для такого гения как антонио вивальди самым родным инструментом была

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Цитатник

Острова Кузова и романтика. ч. 4. Гора на Немецком острове притягивает, завораживает смелых ту.

«Времена года». К 110- летию со дня рождения Аркадия Райкина https://i.pinimg.com/736x/de/15/f1/.

Острова Кузова и романтика. ч. 2. С 1991 года Архипелаг Кузова является государственным ландша.

—Ссылки

—Видео

—Музыка

—Новости

—Фотоальбом

Мои животинки

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Любимые инструменты Антонио Вивальди

Любимые инструменты Антонио Вивальди

Оркестр по полочкам: пять любимых инструментов Антонио Вивальди

Портрет Антонио Вивальди кисти Франсуа Морелона дё ля Кавэ (1723)

Одним из излюбленных жанров композитора всегда оставался сольный инструментальный концерт. Недаром Вивальди известен как мастер оркестра: не только в целом, но и в частности. Более 350 концертов для одного инструмента входят в наследие композитора.

Вспомним музыкальные инструменты, которые Вивальди наиболее часто выбирал для сольных концертов.

Скрипка
Бесспорно, первое место в творчестве и в сердце композитора принадлежит скрипке. 253 из 350 сольных концертов написано именно для неё. Не говоря уже о её роли и в остальных концертах, где она использовалась в хоре с другими инструментами. Хотя скрипка и ранее была популярна среди музыкантов, Вивальди трактовал её музыкальную природу совершенно по-новому, утвердив новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения.

Violin Concerto in A Minor RV356

Фагот
Духовые инструменты – деревянные (фагот, флейта) и реже медные (валторн, труба) – представляют огромный интерес в наследии композитора, во-первых, потому, что выходят за пределы сферы исполнительской практики Вивальди (струнные инструменты); во-вторых, потому, что до него эти инструменты традиционно почти не входили в репертуар. Вивальди изменил эту практику, оставив после себя 38 сольных концертов для фагота с сопровождением. Кроме того, фагот используется почти во всех камерных концертах, где обычно соединяется с тембром виолончели.

Bassoon Concerto in F RV489

Виолончель
Второй по значимости струнный инструмент для Вивальди после скрипки. Около 26 концертов для виолончели сохранилось в творческом наследии композитора, что было большим достижением для того времени: в XVII веке виолончель почти не использовалась в качестве сольного инструмента, будучи известной как инструмент сопровождения. Вивальди виртуозно раскрыл новую сущность инструмента, гармонично показав все грани его звучания, включая ранее не известные низкие тоны, и разработав новые техники игры на нём.

Concerto for Cello in C major, No.2, (RV 399)

Флейта
В своём творчестве композитор разнообразно использовал оба типа флейты, существовавших в то время: продольную и поперечную. До Вивальди концертных сочинений, созданных специально для флейты, практически не было. Флейтисты исполняли произведения, написанные для скрипки или гобоя. Композитор стал одним из первых, кто раскрыл новые экспрессивные возможности звучания флейты в сольном концерте. Сохранилось 16 концертов Вивальди для флейты.

Il Gardellino. Flute Concerto Op. 10 No. 3 in D Major. RV 428

Гобой
В отличие от других относительно «нераскрытых» инструментов в композициях Вивальди, гобой занимал почётное место в оперных оркестрах XVII века. Особенно часто его использовали в «музыке под открытым небом». Сохранилось 12 концертов Вивальди для гобоя с оркестром, а также 3 концерта для двух гобоев. Многие из них были изданы ещё при жизни композитора.

Oboe Concerto in A minor, RV 461

***
Также композитор использовал такие инструменты, как виола д’амор (6 концертов), кларнет (3 концерта), мандолины (2 концерта для одной и двух мандолин с оркестром), лютню (2 концерта), валторны (2 концерта для двух валторн с оркестром) и трубы (1 концерт для двух труб).
Concerto for Two Trumpets, in C RV 537

Источник

Любимые инструменты Антонио Вивальди

Любимые инструменты Антонио Вивальди

Оркестр по полочкам: пять любимых инструментов Антонио Вивальди

Портрет Антонио Вивальди кисти Франсуа Морелона дё ля Кавэ (1723)

Одним из излюбленных жанров композитора всегда оставался сольный инструментальный концерт. Недаром Вивальди известен как мастер оркестра: не только в целом, но и в частности. Более 350 концертов для одного инструмента входят в наследие композитора.

Вспомним музыкальные инструменты, которые Вивальди наиболее часто выбирал для сольных концертов.

Скрипка
Бесспорно, первое место в творчестве и в сердце композитора принадлежит скрипке. 253 из 350 сольных концертов написано именно для неё. Не говоря уже о её роли и в остальных концертах, где она использовалась в хоре с другими инструментами. Хотя скрипка и ранее была популярна среди музыкантов, Вивальди трактовал её музыкальную природу совершенно по-новому, утвердив новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения.

Violin Concerto in A Minor RV356

Фагот
Духовые инструменты – деревянные (фагот, флейта) и реже медные (валторн, труба) – представляют огромный интерес в наследии композитора, во-первых, потому, что выходят за пределы сферы исполнительской практики Вивальди (струнные инструменты); во-вторых, потому, что до него эти инструменты традиционно почти не входили в репертуар. Вивальди изменил эту практику, оставив после себя 38 сольных концертов для фагота с сопровождением. Кроме того, фагот используется почти во всех камерных концертах, где обычно соединяется с тембром виолончели.

