Кендрик ламар пулитцеровская премия за что

МузыкаDAMN.: Критики о том, почему Кендрик Ламар заслуживает Пулитцеровскую премию

«Чем меньше ложных иерархий, тем лучше»

Кендрик Ламар получил Пулитцеровскую премию в области музыки. Его прошлогодний альбом «DAMN.» был отмечен как «виртуозная коллекция песен, объединённых аутентичностью диалектов и ритмичным динамизмом, представляющих собой волнующие зарисовки о трудностях жизни современных афроамериканцев». Решение жюри премии, которую традиционно вручают академическим композиторам, можно назвать как минимум неординарным, а как максимум — революционным. За всю историю музыкального Пулитцера его всего три раза вручали джазменам, а представителям популярной музыки так и вовсе никогда — до этого года.

Событие можно сравнить с вручением Нобелевской премии Бобу Дилану или включением в Зал славы рок-н-ролла хип-хоп-групп вроде NWA или Beastie Boys: степенный и подчёркнуто ретроградский институт наград вдруг решает пренебречь собственными традициями и отметить наградой тех, кто в прежние годы не рассматривался бы даже как маловероятный претендент. Что это — долгожданное признание поп-музыки (и конкретно — современного хип-хопа) академическими кругами или запоздалая попытка Пулитцеровского комитета сделать премию актуальной и злободневной? Мы узнали у критиков.

Лев Ганкин

музыкальный критик, ведущий радиостанции «Серебряный дождь»

Вручение Пулитцеровской премии Кендрику Ламару — это падение одного из последних бастионов канонического олдскульного сознания, восходящего к эпохе романтизма. Оно говорит, что искусство делится на серьёзное и несерьёзное, и к первому мы относимся с придыханием и восхищением, а ко второму — в лучшем случае со снисходительным одобрением (а чаще и высокомерно-пренебрежительно). То есть это классический вариант Моцарта и Сальери, где Сальери — носитель канонического сознания (и его бесит, что уличный скрипач играет Моцарта), а Моцарту по кайфу, потому что для него этого разделения не существует. Теперь вот и для Пулитцера не существует — и очень хорошо: чем меньше ложных иерархий, тем лучше.

Почему выбор пал на Кендрика? Наверное, из-за редкого сочетания всамделишного таланта, медийной известности и мощного контекста вокруг: то есть это не какой-то самородок, появившийся невесть откуда, а в каком-то смысле промежуточный итог многолетнего развития важного американского музыкального жанра — хип-хопа. Есть традиция, на которую он опирается, и культурное движение, которое он олицетворяет, и не замечать это теперь невозможно даже в консервативно академических кругах. Но это так, предположение.

Кристина Сарханянц

музыкальный критик, автор телеграм-канала «Чушь в массы!»

Думаю, что присуждение премии Ламару — история, куда более значимая для самой институции, чем для артиста. То есть имиджево для «DAMN.» это, конечно, круто, но и только (и вообще, по-хорошему, премии с её нынешней формулировкой «…за песни, в которых отражены трудности жизни современных афроамериканцев» больше заслуживает «To Pimp a Butterfly»). А вот Пулитцер этим решением нарочито, показательно поворачивает к мейнстриму, пытается заскочить в уходящий вагончик актуальности и хоть как-то подать голос в мире американских медиа, где молчание часто трактуется как соглашательство (в первую очередь с происходящим в общественно-политической жизни страны) или как признание в собственной некомпетентности, немощи, незначительности. И тут надо понимать, что премию дали не хип-хоп-артисту, а едва ли не главной поп-звезде страны.

Артём Макарский

Поначалу кажется, что жюри Пулитцера, не сильно думая, просто решило сделать премию более соответствующей действительности (всё-таки награждение в нулевых Адамса, Коулмана и Райха сделало премию какой-то анекдотичной). В 2013-м такая попытка уже была — премию тогда получила молодая композиторка Кэролайн Шоу, и абсолютно заслуженно: даже далёкого от академической музыки человека её «Партита для восьми голосов» явно впечатлит. И вот сейчас впервые, кажется, за историю премии награду получил человек из поп-круга — ну и, казалось бы, всё это лишь потому, что именно Кендрик был в многочисленных топах за год, то есть для омоложения выбрали самый простой вариант.

