Квентин тарантино оскары за что
Квентин Тарантино
Quentin Jerome Tarantino
Американский кинорежиссер. Сценарист. Актер. Кинопродюсер и оператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия. Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво», которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также премии «Оскар», «BAFTA» и «Золотой глобус» за лучший сценарий.
Квентин Джером Тарантино родился 27 марта 1963 года в городе Ноксвилль, США. Детство мальчика прошло на юге Лос-Анджелеса, где его мать вышла замуж за музыканта. В возрасте восьми лет увлекся кинематографом, регулярно ходил в кино, не пропуская ни одной премьеры. В шестнадцать лет пошел работать в видеоархив, где имел доступ к любому фильму.
С этого же времени Тарантино стал ходить на курсы актерского мастерства, и тогда понял, что главное в успехе любого кино: сюжет. В 1986 году написал первый сценарий и начал съемки любительского фильма «День рождения моего лучшего друга», но до конца их не довел. Решив находиться поближе к кино, устроился в Голливуд уборщиком.
В 1988 году Квентин принял участие в шоу двойников в роли Элвиса Пресли. Продолжая писать сценарии, продавал некоторые из них, чтобы снять собственный фильм. Этим фильмом стали «Бешеные псы», премьера которого состоялась в 1992 году.
В 1994 году на экраны вышел фильм «Криминальное чтиво», который имел феноменальный успех. Этим фильмом начата новая эпоха в истории независимого кино. Фильм удостоен многих наград, среди которых Оскар в категории «Лучший сценарий» и Золотая Пальмовая ветвь Каннского фестиваля 1994 года. Кроме этих фильмов Тарантино снял другие кассовые киноленты: «Убить Билла» и «Убить Билла-2», «Город грехов», «Доказательство смерти», «Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный», за сценарий к последнему Тарантино получил своего второго Оскара.
Тарантино снимается в кино как актер, продолжает писать сценарии, а также активно участвует в работе различных международных кинофестивалей. Например, в 2004 году являлся председателем жюри основной конкурсной программы на Каннском кинофестивале. Помимо этого, выступал председателем жюри основного конкурса 67-го Венецианского кинофестиваля.
В 2007 году снял одну из частей проекта «Грайндхаус»: триллер «Доказательство смерти». Картина отобрана в основной конкурс Каннского кинофестиваля. Через два года вышла в прокат кинолента «Бесславные ублюдки», премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале. Фильм выиграл восемь номинаций «Оскар» и четыре «Золотых Глобуса», а также оказался номинирован на премию Американской гильдии кинорежиссеров за лучшую режиссуру.
В 2012 году завершена работа над вестерном «Джанго Освобожденный», в котором Тарантино выступил в роли режиссера, сценариста и эпизодического актера. Сценарий картины отмечен премиями «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA.
Киноленту «Омерзительная восьмерка», вышедшую в 2015 году Тарантино планировал сделать продолжением «Джанго освобожденного», но позже планы изменились. Стоит ли говорить, что вестерн ждал громкий успех. Композитор Эннио Морриконе получил за саундтрек «Золотой глобус», «Оскар» и BAFTA. Квентин довольствовался номинациями и призом The National Board of Review of Motion Pictures за сценарий.
В 2016 году Тарантино заявил, что намерен уйти из режиссуры. Совершить это планирует после того, как снимет еще два фильма, а затем будет писать романы и играть с детьми. Драма «Однажды в Голливуде»: первая в этом списке. Мировая премьера состоялась 21 мая 2019 года.
В отеле Беверли-Хилтон, Лос-Анджелес, США 5 января 2020 года состоялась 77-я церемония вручения наград премии «Золотой глобус» за заслуги в области кинематографа и телевидения за 2019 год. Квентин Тарантино получил кинопремию «Золотой глобус» в номинации «Лучший сценарий« за работу над фильмом «Однажды в Голливуде».
Фильм Квентина Тарантино «Однажды в. Голливуде» 12 января 2020 года удостоен кинопремии «Выбор критиков» в номинации «Лучший фильм». Ежегодная церемония вручения состоялась в городе Санта-Моника, штат Калифорния. В список претендентов также входили «Ирландец», «1917», «Паразиты», «Брачная история», «Кролик Джоджо», «Джокер» и «Маленькие женщины».
