформить свои работы, часто это приходится делать самостоятельно. Поэтому это тоже нужно включать в бюджет.
Почему я говорю про деньги? Потому что в некоторых выставках с вас потребуют взнос участника. Но не расстраивайтесь, так не везде, и многие выставки не потребуют от вас затрат за участие. Просто нужно закладывать в статью расхода и такой вариант, как платное участие.
Итак, вот несколько практических советов, которые помогут вам участвовать в выставке картин:
Новичок хочет, чтобы его заметили. Пусть ваша первая выставка не будет сразу в музее «Гараж», ставьте себе более реальные цели в начале своего пути. Например, если вы работаете в крупном офисе, можете договориться и сделать небольшую выставку своих работ в холле офиса. Или, в торговом центре – многие ТЦ устраивают тематические выставки картин. Ходите в библиотеку? Там тоже часто проводят выставки картин и фотографий, просто нужно уточнять тематику и подходите ли вы им.
В общем, этот совет направлен на то, что не нужно сразу засматриваться на крупные музей и галерее. Скорее всего, там вам откажут, и этот первый отказ может остро восприниматься. Попробуйте начать с малого, там, где точно получится. Плюс, у вас будет уже какое-то портфолио, для дальнейшего сотрудничества с более крупными представителями.
Помимо библиотек, в вашем городе наверняка есть более художественное муниципальное заведение, например, выставочный зал союза художников. Свяжитесь с ними и расспросите о бесплатных возможностях для начинающих художников.
Если коммерческую выставку вы одни не осилите, найдите единомышленников и общими усилиями организуйте себе выставку в городском пространстве, например, в той же самой галерее.
Таким образом, если вы нашли место для проведения выставки, теперь вам как следует нужно подготовиться к ней. Ведь выставить свои картины мало – чтобы получить какой-то определенный результат, нужно учесть ряд моментов еще задолго ДО самой выставки. Итак, прежде чем принять участие, сделайте следующие вещи:
Это очень важный момент, с которого нужно будет начинать все письма и обращения в галерее и другие места, где вы захотите выставляться. Это будет ваша визитная карточка в прямом смысле.
Такое резюме должно содержать небольшую биографию о вас, включающую ваш творческий опыт: где обучались, в каких выставках уже участвовали, имеете ли награды, стажировались ли где-то или проходили мастер-классы.
Важно, чтобы в таком резюме было побольше именно о вас, как о художнике, а не сухой набор фактов, но и не целая биография с детских лет. Больше конкретики и по теме, чтобы вашу заявку рассмотрели. И, конечно же, не забудьте про свои работы.
Вести соцсети можно и нужно. Если вы не хотите, чтобы кто-то видел вашу жизнь, заведите 2 аккаунта – один личный, закрытый, а второй публичный, где вы будете представлены как художник.
Используйте такие площадки, как Инстаграм, Вконтакте, Фейсбук.
Если вы пока не сотрудничаете ни с какой галереей, то продвигайте свое творчество на онлайн-площадках, например на Artchive.ru.
Картины на холстах можно оформить в рамы в мастерской, акварельные и графические рисунки – в паспарту.
Поставьте подпись не только на лицевой картине, но и на изнанке.
Сфотографируйте свои картины. Такие фото вам понадобятся и для соцсетей, и для порталов, и для сайта галереи, когда они начнут рекламу выставки, им нужны будут фото ваших работ, при чем в хорошем качестве.
Собираясь участвовать в выставке картин, вы наверняка отберете свои самые лучшие работы. Составьте список каждой из них, написав название, дату создания, какие материалы были использованы, и даже стоимость, за которую могли бы продать работу (если это будет выставка-продажа). Но и в принципе, на будущее, оцените свои работы, чтобы сразу смело отвечать потенциальным покупателям на выставке или в галерее.
Если на выставке есть куратор, то вы можете сделать это вместе с ним, но куратору все равно нужны от вас данные, что это за работы, какая у них общая идея, зачем собственно людям приходить и смотреть на ваши работы.
Немного про международные выставки
Если вы готовитесь к международной выставке за границей, то приготовьте не только свои документы, но и документы на свои работы. В любом случае, если вы сотрудничаете с галереей из другой страны, вам помогут с перечнем документов и подскажут, что для этого нужно.
