Картина сын человеческий о чем

Интеллектуальная провокация Рене Магритта, или Поиски смыслов картины «Сын человеческий»

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Каждая картина Магритта – ребус, заставляющий раздумывать над множественными скрытыми смыслами. Их количество зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего: комбинации образов и названия картин настраивают зрителя на поиск разгадки, которой на самом деле может не существовать. Как говорил сам художник, главная его цель – заставить зрителя задуматься. Подобный эффект производят все его работы, поэтому Магритт называл себя «магическим реалистом».

Магритт – мастер парадоксов, он задает противоречащие логике задачи, а искать пути их решения оставляет зрителю. Образ человека в котелке – один из центральных в его творчестве, он стал символом самого художника. Парадоксальный объект на картине – яблоко, повисшее в воздухе прямо перед лицом человека. «Сын человеческий» – квинтэссенция концепции «магического реализма» и вершина творчества Магритта. У каждого, кто смотрит на эту картину, рождаются весьма противоречивые выводы.

Картину «Сын человеческий» Магритт написал в 1964 г. как автопортрет. Название работы отсылает к библейским образам и символам. Как писали критики, «названием картина обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире».

Впервые образ мужчины в пальто и в котелке появляется в «Размышлениях одинокого прохожего» в 1926 г., позже повторяется в картине «Смысл ночи». В 1950-х гг. Магритт снова возвращается к этому образу. Его знаменитая «Голконда» символизирует одноликую толпу и одиночество в ней каждого отдельного человека. «Человек в котелке» и «Сын человеческий» продолжают размышления над утратой индивидуальности современным человеком.

Лицо человека на картине закрывает яблоко – один из самых древних и многозначных символов в искусстве. В Библии яблоко – плод древа познания добра и зла, символ грехопадения человека. В фольклоре этот образ часто использовался как символ плодородия и здоровья. В геральдике яблоко символизирует мир, державу и власть. Но Магритт, судя по всему, апеллирует к первоначальным смыслам, используя этот образ как символ искушений, преследующих человека. В бешеном ритме современной жизни человек теряет индивидуальность, сливается с толпой, но не может избавиться от соблазнов, загораживающих, подобно яблоку на картине, реальный мир.

Впрочем, не следует забывать и о том, что сам художник скептически относился к любым попыткам интерпретировать его картины, разыскивать в них скрытые смыслы и расшифровывать символы. Но «интеллектуальные провокации» заставляют зрителей это делать снова и снова.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

История одного шедевра: «Сын человеческий» Магритта

Одна из поздних работ Рене Магритта стала его, пожалуй, самой узнаваемой современным зрителем. Написанная как автопортрет она содержит в себе и оценку художника своей личности, и его детские страхи, и религиозные мотивы, и социальные шаблоны. Как все уместилось в изображении невыразительного клерка с яблоком вместо лица?

Мужчина неопределимого возраста в ладно скроенном, но ничем не примечательном костюме и котелке, стоит у низкой ограды. За его спиной — водная гладь. Вместо лица — яблоко. В этом сюрреалистическом ребусе Рене Магритт зашифровал несколько тем, которые проходят через все его творчество.

«Сын человеческий», 1964

Инкогнито в котелке — образ, созданный на противоречивом сочетании магриттовских страстей. С одной стороны, он придерживался правил классического буржуа, предпочитал выглядеть незаметным, быть, как все. С другой, — обожал детективные истории, приключенческие фильмы, особенно про Фантомаса. История о преступнике, который принимал облик жертв, устраивал мистификации, обманывал полицию и всегда скрывался от преследования, будоражила фантазию Магритта. На стыке тяги к порядку и беспорядку и родился этот мужчина, который кажется добропорядочным, но за чьей личиной таятся секреты, неизвестные даже ему. Тот самый тихий омут с его чертями. В том же контексте можно рассматривать и аллюзию на историю грехопадения. Адам не за то был изгнан из рая, что согласился съесть плод с запретного дерева, но за то, что не вынес ответственности за совершенный проступок, а значит, не оправдал имя человека как божественного творения.

Рене Магритт со своим шедевром. (pinterest.com)

Еще один мотив, который, так или иначе, звучит во многих работах, — воспоминания о матери, покончившей с собой, когда Рене было 14 лет. Она утонула в реке, и когда спустя некоторое время тело ее достали из воды, то голова была опутана ночной сорочкой. И хотя Магритт говорил позднее, что это событие никоим образом не повлияло на него, верится этому с трудом. Во-первых, чтобы в 14 лет остаться равнодушным к суициду матери, нужно быть с атрофированной душой (чего точно не скажешь о Магритте). Во-вторых, образы либо воды, либо удушающей драпировки, либо женщины, соединенной с водной стихией, появляются на картинах очень часто. Вот и в «Сыне человеческом» за спиной героя — вода, а барьер, отделяющий от нее, крайне низкий. Конец неизбежен, а приход его непредсказуем.