Орден Заслуг
Орден Искусств и литературы
«Оскар» (1995, 2013)
«Золотая пальмовая ветвь» (1994)
«Золотой глобус» (1995, 2013, 2020-дважды)
BAFTA (1995, 2013)
«Сезар» (2011)
«Выбор критиков» (2020)
Суперконсерватизм и невезение: почему «Оскар» не замечает Тарантино
Квентин Тарантино — безусловно, один из величайших режиссеров в истории. Его статус признают как зрители, так и многие коллеги по индустрии, фактически каждый фильм постановщика занимает почетное место в «золотом фонде» кино, одновременно являясь максимально авторским и прекрасно вписываясь в понятие «поп-культура» (поскольку Тарантино сейчас и есть поп-культура в хорошем смысле этого слова), а сам кинематографист — несмотря на успех и популярность — остается приятным в общении, скромным человеком, фанатично влюбленным в свое дело, заряжающим людей позитивом и творческой энергетикой.
К 56 годам Квентин завоевал множество престижных наград: на его счету «Сатурн», «Сезар», два приза Британской академии, Золотая пальмовая ветвь, четыре «Золотых глобуса», два «Оскара». При этом назвать Тарантино даже по достоинству оцененным ответственными за кинопремии язык не поворачивается — и особенно это касается Американской академии кинематографических искусств и наук, которая так до сих пор и не наградила его ни призом за режиссуру, ни статуэткой за лучший фильм (чего постановщик, без сомнения, достоин).
Дело в том, что оба «Оскара» Тарантино — за сценарий («Криминальное чтиво» и «Джанго освобожденный»), тогда как в остальных номинациях он раз за разом терпит неудачу.
Максимально близко Тарантино подобрался к главному призу всея киноиндустрии еще в 1995 году, когда его второй полнометражный фильм — то самое «Чтиво» — оказался аж в семи номинациях. К премии лента подходила в статусе одного из главных фаворитов: криминально-комедийная драма произвела самый настоящий фурор как среди зрителей, так и у критиков, взяла главную награду в Каннах, а также была отмечена на премиях Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов, телеканала MTV, BAFTA и «Глобусе». Однако по итогам картине досталась всего одна статуэтка — за лучший оригинальный сценарий. Фильмом года тогда был признан «Форрест Гамп», а его создателя Роберта Земекиса премировали как лучшего режиссера.
Еще более грустно получилось с дилогией «Убить Билла»: одно из главных творений Тарантино академики проигнорировали вовсе. Правда, в данном случае они в целом были солидарны с коллегами из других авторитетных премий — ленты с Умой Турман в главной роли отмечали в основном в актерских категориях (за исключением разве что «Сатурна»), в то время как работу самого режиссера почему-то считали недостойной даже номинаций.
Полномасштабное возвращение Тарантино в гонку за «Оскаром» произошло уже в конце нулевых, когда на экраны вышли его «Бесславные ублюдки». Комедийная экшн-драма о партизанском отряде времен Второй мировой войны удостоилась восьми номинаций, включая «Лучший фильм», «Лучшую режиссерскую работу» и «Лучший оригинальный сценарий». Впрочем, на самой премии постановщика вновь ожидало лишь разочарование. Картина получила только один приз — в категории «Лучшая мужская роль второго плана», где не было (и даже в теории не могло быть) равных Кристофу Вальцу. В режиссерской, сценарной и главной номинациях же в тот год первенствовал обласканный критиками «Повелитель бури» Кэтрин Бигелоу.
К слову, именно «Бесславные ублюдки» «основали» славную традицию, действующую до сих пор, согласно которой абсолютно все полнометражные работы Тарантино попадают в итоговые списки претендентов на «Оскар».
Так было, в частности, с его следующим творением — «Джанго освобожденным». Хулиганский вестерн на данный момент является самой успешной в плане наград Американской киноакадемии картиной Квентина: на ее счету статуэтки за сценарий и мужскую роль второго плана (кстати, опять за авторством несравненного Вальца). Помимо этого, лента была номинирована в категориях «Лучший монтаж звука», «Лучшая работа оператора» и «Лучший фильм» — в последней она уступила «Операции «Арго» Бена Аффлека.
Спустя три года на экраны вышел еще один вестерн Тарантино — «Омерзительная восьмерка», пожалуй, одна из слабейших его работ (но исключительно из-за космической планки, заданной самим режиссером еще много лет назад). Фильм был представлен в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» (Дженнифер Джейсон Ли), «Лучшая работа оператора» и «Лучший саундтрек», взяв заветный приз лишь за музыку.