Вдумчивое переслушивание «DAMN.» показывает, что это не совсем так: это сложноустроенный альбом о происходящем вокруг рэпера и о нём самом. При этом его предыдущий альбом, «To Pimp a Butterfly», так обласканный критиками, довольно сложно переслушивать: в нём есть отличные песни, но он уже воспринимается скорее как памятник своему времени. «DAMN.» же совсем другое дело: несмотря на тяжесть тем, он легковесен, его попросту приятно слушать и переслушивать вновь. На энный раз замечаешь, как Кендрик походя бросает слова, которые в других треках идут названиями: то есть все эти «humble», «love» и «pride» возникают тут не раз и не два. Рэпер умело сталкивает личное и политическое: и жизнь семьи, и приход Трампа — здесь всё органично и довольно уместно. Многое здесь кроется в деталях: местный слушатель при упоминании Telegram, в котором Кендрик переписывается с тётей, может ухмыльнуться, но есть и интернациональные вещи. Кендрик читает куплет задом наперёд и в целом уверенно себя чувствует сразу в нескольких голосовых регистрах. Боно поёт о том, что Америка сейчас звучит как драм-н-бэйс. Даже предложение Кендрика переслушать альбом в обратном порядке не вызывает вопросов: в таком опыте тоже можно что-то найти.

Пулитцер Кендрику с музыкальной точки зрения интересен по нескольким причинам. Во-первых, это очередная легитимизация хип-хопа в академических кругах. Во-вторых, на этот раз наградили не композитора, а автора текстов и продюсера, тщательно отбирающего то, чем будут обрамлены его мысли (так работает сейчас любой большой поп-музыкант, но важно, что это умение наконец признали ценным). Лично меня Кендрик заставил задуматься о том, что пора бы начать больше разбираться в академической музыке — но, возможно, специалисты увидели «DAMN.» под совсем другим углом.

Алексис Петридис

(полная версия на английском — на The Guardian)

Наверное, самый очевидный вопрос, который возникает в связи с присуждением Кендрику Ламару Пулитцеровской премии в области музыки, — не «за что?», а «почему так долго?».

Они [жюри премии] выбрали того, кто одновременно и номер один в своём жанре, и стоит на передовой ренессанса праведного гнева, случившегося после Фергюсона, политически ангажированной чёрной музыки, которая выдерживает сравнение с соулом золотой эпохи, пришедшейся на начало 70-х. Более того, Кендрик доказал, что большой мейнстримовый эффект может произвести музыка, которая никогда не скатывается до низшего общего знаменателя и не недооценивает интеллект своего слушателя. Эта музыка зачастую сложна, узловата, противоречива, клаустрофобична и разобранна; она регулярно отсылает к истории чёрной музыки — от пышного мягкого соула The Chi-Lites до психоделического рэпа Outkast, — но никогда не кажется слишком узнаваемой.

Можно долго спорить, противоречит получение Пулитцеровской премии тому месседжу, который заложен в «DAMN.» или не противоречит. Но едва ли награду, жюри которой так часто попрекают за нерелевантность, можно было выдать более подходящему альбому.

Источник

Собака.ру: За что рэпер Кендрик Ламар получил Пулитцеровскую премию? Объясняют филологи СПбГУ

На днях Кендрик Ламар стал первым в мире рэпером, получившим Пулитцеровскую премию — его наградили за альбом «DAMN.», который вышел в апреле 2017 года. Заведующая кафедрой английского языка СПбГУ Екатерина Баева и старший преподаватель СПбГУ Мария Орлова проанализировали тексты рэпера и объясняют, почему Ламар достоин одной из самых престижных премий в мире в области журналистики и искусства.