Как видите, стоимость проведения выставки может быть не такой космической, а провести ее можно даже в торговом центре! Было бы желание, как говорится.
Ставьте 5 звезд, если статья была полезной, а в комментариях пишите, был ли у вас опыт участия в выставках или вы пока только планируете это сделать.
18 советов для проведения успешной выставки
От автора: Здравствуйте, друзья. В прошлую пятницу состоялась моя первая персональная художественная выставка. Это был прекрасный вечер. Выставке предшествовала большая работа. Много часов живописи, брошюрования, подготовки и продвижения. Мы собрали огромную аудиторию, я обзавелась значительным количеством новых связей, продала несколько картин, но что более важно, я представила работы широкой публике…
Было несколько моментов, в которых я все сделала правильно, и несколько, в которых я облажалась, и решила, что будет не лишним дать вам советы, как провести успешную художественную выставку.
Совет #1. Положительный настрой.
Вы хотите продать свое произведение, не так ли? Но если продажа — единственная цель, вы рискуете испытать разочарование. Что, если ни одну из работ не купят? Так что пересмотрите свои ожидания. Сделайте целью знакомство с множеством людей, у которых ваше имя останется на слуху. Иногда нужно несколько раз представить свою работу перед кем-то, прежде чем они, наконец, будут готовы к покупке. Никогда не знаешь, когда человек может вернуться за картиной. Или же он просто расскажет о вашей работе друзьям, что приведет в итоге к продаже.
Совет №2. Продвигайте вашу выставку, выставляя несколько работ в магазине или галерее за месяц или два до мероприятия.
Я передала двенадцать мини-картин магазину за месяц до события. Что это дало? Три оригинала были проданы до начала выставки. Люди пришли на открытие, чтобы увидеть остальные мои работы. Это успех.
Совет №3. Подготовьте визитки с биографией и контактной информацией.
Это даст публике возможность следить за вами в соцсетях, заглянуть в ваш онлайн-магазин.
Мои выглядели как супер профессиональные фотографии. Я раздавала людям нечто осязаемое в ночь показа.
Совет №4. Рекламируйте и другие ваши услуги.
Я провожу мастер-классы по созданию алтербуков (прим. переводчика: altered book — арт-объект, созданный на базе старой, никому не нужной книги). Поэтому я принесла на выставку примеры своих работ и рекламные листовки мастер-классов. Среди посетителей оказалось множество таких, кто с радостью пожелал посетить мои уроки. Люди, которые, возможно, не хотят покупать картину, могут желать научиться создавать что-то сами.
Совет №5. Электронная рассылка имеет значение.
Я корю себя, потому что это одна из вещей, которые ускользнули от моего внимания.
Вам нужно выбрать некую онлайн-платформу для регистрации людей (или собирать адреса на бланках анкет и обрабатывать позже, — прим. редактора), чтобы получить список адресов электронных почтовых ящиков для рассылки. Таким образом, вы сможете поддерживать связь с теми посетителями, которые были впечатлены вашей выставкой и работой.
Совет №6. Убедитесь, что у вас широкий диапазон цен.
Расценки на мои работы начинались от 6 долларов (открытки) и доходили до 550 долларов. Таким образом, каждый посетитель мог себе что-то позволить. Продажа множества более доступных позиций может быстро обеспечить вам доход.
Совет №7. Наймите фотографа.
Или, как в моем случае, попросите сестру поработать на вас.
Составьте для фотографа список кадров, которые вы хотели бы получить в итоге. Открытие, снимки угощений, кадр с Лорой, владелицей магазина… Я не получила их, потому что не сказала сестре, чего хочу.
Советы №8 и №9. Завершите подготовительные работы за день или два до выставки.
В том числе, заранее развесьте картины и убедитесь, что все открытки напечатаны.
Даже не представляю, насколько было бы суетно развешивать работы прямо перед выставкой. Этот совет сбережет ваше время, и в день открытия вы сможете расслабиться.
Совет №10. Грамотно компонуйте.
Не выставляйте все работы, которые когда-либо написали. Выбирайте картины, которые связаны и хорошо смотрятся вместе. Иногда меньше — больше.
Совет №11. Сделайте опись: список всех картин выставки. Обязательно включите цены в список. Так не возникнет путаницы с тем, какие работы проданы, а какие нет. Убедитесь, что у вас и владельца галереи есть копии списка.