Контекст

По определению Магритта, он творил магический реализм: используя знакомые предметы, создавал незнакомые комбинации, которые заставляли зрителя беспокоиться. Названия для большинства картин — все эти загадочные, окутывающие формулировки — придуманы не самим художником, а его друзьями. Закончив очередную работу, Магритт приглашал их и предлагал устроить мозговой штурм. Сам же художник оставил довольно подробное описание философии своего искусства и восприятия мира, его понимания взаимоотношений между объектом, его изображением и словом.

«Репродуцирование запрещено», 1937. (wikipedia.org)

Один из хрестоматийных примеров — картина 1948 года «Вероломство образов». На ней изображена знакомая всем курительная трубка, сама по себе не вызывающая никаких волнений в тонко организованной душе артистической натуры. Если бы не подпись: «Это не трубка». «Как это не трубка, — возникал вопрос у зрителей, — когда прекрасно видно, что ничем, кроме как трубкой, это быть не может». Магритт парировал: «Вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!»

«Вероломство образов», 1928-1929 гг. (wikipedia.org)

В каждом произведении Магритта есть своя логика. Это не череда ночных кошмаров и снов, а система связей. Художник вообще скептически относился к тому, с каким рвением сюрреалисты штудировали Фрейда и, едва пробудившись, старались как можно подробнее запечатлеть увиденное во сне.

Источник

Сын человеческий — смысл и описание картины Рене Магритта

Гид по статье:

Картина «Сын человеческий» — одна из самых известных работ в творчестве бельгийского художника XX века Рене Магритта (1898 — 1967), известного на весь мир. Произведение создано с использованием масляных красок и холста в реалистическом стиле, характерном для автора. Одиночная фигура в котелке со знаменитым зеленым яблоком, помещенная прямо перед лицом и по большей части скрывающая его, вызывает множество ассоциаций. С одной стороны, монолитная живопись в технике, а с другой — удивительное сочетание элементов.

Смысл картины и описание

Узнаваемый шедевр представляет собой автопортрет и изображает стоящего перед зрителем мужчину в темно-серой шляпе-котелке, пальто, белой рубашке и красном галстуке. Руки опущены вдоль тела.

Изображенный герой стоит перед невысокой каменной стеной и гладким синим морем позади него, переходящим в розовое небо с темнеющими слева грозовыми тучами. Облака, смоделированные оттенками серо-голубого зеленого, создают потрясающую атмосферу. Между зрителем и лицом мужчины зеленое яблоко, которое парит в воздухе.

Плод имеет длинный черешок с пятью симметрично расположенными листочками. Яблоко, парящее перед лицом, частично скрывает его, хотя это должно быть автопортретом. Художник скрывается от нас за чем-то очевидным. Это загадка и провокация, порождающая интерес. Автор очень часто одевался как человек с картины. Этот костюм рассматривался как камуфляж, позволяющий человеку сливаться с толпой. Подобный образ встречается на картине «Голконда».

На других картинах живописца, лицо полностью закрыто, независимо от того, завернуто ли оно в ткань или скрыто за чем-то. Тем не менее, кажется, что мужчина смотрит сквозь яблоко на зрителя. Если присмотреться, то можно заметить, что левая рука человека а локтевой сустав выгнут назад.

Возможно, на творчество автора повлияла детская травма — самоубийство матери, которое случилось, когда ему было 14 лет. Хоть сюрреалист отрицает влияние этого события, оно однозначно отразилось на его подходе к живописи.

Сюрреалистическое произведение искусства часто объединяется в серию с двумя другими работами, которые были созданы в 1964 году. Первая картина — Человек в котелке, на которой изображена такая же фигура мужчины, но его лицо закрыто пролетающей птицей. Вторая — «Великая война», изображающая элегантно одетую женщину в похожей обстановке на берегу моря с распускающимися цветами, прикрывающими лицо.

Также, было высказано предположение, что название работы могло являться отсылкой к христианству, а зеленое яблоко — символ искушения. В христианской мифологии яблоко является символом знания и грехопадения человека, напоминая историю Адама и Евы, принявшей яблоко от змея в Эдемском саду.