И, наконец, «Однажды в… Голливуде», абсолютная вершина творческого пути Квентина именно как режиссера, рекордное для работ постановщика количество номинаций (сразу десять), восторженные отзывы критиков и (что очень показательно) позитивные отклики от зрителей, ничего не знающих о Голливуде 60-х годов и жестоком убийстве актрисы Шэрон Тейт — несмотря на то что хотя бы минимальные знания о тех событиях и периоде в целом для просмотра здесь были по факту обязательны.
Секрет девятого фильма Тарантино предельно прост — он буквально пропитан любовью, не прочувствовать которую совершенно невозможно.
Фактически в двух с половиной часах экранного времени режиссер уместил едва ли не лучшую историю любви из когда-либо созданных и максимально близкую ему самому: любви к Голливуду, кино, безвозвратно утраченному прошлому. И одновременно это попытка отправиться в то самое прошлое, а затем немного подкорректировать его детали — чтобы столь любимый период времени продлился хотя бы чуть подольше.
Казалось бы, при таких вводных волноваться ни самому Тарантино, ни его поклонникам нечего — на этот раз уж «Оскар» в главной категории (или, по крайней мере, за режиссуру) никуда деться не может. Но, к сожалению, это отнюдь не так: «проклятие нереализованных номинаций» Квентин в этом году снимет очень вряд ли.
По сути, причин, из-за которых на полке в доме Тарантино до сих пор так и не красуется хотя бы один «Оскар» за лучший фильм или режиссуру, всего две, но в совокупности они образуют практически непреодолимую для кинематографиста преграду, — это банальное невезение и суперконсерватизм (а также отчасти политизированность) академиков, отвечающих за вручение премии.
С первым, вероятно, все более-менее понятно. Двум сильнейшим фильмам постановщика в плане шансов на признание лучшими в году пришлось делить номинации с такими выдающимися картинами, как «Форрест Гамп» (при этом до сих пор кажется, что «Криминальное чтиво» ни разу не хуже, а просто это куда менее типовое кино) и «1917». И, да, в случае с военной драмой Сэма Мендеса приходится ударяться в прогнозы — ведь формально «Однажды в. Голливуде» ей еще не проиграл. Однако на деле в благоприятный для Тарантино исход в данной борьбе верится с огромным трудом: слишком уж грандиозной вышла лента о Первой мировой войне, снятая как будто бы одним кадром (это вообще космос, из-за которой Квентин может рассчитывать только на очередную победу в сценарной категории).
Что касается консерватизма и политизированности академиков, то тут все еще более прозаично: авторский стиль Тарантино — даже сейчас, когда он стал живой классикой — слишком уж необычный для членов жюри «Оскара» и отчасти не востребован ими.
Все это приводит к тому, что вместо «Бесславных ублюдков» и «Джанго» лучшими фильмами признают «Повелителя бури» (который обошел даже суперблокбастер Джеймса Кэмерона «Аватар») и «Арго», более понятные и актуальные в контексте текущей мировой повестки проекты.
Подробнее о девятом фильме Тарантино можно прочитать вот тут, а по этой ссылке можно ознакомиться с эксклюзивным интервью великого режиссера «Газете.Ru», в котором он рассказывает, почему «Однажды в. Голливуде» для него является самой личной картиной.
В России церемонию вручения премии «Оскар» в прямом эфире покажет онлайн-кинотеатр Okko. Трансляция начнется 10 февраля в 04:00 по московскому времени.
Тарантино и премия Оскар
Пусть «Однажды в Голливуде» получит всё
Сколько Оскаров получит фильм Тарантино «Однажды в Голливуде» или он их совсем не получит — не имеет значения. Всё равно это лучший фильм (и не только этого года), а Тарантино гений.
Бред Питт, Квентин Тарантино, Марго Робби и Леонардо ди Каприо на премьере «Однажды в Голливуде» в Каннах. Фото: Геннадий Авраменко
Сюжет пересказывать не будем. Многие из тех, кто смотрел, ни черта не поняли. Они пошли в кино, ничего не зная про банду Мэнсона, которая совершала жестокие убийства ради забавы и однажды зарезала гостей кинорежиссёра Романа Полански и его жену Шэрон Тейт, беременную на девятом месяце.
Удивительнее то, что и знающие про кровавого маньяка Мэнсона и его осатанелых девок, фильма не поняли, не оценили, скучали.