Дебютный альбом Кендрика Ламара, good kid m.A.A.d. city, уже воспевали Rolling Stone за «удивительную уличную поэзию», непохожую ни на какие образцы подобного жанра. В нем Ламар обращался к темам тяжелого взросления в районах, ассоциируемых с преступностью и наркотиками. В 2015 году вышел его второй альбом, посвященный социальным и политическим проблемам афроамериканцев в расово компрометированном обществе, где успех сопутствует в основном привилегированному белому населению. Исследователями отмечалось, что одна из центральных тем музыкального нарратива автора — это психическое здоровье: темы депрессии, разного рода зависимостей и моральной устойчивости личности.

В эпоху античности поэзия считалась формой общения с миром божественного, а поэтов считали глашатаями и пророками. Так вот, кажется, что в наше время, когда поэзия проигрывает прозе в популярности и вездесущности, именно рэп-музыкантов можно назвать глашатаями своего поколения и пророками улиц. Как следствие, рэп-поэзия — сложная и многоуровневая по своей социокультурной и художественной тематике — не может не привлекать и внимание литературоведов разных стран. Например, совсем недавно на кафедре романской филологии СПбГУ защищалась дипломная работа, посвященная поэтике жанра слэм, на франкоязычном материале, а в США за последние десятилетия было опубликовано множество исследований хип-хоп и рэп культуры, особенно в свете местных политических проблем гражданского общества и равных прав всех категорий граждан.

Несмотря на кажущиеся отличия от традиционной поэзии, тексты Ламара — это все-таки стихи, и поэтические средства в них использованы вполне стандартные. А если сравнить с поэтическими экспериментами авангардистов первой трети XX века, то и вовсе консервативные. Тексты Ламара, предназначенные для устного воспроизведения, а не для печати, имеют, естественно, свои ритмические особенности. И все же, с точки зрения формальной организации, они устроены так же, как любая поэзия, в них, как и сто лет назад, работают тыняновские «единство и теснота стихового ряда»: постоянные лексические повторы, идентичные синтаксические конструкции, внутренняя рифма (та, которая внутри строки, а не в конце), аллитерация (звуковые повторы) заставляет слова взаимодействовать совершенно особым образом.

Одна из задач культуры хип-хопа — идентифицировать себя как культуру «своих», и противопоставить «чужим». Реализуется она на самых разных уровнях текстовой и внетекстовой реальности, но то, что лежит на поверхности, — это концентрация языковых маркеров, которые определяют социальную принадлежность. Это аграмматичность, ненормативная лексика, сленг, неправильное произнесение слов. Такая поэзия ориентирована на конкретного потребителя, на «своего», которому тоже важно чувствовать себя избранным, быть частью коллектива, и который самоидентифицируется во многом именно бросая вызов традиционным культурным практикам.

«DAMN.» Ламара — концептуальный альбом, смысл которого раскрывается при прочтении и осмыслении треков целиком, а не по отдельности. Он создает иллюзию доверительной атмосферы, подкупающего своей откровенностью исповеди. И ощущение интимности его диалога со слушателем сильно из-за того, что тексты (что уж говорить об исполнении) крайне эмоциональны, порой почти надрывны. Его лирический герой — это как бы он сам: упомянуты имена реальных людей, фрагменты его личной биографии.

Лирика Кендрика Ламара консервативнее поэзии литературных авангардистов первой трети XX века

В текстах читается попытка героя выявить свои субличности и идентифицироваться с ними. Его эго преломляется в альбоме в разных ипостасях: неоднозначная национальная принадлежность (это и желание вписать себя в афроамериканский бэкграунд, и желание выйти за его пределы и осознать себя частью христианской культуры), попытка религиозного самоопределения (во всех треках — масса отсылок к Новому завету, причем трактовка каждого библейского образа дается через призму поиска себя и поиска веры), утверждение своей роли в семье, творчестве, эгоцентричной маскулинности, особого жизненного сценария, поиски истины в фейковом мире лжи и боли. Лейтмотив альбома — это экзистенциальный выбор. Герой может пойти по пути покорности и смирения, и получить вознаграждение свыше, или выбрать порок и быть в итоге наказанным (попросту — убитым).