Еще одно предположение, что популярный образ человека с яблоком вместо головы символизирует анонимность современного бизнесмена и необходимость скрывать свою истинную личность, чтобы соответствовать. То, как яблоко закрывает лицо человека, означает, что он скрывает свое истинное «я» от глаз общества.

«Сын человеческий» описывает естественную природу событий жизни, в которой всегда есть что-то таинственное или скрытое — как в философии, так и в действительности. Картина вдохновила художников в различных областях и использовалась в рекламе, фильмах (Афера Томаса Крауна) и книгах. Существует множество копий и репродукций известного произведения The Son of Man, однако оригинал находится в частной коллекции.

Источник

Картина «Сын человеческий», Рене Магритт — смысл и описание картины

Описание картины:

Однажды коллекционер Гарри Торчинер заказал автопортрет Рене Магритта, однако художнику было сложно нарисовать себя самого таким, какой он есть. Поэтому Рене прикрыл свое лицо зеленым яблоком. Таким образом, Магритт нарисовал не себя, а некого анонима в шляпе-котелке и дал ему имя «Сын Человеческий».

Центральная фигура на картине – мужчина в официальном длинном пиджаке, из-за которого создается видимость непропорционально вытянутого тела, в белой рубашке с красным галстуком и в черном котелке. Впоследствии именно этот элемент туалета не раз прослеживался в полотнах художника. Фоном картины служит небо с клубящимися облаками, плавно перетекающее в такое же голубое море. От такой картины за спиной «анонима» в душе расцветают полная гармония и успокоение.

Несмотря на внешне презентабельный вид, зритель никогда не сможет узнать наверняка, какую личность, какие секреты скрывает «Сын Человеческий», не сможет познать его суть из-за одной маленькой детали – яблока.

Есть несколько версий, что именно символизирует яркое зеленое пятно на картине. Одна версия дополняет другую. И все же, если опираться на название, Райский плод – яблоко – запустил необратимый процесс зарождения человеческой жизни на Земле. Исходя из христианских соображений, можно предположить, что на картине изображен сюрреалистичный образ Иисуса Христа.

Другая версия заключается в психологическом восприятии предметов. Мужчина, изображенный на картине, ничем не отличается от миллиона других мужчин в костюме и шляпе тех времен. Однако зрительно становится до жути интересно взглянуть на его, вероятно, серое и обычное лицо. Человек хочет видеть то, что пытаются скрыть от его глаз. И именно на человеческом любопытстве сыграл Рене. Он говорил: «Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое».

Источник

Картина «Сын человеческий» Рене Магритта — сюрреалистический автопортрет с секретами

«Сын человеческий» — знаменитый холст бельгийского сюрреалиста Рене Магритта (René François Ghislain Magritte) написан в 1964 году. Художник изобразил мужчину в классическом пальто с красным галстуком и в черном котелке. Человек стоит возле низкой кирпичной стены на фоне неба в сероватых облаках и голубого безмятежного моря. Лицо героя скрыто за зеленым яблоком, парящим в невесомости, а левая рука вывернута локтем в обратную сторону. Мастер представил работу как автопортрет, зашифровав в нем послание зрителю.

Рене Магритт — известный художник, творивший в середине XX века. Писал сюрреалистические холсты со скрытым смыслом, часто изображая главным героем человека в котелке и без лица. Свой стиль мастер называл «магическим реализмом», всячески открещиваясь от причастности к сюрреализму. «Сын человеческий» написан в яркой и узнаваемой манере Рене Магритта — это сочетание простого сюжета (портрет человека), головоломка (яблоко и вывернутый локоть) и название с загадкой (отсылка к библейскому сюжету).

В «Сыне человеческом» автор как-будто задает зрителю вопрос: «А что прячется за видимым, но прикрытым яблоком лицом человека?» В описании к картине Магритт уточняет, что за внешней и на первый взгляд вполне понятной оболочкой всегда скрывается то, что мы не можем разглядеть. Это происходит постоянно, вызывая наш неподдельный интерес.

Искусствоведы считают, что Рене Магритт зашифровал в картине несколько любимых тем:

Впрочем, какой бы смысл ни вкладывал Рене Магритт в произведение, он добился главного — «Сына человеческого» называют одной из наиболее узнаваемых картин в мире. Упоминания о холсте и отсылки к его сюжету часто встречаются в сериалах и фильмах, например, в «Симпсонах», «Афере Томаса Крауна», «Персонаже» и «500 днях лета».

Источник