Тарантино снял гениальное кино. Оно полностью оправдывает своё название «Однажды в Голливуде» и полностью опрокидывает все голливудские штампы. А голливудские штампы — штука более прочная и незыблемая, чем Конституции некоторых, граничащих с Китаем, стран.
Название «Однажды в Голливуде» отсылает понимающего зрителя к знаменитому фильму «Однажды в Америке». И там, и тут — несмотря на море крови — патриархальное кино, где публике бесконечно талантливо рассказывают, как надо себя вести и как не надо.
Но в остальном — это, повторим, разрушение штампов. Больше того — разрушение запретов. Больше того — нарушение табу.
Смотришь кино, смеёшься, испытываешь восторг и ужас, и только потом, по дороге домой, вдруг понимаешь: там нет чёрного.
Уже десятки лет в любом американском фильме, если герой — белый, то его друг — чёрный. Или подруга. Или у опытного чёрного полицейского — поначалу неопытный белый напарник. Культовая «Матрица»: главный герой Киану Ривз — белый, но учит его и спасает и наставляет на путь Морфеус, темнокожий Лоуренс Фишборн.
В моде стремительный монтаж, десятисекундный план уже кажется долгим. Даже документальные фильмы, даже интервью, где всего две говорящие головы, снимаются с пяти камер; и пока человек произносит всего одну фразу, нам успевают его показать анфас, в профиль, с затылка, с ногами и без ног.
А Тарантино ставит одну неподвижную камеру и десять минут одним планом снимает разговор героя с семилетней девчонкой. Оторваться невозможно.
Главные герои американского кино уже давно перестали курить. У Тарантино герой курит одну за одной, прикуривает новую от собственного окурка.
Главный герой в американской драме — мужественный, решительный, с крепкими нервами. А Леонардо ди Каприо играет закомплексованного, истеричного, плачущего от неуверенности в себе.
Дело происходит в Голливуде, а ведь там снимались все знаменитые вестерны. И когда друг героя и тоже герой (его играет Брэд Питт) заедет на базу (ранчо) банды Мэнсона, то девки-стервы отправляют молодого подонка с известием об опасности к опытному подонку. Молодой вскакивает на лошадь, и каким-то чудом моментально оказывается в пейзаже «Великолепной семёрки» — скачет по горной тропе, и его посадка — безупречно ковбойская: в левой руке поводья, правая свисает вниз и назад, чтобы в любую секунду схватить ружьё или выхватить револьвер.
Кадр из фильма «Однажды в Голливуде».
Остроумие сверкает во всех фильмах Тарантино, а в этом — на каждом шагу. Легко предположить, что на премьере в Голливуде, да и всюду в Америке зрители ржали поминутно. У нас на окраине зал угрюмо молчал, хрустел кукурузой.
Хиппи, к которым принято относиться с симпатией, в фильме Тарантино вызывают отвращение: грязные подонки и только.
Один из них проткнул ножом левое колесо машины Брэда Питта. Брэд Питт не задумываясь разбил ему рожу.
Море крови и прочая киножестокость для Тарантино только способ с блеском и юмором рассказать о герое и торжестве справедливости. Мы же одобряем уничтожение отвратительных преступников. Мы же этого хотим. И не только в кино.
Новости Барнаула
Опросы
Спецпроекты
Прямой эфир
Вот «Паразиты». Почему корейский фильм победил на «Оскаре» Тарантино и Мендеса
Картина из Южной Кореи Пон Джун-хо «Паразиты» стала главным триумфатором премии «Оскар-2020». Лента одержала победу в номинациях «Лучший фильм», «Лучший иностранный фильм», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший режиссер». Это первый случай в истории награды, когда картина выигрывала призы в главной и международной категориях. Свершилась история. Кроме того, в мае прошлого года «Паразиты» получили «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале. Рассказываем о главных итогах прошедшей церемонии.
Вообще нынешний «Оскар» – самый сильный за последние лет 20. Тут тебе и Квентин Тарантино со своим предпоследним фильмом «Однажды. в Голливуде», Сэм Мендес с выдающейся военной драмой «1917», мэтр Мартин Скорсезе с «Ирландцем», «Джокер» с Хоакином Фениксом, который до этого уже сенсационно выиграл на Венецианском фестивале. Трудно представить, что в этой компании победила прошлогодняя «Зеленая книга» – вполне проходная комедия о дружбе людей совершенно разных взглядов. В этом же году было слишком много талантливых фильмов, а призов на всех не хватило бы в любом случае. Поэтому решение Киноакадемии отдать главную награду за «Лучший фильм» корейским «Паразитам» – решение революционное.