Кстати, примерно на тех же темах — жизнь в гетто, социальное положение и духовное развитие людей, выросших в атмосфере насилия и крайней бедности — сконцентрировался Марлон Джеймс, на несколько лет раньше получивший престижную литературную премию за роман «История семи убийств». В 2016 году победитель Букера Пол Бейти в трагикомическом романе «Продажная тварь» подробно описал проблемы афроамериканцев, а лауреат художественного Пулитцера-2017, обласканный критиками и читателями Колсон Уайтхед, в романе «Подземная железная дорога» сделал упор на сочетании расовой привилегированности и жестокости в историческом контексте, так что можно считать, что альбом Ламара — это еще одно актуальное и вместе с тем довольно мощное художественное высказывание на волнующие общество темы. Кажется, жюри Пулитцеровской премии действительно решило выйти из башни из слоновой кости, подчинившись бушующим уличным протестам. Посмотрим в следующем году, не растопчут ли воинствующие подростки нежных интеллектуалов.

Источник

Кендрик Ламар: Пулитцеровская премия для Короля

​По мнению жюри, альбом Ламара отражает сложность жизни афроамериканцев. Кроме того, рэпера отдельно похвалили за лирику. Таким образом, Кендрик Ламар стал первым не классическим или джазовым исполнителем, удостоенным Пулитцеровской премии.

Четвертый студийный альбом Damn. тепло встретили критики и восторженно — поклонники, но никто не ожидал, что пластинку ждет успех уровня Пулитцеровской премии. Альбом называют самым религиозным творением Ламара: каждый из 14 треков содержит отсылки к Священному Писанию. Пластинку рекомендуется слушать от и до — только так возможно ощутить, что Бог в ней далеко не добрый и смиренный. В записи Damn. участвовали Рианна, Zacari и U2, а трек Humble покорил хит-парады.

С чего все началось

Кендрик Ламар — дитя Калифорнии, уроженец города Комптон, названный в честь вокалиста группы The Tempation Эдди Кендрикса. В девятилетнем возрасте он побывал на съемках клипа 2pac и Dr. Dre на популярный в то время трек California Love. Событие сильно повлияло на Кендрика и вдохновило на лирику улиц. Его кумир, Тупак Шакур, оказал на него наибольшее влияние не только в плане музыки, но и в жизненных ориентирах. Кендрик даже говорил, что Тупак явился ему во сне и сказал: «Продолжай делать то, что делаешь. Не позволяй моей музыке умереть».

Формированию музыкального вкуса поспособствовала серьезная фонотека, которую Кендрик собрал к 12 годам. В ней были и Тупак, и Эминем, и Снуп Догг, а также DMX и Jay-Z. В 2003 году, в возрасте 16 лет, Ламар записал дебютный микстейп Hub city threat: Minor of the Year под творческим псевдонимом K-Dot. Попытка не осталась незамеченной: микстейп распространили с помощью Konkrete Jungle Muzik, что принесло Кендрику известность в местных кругах. Затем Ламара подписал лейбл Top Dawg Entertainment, после чего рэпер начал настоящий путь к всемирной славе.

Новый Король Западного Побережья

Одним из поворотных моментов в гастрольном творчестве Ламара, которое длилось до 2010 года и помогало рэперу нарабатывать нужные связи и репутацию, стал микстейп Overly Dedicated. Один из треков, под названием Ignorance Is Bliss, заметил Dr. Dre и предложил Ламару коллаборацию. В то время Кендрик был известен на Западном побережье, но не во всем мире. Через год он выпустил совместный трек с лидером Wu-Tang Clan и дебютный альбом Section.80. Хотя он был доступен для свободного скачивания в интернете, в первую неделю было продано шесть тысяч копий. Критикам пластинка тоже понравилась. В том же году Dr. Dre, Snoop Dogg и The Game провозгласили Ламара Новым Королем Западного Побережья.