Совет №12. Подкрепитесь.
Не следует голодать, иначе не будет энергии приветствовать гостей. Я нашла ресторанчик недалеко, где быстро перекусила перед началом события.
Совет №13. Работайте только с людьми, которых любите.
Я думаю, что это ключ к успеху. Если у вас есть какие-то сомнения, хорошего партнерства не получится, включая вопрос отчислений, которые идут владельцу магазина или галереи. Не могу представить, насколько все было бы напряженее, если бы у нас с владелицей магазина не было прекрасных отношений.
Совет №14. Обсудите еду и напитки с владельцем магазина или галереи заранее.
Обычно галерея или магазин предоставляют закуски, так как это крайне полезно для успешной выставки.
Совет №15. Реклама, реклама, реклама…
Я считаю, что продвижение нужно начинать как минимум за месяц до выставки. Печатайте листовки, рассылайте электронные письма. Расскажите семье, друзьям, всем подписчикам на Facebook. Всегда держите листовки при себе, чтобы иметь возможность раздать их в очереди в продуктовом магазине. Делайте все возможное для рекламы.
Совет №16. Продлите выставку.
Приятно устроить длительную выставку. Например, мои работы будут выставляться в магазине в течение месяца после открытия. При необходимости вы можете попросить о продлении. Кто знает, когда вы можете продать больше работ.
Совет №17. Завершите выставку оптовым предложением.
Если выставка проходит в действующем магазине, можно спросить владельца, не хочет ли он приобрести ваши работы оптом. Это не работает с галереями, так как большинство из них сотрудничают только на условиях консигнации. Но если ваши работы привлекают покупателей, владелец магазина может просто выставить их на долгосрочной основе.
Совет №18. Получайте удовольствие.
Будьте собой. Заявите о себе и не бойтесь выделиться. В конце концов, люди охотнее покупают предмет искусства у художника, который им нравится.
P.S. Я не считаю, что выставка — это заключительная ступень в карьерной лестнице художника. Еще так много работы!
Люди искусства должны перестать считать, что выставка в галереях — единственный способ заработка. Но выставки — то, что заставляет вас творить и создавать массу нового. Это помогает выйти из панциря и трезво оценить себя. А для меня это куда больший успех, чем высокие продажи.
How to: как организовать независимую выставку
Подписаться:
Поделиться:
Молодой искусствовед и начинающий куратор Наталья Карасева прошла все стадии открытия собственной выставки и рассказала о том, как собрать работы не слишком известных художников в небанальный проект.
Придумать концепцию
Если вас внезапно пронзила мысль открыть собственную выставку, главное — успокойтесь. Трезво подумайте над идеей, а главное — концепцией своего проекта.
Я в начале июня успешно закрыла сессию на магистерской программе «Арт- критика и кураторство» в СПбГУ и поняла, что надвигающаяся биеннале Manifesta 10 этим летом не даст городу умереть от нехватки современного искусства. Но витающая в воздухе кураторская активность пробудила желание дебютировать с собственным проектом.
Идея для выставки родилась практически сразу: мне была близка тема исследования городского пространства, а в памяти всплывало несколько работ знакомых художников. После того, как концепция была сформулирована, я предложила пятерым молодым художникам принять участие в проекте. К моему счастью, каждый из них согласился работать со мной.
В мире современного искусства есть три кита твоего профессионализма. Первый — показ произведений, созданных художником специально для конкретного кураторского замысла. Второй – демонстрация ранее не выставлявшихся работ. Ну а самым крутым считается открытие новых имён – перспективных авторов, которых никто еще не выставлял. Таковым стал молодой фотограф Олег Лейнов, у которого за плечами обучение в фонде ФотоДепартамент. Неожиданно для себя, мне удалось соблюсти все эти негласные правила.
Найти площадку
Следующий животрепещущий вопрос для каждого организатора выставок – помещение. Естественно, начинающему куратору — как я — не стоит сразу рассчитывать на белые стены респектабельных коммерческих галерей или залы Эрмитажа. Не отчаивайтесь! Обратитесь к знакомым и друзьям, у которых есть выставочные площадки (за время учебы вы же наработали профессиональные связи?).