Уже в прошлом году были намеки на кардинальную перезагрузку премии, когда три «Оскара» получил мексиканец Альфонсо Куарон за «Рому». Едва не произошла мини-сенсация, и фильм на испанском языке был в шаге от главной статуэтки, которую забрала «Зеленая книга». Но ладно Куарон – человек родной для Голливуда, снимавший лучшую часть «Гарри Поттера», «Гравитацию» и «Дитя человеческое», но кореец Пон Джун-хо далек от всего этого американского мира кино. Не случайно он со сцены говорил только на родном языке, а его фразы про желание напиться после церемонии вызывали улыбку в зале. Пон Джун-хо сотворил историю. Отныне «Оскар» – не только американская премия. Теперь шансы получить статуэтку есть у кинематографистов со всего мира. «Паразиты» оказались слишком выдающимся и при этом зрительским фильмом, чтобы «Оскар» не заметил этого.
Сюрпризы начались с момента, когда корейский режиссер выиграл в номинации «Лучший сценарий» у Квентина Тарантино. «Однажды. в Голливуде», возможно, лучший фильм Тарантино со времен «Криминального чтива». Постановщик находится в выдающейся творческой форме, но в этом году его шедевр проигнорировали. Тарантино изначально казался «оскаровским» любимцем и фаворитом. Тем более что «Однажды. в Голливуде» – кино о мире кино. Вспоминая «Артиста» и «Ла-ла-Ленд» понимаешь, что ленты на такие темы никогда не остаются не замеченными. В качестве утешения для Тарантино «Оскар» за «Лучшую роль второго плана» достался Брэду Питту. Действительно, у звезды «Семь», «Бойцовского клуба», «Бесславных ублюдков» до сегодняшнего дня не было актерского «Оскара», хотя как продюсер он получил награду еще несколько лет назад за драму «12 лет рабства».
Еще у «Паразитов» награда за лучшую работу режиссера. Вот тут действительно произошла сенсация. Ни Сэм Мендес, ни Тарантино персональных наград в этот вечер не получили. Так, автор «Красоты по-американски» и двух последних фильмов о Джеймсе Бонде Мендес снял невероятно крутую военную драму «1917» о своем деде – участнике Первой мировой войны. Выдающийся британский постановщик – еще один любимец академии – обладатель нескольких «Оскаров», но даже тут его обошли корейские «Паразиты». «1917» заслуженно получила «Оскар» за лучшую операторскую работу. Гениальный Роджер Дикинс после «Бегущего по лезвию 2049» получает вторую статуэтку за три года.
Лучшей актрисой второго плана стала любимица Дэвида Линча – Лора Дерн за роль стервозного адвоката в драме «Брачная история». В остальном картина Ноа Буамбаха была обделена наградами, как и эпос Мартина Скорсезе «Ирландец». При этом во время всей церемонии витал дух фильмов и творчества великого постановщика. Получая награду за режиссуру, Пон Джун-хо процитировал Скорсезе, и зал встал, чтобы поаплодировать автору «Таксиста» и «Злых улиц».
«Когда я учился в школе, изучал фильмы Мартина Скорсезе. Просто быть номинированным вместе с ним уже большая честь», – сказал он.
Также корейский постановщик поблагодарил Квентина Тарантино, который включал фильм Джун-хо в различные рейтинги еще до триумфа «Паразитов».
«Оскар» за лучший мультфильм достался «Истории игрушек 4». Очередной триумф студии «Пиксар». Сочинившая мрачный саундтрэк к «Джокеру» исландский композитор Хильдур Гуднадоттир была удостоена приза за лучшую музыку. Она же, к слову, написала музыку к лучшему сериалу прошлого года – «Чернобылю». «Оскар» за лучшую песню к фильму «Рокетмен» удостоился Элтон Джон.
Главные актерские награды ожидаемо достались Хоакину Фениксу за роль Джокера. Со сцены один из пяти лучших современных актеров мира обвинил академии в расизме. Изменившаяся в последние годы до неузнаваемости Рене Зеллвегер получила статуэтку за картину «Джуди».
Фильм «Ford против Ferrari» отмечен «Оскарами» за монтаж и звуковой монтаж. Драме «Скандал» с Шарлиз Терон и Николь Кидман присудили награду за грим и прически.