Пять «Грэмми» и выдающийся перформанс

В 2016 году рэпер забрал пять премий «Грэмми» и исполнил смесь песен «The Blacker the Berry» и «Alright». Журналы Rolling Stone и Billboard охарактеризовали выступление Кендрика как лучшее за всю церемонию, отметив, что это, возможно, одно из лучших живых выступлений в истории телевидения.

Рэп под аккомпанемент оркестра

Много ли вы знаете рэперов, выходящих на сцену в сопровождении оркестра? Национальный симфонический оркестр США аккомпанировал Кендрику Ламару во время исполнения трека These Walls в октябре 2015 года в Кеннеди-центре в Вашингтоне.

Обед с Бараком Обамой

В 2016 году 44-й президент США Барак Обама, большой поклонник альбома To Pimp A Butterfly, пригласил Ламара в Белый дом на обед. Ламар рассказывал, что вместе с Обамой они обсуждали внутренние проблемы Соединенных Штатов, касающиеся образования и жизни молодых людей. Экс-президент США признавался, что его любимая песня — How Much A Dollar Cost? — принадлежит именно Кендрику.

У Ламара все получается отлично. Даже демозаписи

Весной 2016 года Кендрик выпустил альбом untitled unmastered, представляющий собой сборник недоработанных демозаписей, оставшихся со времен работы над To Pimp a Butterfly. Восемь треков оказались на вершине хит-парада Billboard 200.

Ваканда навсегда: саундтрек для «Черной Пантеры»

Ламар не просто записал музыку к фильму Marvel, который побил почти все кассовые рекорды, но и вдохновился кинолентой для записи альбома. В «Черную Пантеру» вошли только три трека Ламара: баллада All The Stars, агрессивный бэнгер Opps и трек Pray For Me. Однако в альбоме прослеживается явная связь с супергеройской историей о затерянной в Африке стране.

Можно махнуть рукой и назвать саундтрек к фильму маркетинговым ходом, но нельзя исключать тот факт, что Кендрик отлично поработал над альбомом, оказавшимся в итоге самым громким релизом начала 2018 года.

Источник

За что рэпер Кендрик Ламар получил Пулитцеровскую премию? Объясняют филологи СПбГУ

Подписаться:

Поделиться:

На днях Кендрик Ламар стал первым в мире рэпером, получившим Пулитцеровскую премию – его наградили за альбом «DAMN.», который вышел в апреле 2017 года. Заведующая кафедрой английского языка СПбГУ Екатерина Баева и старший преподаватель СПбГУ Мария Орлова проанализировали тексты рэпера и объясняют, почему Ламар достоин одной из самых престижных премий в мире в области журналистики и искусства.

Дебютный альбом Кендрика Ламара, good kid m.A.A.d. city, уже воспевали Rolling Stone за «удивительную уличную поэзию», непохожую ни на какие образцы подобного жанра. В нем Ламар обращался к темам тяжелого взросления в районах, ассоциируемых с преступностью и наркотиками. В 2015 году вышел его второй альбом, посвященный социальным и политическим проблемам афроамериканцев в расово компрометированном обществе, где успех сопутствует в основном привилегированному белому населению. Исследователями отмечалось, что одна из центральных тем музыкального нарратива автора – это психическое здоровье: темы депрессии, разного рода зависимостей и моральной устойчивости личности.

В эпоху античности поэзия считалась формой общения с миром божественного, а поэтов считали глашатаями и пророками. Так вот, кажется, что в наше время, когда поэзия проигрывает прозе в популярности и вездесущности, именно рэп-музыкантов можно назвать глашатаями своего поколения и пророками улиц. Как следствие, рэп-поэзия – сложная и многоуровневая по своей социокультурной и художественной тематике – не может не привлекать и внимание литературоведов разных стран. Например, совсем недавно на кафедре романской филологии СПбГУ защищалась дипломная работа, посвященная поэтике жанра слэм, на франкоязычном материале, а в США за последние десятилетия было опубликовано множество исследований хип-хоп и рэп культуры, особенно в свете местных политических проблем гражданского общества и равных прав всех категорий граждан.