В моем случае самым открытым к сотрудничеству оказался художник и куратор Виктор Кудряшов. Он предоставил мне на две недели пространство своей независимой галереи «Совместное Существование» в арт-кластере Артмуза. Название галереи, кстати, отражает моё личное убеждение, что в мире отечественного современного искусства многое держится на дружеских связях и взаимопомощи. До открытия своей выставки я помогала Виктору с организацией его персональной экспозиции.
Провести информационную подготовку
Моя стажировка в лондонской галерее Calvert22 не прошла даром. Раскрою всем известный секрет: куратор это ещё и пиар-менеджер, и координатор, и продакшн-менеджер и даже монтажник. Иными словами, мультифункционализм станет вашим вторым я.
Рекомендую начать с написания пресс-релиз, который я разослала в городские интернет-СМИ. Как только информация появится в СМИ, будьте готовы ко звонкам и письмам знакомых с просьбой включить их работы в экспозицию.
Так в моем списке участников появилось ещё одно имя – Саша Зубрицкая. Её серия «Закон парных случаев», посвященная систематизации множества граффити- тегов, найденных в разных европейских городах, точно отражала концепцию выставки.
Оповестить арт-сообщество
Дата открытия неумолимо приближалась, и необходимо было лично оповестить арт-сообщество и друзей о готовящемся событии. Используйте как цифровые технологи, так и старый дедовский метод — бумажные приглашения.
Функцию дизайнера со мной разделил хороший знакомый, и мы вместе создали открытки-приглашения, которые потом раздавали на вернисажах других выставок. Основной способ распространения информации – фейсбук. Заведите одноименное событие, добавьте туда информацию о художниках и их работах, представленных на выставке. Кстати о текстах: кураторский текст – тот фронт работ, которому требуется уделить достаточно времени. Именно в нём куратор может пояснить свой замысел и доказать, что каждое произведение в выставочном пространстве появилось неслучайно, а является элементом выверенной идеи. Я создала по небольшой экспликации для каждого из шести участников, в которых поясняю, как то или иное произведение соотносится с выставкой в целом.
Вынести монтаж
Финишная прямая перед открытием — монтаж экспозиции. Его мы начали за два дня до выставки, и основная сложность заключалась в том, что трое из шести художников в это время находились не в Петербурге. Так систему развески графики Аси Маракулиной, которая уехала в художественную резиденцию в Бельгию, мне пришлось изобретать самостоятельно. Художница поставила справедливое условие – бумага не может быть приклеена или продырявлена.
Рекомендую несложную конструкцию из обычных бейджей и двустороннего скотча. Также будьте готовы к тому, что монтаж — одна их самых времязатратных стадий. И вообще курировать современное искусство — это самостоятельно сверлить, клеить и красить.
В моем случае он растянулся аж до нескольких последних часов перед открытием. В голове крутилась единственная мысль: «Не стоило вчера вечером откупоривать бутылку с игристым из числа тех, что были заготовлены для вернисажа». Художница Саша Зубрицкая для своей серии предложила оригинальную идею воссоздать фрагмент городской среды в галерее: она прикрепила свои работы магнитами к мятым листам металла, найденным во дворе лофта.
Потусоваться на вернисаже
Финальный штрих — сменить лук «трудовые будни куратора» на «артлайф из бьютифул». Последний час до начала вернисажа я посвятила проверке готовности всех экспонатов, отрегулировала уровень звука в видеоарте Виктора Кудряшова, а художница Евгения Мачнева довела до совершенства вид своей семиметровой шпалеры, посвященной маршруту трамвая No36.
Без десяти минут семь: разливаю игристое по бокалам. В семь часов приходят самые пунктуальные гости, среди них мои родители — естественно с букетом. Дебют всё-таки.
«Совместное существование» постепенно наполняется гостями: художниками, кураторами и арт-критиками, друзьями и просто зрителями. По законам светского мероприятия я фланирую между посетителями, всех знакомлю и сама знакомлюсь с людьми. Признаком начинающего куратора стала моя незапланированная благодарственная речь, точно не буду её повторять в следующий раз. В течение двух часов в галерее шло активное общение, все интересовались авторами, звучали вопросы про цены и я спонтанно выступила ещё и в роли галеристки. Моя первая выставка открылась, и, кажется успешно, но это я осознаю только на следующий день, когда приду в безлюдную галерею и сяду за работу внутри собственной экспозиции.