Несмотря на кажущиеся отличия от традиционной поэзии, тексты Ламара – это все-таки стихи, и поэтические средства в них использованы вполне стандартные. А если сравнить с поэтическими экспериментами авангардистов первой трети XX века, то и вовсе консервативные. Тексты Ламара, предназначенные для устного воспроизведения, а не для печати, имеют, естественно, свои ритмические особенности. И все же, с точки зрения формальной организации, они устроены так же, как любая поэзия, в них, как и сто лет назад, работают тыняновские «единство и теснота стихового ряда»: постоянные лексические повторы, идентичные синтаксические конструкции, внутренняя рифма (та, которая внутри строки, а не в конце), аллитерация (звуковые повторы) заставляет слова взаимодействовать совершенно особым образом.

Одна из задач культуры хип-хопа – идентифицировать себя как культуру «своих», и противопоставить «чужим». Реализуется она на самых разных уровнях текстовой и внетекстовой реальности, но то, что лежит на поверхности, – это концентрация языковых маркеров, которые определяют социальную принадлежность. Это аграмматичность, ненормативная лексика, сленг, неправильное произнесение слов. Такая поэзия ориентирована на конкретного потребителя, на «своего», которому тоже важно чувствовать себя избранным, быть частью коллектива, и который самоидентифицируется во многом именно бросая вызов традиционным культурным практикам.

«DAMN.» Ламара – концептуальный альбом, смысл которого раскрывается при прочтении и осмыслении треков целиком, а не по отдельности. Он создает иллюзию доверительной атмосферы, подкупающего своей откровенностью исповеди. И ощущение интимности его диалога со слушателем сильно из-за того, что тексты (что уж говорить об исполнении) крайне эмоциональны, порой почти надрывны. Его лирический герой – это как бы он сам: упомянуты имена реальных людей, фрагменты его личной биографии.

В текстах читается попытка героя выявить свои субличности и идентифицироваться с ними. Его эго преломляется в альбоме в разных ипостасях: неоднозначная национальная принадлежность (это и желание вписать себя в афроамериканский бэкграунд, и желание выйти за его пределы и осознать себя частью христианской культуры), попытка религиозного самоопределения (во всех треках – масса отсылок к Новому завету, причем трактовка каждого библейского образа дается через призму поиска себя и поиска веры), утверждение своей роли в семье, творчестве, эгоцентричной маскулинности, особого жизненного сценария, поиски истины в фейковом мире лжи и боли. Лейтмотив альбома – это экзистенциальный выбор. Герой может пойти по пути покорности и смирения, и получить вознаграждение свыше, или выбрать порок и быть в итоге наказанным (попросту – убитым).

Кстати, примерно на тех же темах – жизнь в гетто, социальное положение и духовное развитие людей, выросших в атмосфере насилия и крайней бедности – сконцентрировался Марлон Джеймс, на несколько лет раньше получивший престижную литературную премию за роман «История семи убийств». В 2016 году победитель Букера Пол Бейти в трагикомическом романе «Продажная тварь» подробно описал проблемы афроамериканцев, а лауреат художественного Пулитцера-2017, обласканный критиками и читателями Колсон Уайтхед, в романе «Подземная железная дорога» сделал упор на сочетании расовой привилегированности и жестокости в историческом контексте, так что можно считать, что альбом Ламара – это еще одно актуальное и вместе с тем довольно мощное художественное высказывание на волнующие общество темы. Кажется, жюри Пулитцеровской премии действительно решило выйти из башни из слоновой кости, подчинившись бушующим уличным протестам. Посмотрим в следующем году, не растопчут ли воинствующие подростки нежных интеллектуалов.

Источник

Кендрик Ламар, скандал с Вайнштейном, героиновая эпидемия. Кто и за что получил Пулитцера

Автор фото, Getty Images

Журналисты Cincinnati Enquirer, писавшие о «героиновой эпидемии» в Цинциннати, празднуют победу в номинации «Местный репортаж»

Русская служба Би-би-си коротко рассказывает о работах, удостоившихся Пулитцера в 2018 году.

Как подчеркнули организаторы премии, расследование, над которым работали Кантор, Туэй и Фэрроу, позволило изобличить богатых и занимающих высокое положение в обществе людей в сексуальных домогательствах и привлечь их к ответственности.

Речь идет главным образом о знаменитом голливудском продюсере Харви Вайнштейне. Журналисты вскрыли накопившиеся за три десятилетия и ранее не известные факты сексуальных домогательств со стороны продюсера, в том числе с применением насилия.

В их расследовании говорилось, что Вайнштейн стремился к тому, чтобы эти случаи не стали достоянием общественности, и платил женщинам за молчание либо запугивал их.

О домогательствах со стороны Вайнштейна заявили несколько десятков женщин, в том числе актрисы Роуз Макгоуэн, Анджелина Джоли, Гвинет Пэлтроу, Эшли Джадд, Леа Сейду, Мира Сорвино, Розанна Аркетт, Кейт Бекинсейл и Ума Турман.

В итоге Вайнштейна уволили из основанной им компании Weinstein Company и исключили из американской и британской киноакадемий. В настоящее время в отношении продюсера ведется несколько расследований. Жена Вайнштейна, дизайнер Джорджина Чапмен официально заявила, что решила расстаться с ним.

Шансы Мура занять кресло сенатора Алабамы начали таять после того, как Washington Post, а следом за ней и другие издания рассказали о том, как Мур в 1970-80-е годы настойчиво искал контактов с девочками-подростками.

Пять женщин заявили о его приставаниях, одна из них рассказала, что у нее была сексуальная связь с Муром, когда ей было 14. Еще одна женщина обвинила Мура в попытке изнасилования, когда ей было 16. Все женщины, чьего внимания в начале 1980-х годов добивался Мур, были тогда несовершеннолетними; ему самому было немного за 30.

На выборах в сенаторы Алабамы, прошедших в декабре 2017 года, Мура, за которого агитировал в том числе Дональд Трамп, обошел кандидат от демократов Даг Джонс. Он стал первым сенатором-демократом от этого южного штата за последние 25 лет.

New York Times и Washington Post удостоились Пулитцера за серию публикаций о предполагаемом вмешательстве Москвы в выборы президента США и возможных связях окружения Дональда Трампа с Россией.

Как пояснило жюри, награда присуждена за «глубокое и неустанное освещение вопроса в интересах общества, что значительно способствовало пониманию американцами факта российского вмешательства в выборы 2016 года, связей Москвы с предвыборной кампанией Трампа, его переходной командой и членами администрации».

Российские власти все обвинения о вмешательстве в американские выборы категорически отвергают.

Международное агентство получило приз за материалы о методах, применяемых на Филиппинах для борьбы с наркоторговлей.

Репортеры Рейтер Клэр Болдуин, Эндрю Маршалл и Мануэль Могато рассказали о том, как во время одного из антинаркотических рейдов в окрестностях Манилы было зафиксировано необычно большое число убийств.

В рамках антинаркотической кампании на Филиппинах были убиты несколько тысяч человек. Правозащитники и родственники погибших утверждают, что жертвами полиции и «эскадронов смерти» часто становились беззащитные люди.

Газета Cincinnati Enquirer получила Пулитцера за освещение «героиновой эпидемии», охватившей Цинциннати (штат Огайо).

Такая же ситуация сложилась в бесчисленном количестве других больших и малых городов по всей территории штатов Огайо и Кентукки, писала газета.

Агентство Рейтер получило свою вторую премию за шокирующие фотографии, рассказавшие миру о насилии, с которым столкнулись мусульмане рохинджа, вынужденные бежать из Мьянмы.

Источник