Bassoon Concerto in F RV489

Виолончель
Второй по значимости струнный инструмент для Вивальди после скрипки. Около 26 концертов для виолончели сохранилось в творческом наследии композитора, что было большим достижением для того времени: в XVII веке виолончель почти не использовалась в качестве сольного инструмента, будучи известной как инструмент сопровождения. Вивальди виртуозно раскрыл новую сущность инструмента, гармонично показав все грани его звучания, включая ранее не известные низкие тоны, и разработав новые техники игры на нём.

Concerto for Cello in C major, No.2, (RV 399)

Флейта
В своём творчестве композитор разнообразно использовал оба типа флейты, существовавших в то время: продольную и поперечную. До Вивальди концертных сочинений, созданных специально для флейты, практически не было. Флейтисты исполняли произведения, написанные для скрипки или гобоя. Композитор стал одним из первых, кто раскрыл новые экспрессивные возможности звучания флейты в сольном концерте. Сохранилось 16 концертов Вивальди для флейты.

Il Gardellino. Flute Concerto Op. 10 No. 3 in D Major. RV 428

Гобой
В отличие от других относительно «нераскрытых» инструментов в композициях Вивальди, гобой занимал почётное место в оперных оркестрах XVII века. Особенно часто его использовали в «музыке под открытым небом». Сохранилось 12 концертов Вивальди для гобоя с оркестром, а также 3 концерта для двух гобоев. Многие из них были изданы ещё при жизни композитора.

Oboe Concerto in A minor, RV 461

***
Также композитор использовал такие инструменты, как виола д’амор (6 концертов), кларнет (3 концерта), мандолины (2 концерта для одной и двух мандолин с оркестром), лютню (2 концерта), валторны (2 концерта для двух валторн с оркестром) и трубы (1 концерт для двух труб).
Concerto for Two Trumpets, in C RV 537

Источник

Музыка. 3 класс

Конспект урока

Урок № 12. «Я слушаю Антонио Вивальди»

Список вопросов, рассматриваемых в теме:

4. Смысловое чтение сонетов, предваряющих концерты из цикла «Времена года» А. Вивальди

Глоссарий по теме урока:

Скрипка – струнный смычковый музыкальный инструмент с высоким звучанием.

Пьеса – небольшое инструментальное музыкальное произведение.

Оркестр – большой коллектив музыкантов-инструменталистов.

Инструментальный концерт – музыкальное сочинение, написанное для оркестра и одного или нескольких солирующих инструментов.

Программная музыка – академическая инструментальная музыка, сопровождаемая словесным указанием на своё содержание.

Кончерто гроссо – инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывающийся на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей и группы солистов. Возник в Италии, во второй половине XVII века как оркестровая разновидность трио-сонаты.

Сонет – стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия – катрена и 2 трехстишия – терцета.

Фортепиано – клавишный музыкальный инструмент с металлическими струнами и с педалями для усиления и ослабления звука.

Музыка; Антонио Вивальди; композитор; концерт; сонет; скрипка; фортепиано; Времена года; музыкальное произведение; классическая музыка; камерная музыка; камерный оркестр

Основная и дополнительная литература по теме урока:

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

Теоретический материал для самостоятельного изучения (Основное содержание урока)

Тема природы во все времена привлекала внимание поэтов, писателей, художников и композиторов.

П. Брейгель. Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц

С. Боттичелли. Весна

Однако, пожалуй, ни одно произведение западноевропейской классической музыки не пользуется такой популярностью, как «Времена года» знаменитого итальянского композитора XVIII века, скрипача, педагога, дирижёра, католического священника Антонио Вивальди.

Анто́нио Лучо Вива́льди (годы жизни с 1678 по 1741), – итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр и, как ни странно, католический священник, считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Мастер ансамблево-оркестрового концерта – кончерто гроссо и автор около 40 опер.

Биография Вивальди, наполненная яркими моментами, говорит о нем, как о сильной, разносторонней и целеустремленной личности. Широкое признание во всей Европе Вивальди получил еще при жизни.

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции.

О музыкальном образовании композитора имеется мало сведений. Вероятно, именно его отец стал первым музыкальным наставником, научив игре на скрипке, к которой юный композитор приобщился с десяти лет.

Свое первое произведение Вивальди написал уже в 1713 – это была трёхактная опера «Ottone in villa».

Однако известен композитор стал в основном благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки.

Одними из наиболее известных его сочинений являются четыре скрипичных концерта «Времена года», входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением».

«Времена года» – это цикл из четырёх концертов для солирующей скрипки и камерного оркестра, которые композитор написал в 1723 году. Каждый концерт состоит из трёх частей и предваряется небольшим стихотворением. В названиях частей и стихотворных строках раскрывается содержание музыки. Они по-своему уникальны, в каждом произведении удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Для таких произведений есть особое название – программная музыка.

«Времена года» до сих пор является одним из самых популярных музыкальных произведений в мире.

Считается, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у А. Вивальди во время его путешествия по Италии.

В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных явлений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод… Во «Временах года» гениальным образом отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра.

Свои концерты Вивальди сопроводил небольшим стихотворением – сонетами. Посмотрите, как в стихотворных строках сонетов раскрывается содержание музыки.

Приход весны встречая звонким пеньем,

Летают птички в голубых просторах,

И слышен плеск ручья, и листьев шорох,

Колеблемых зефира дуновеньем.

Но вот грохочет гром, и молний стрелы

Шлют небеса, внезапной мглой одеты,

И это всё – весенних дней приметы!

Клубятся вихрем снежные покровы;

Как будто вырвавшись из заточенья,

Бушуют ветры встречные, в сраженье

Друг против друга ринуться готовы.

…Тяжка зима, но радости мгновенья

Порой смягчают лик её суровый.

Но, увы, сегодня при исполнении концертов «Времена года» мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. А кто автор этих слов – до сих пор остается загадкой.

Примеры и разбор решения типовых заданий тренировочного модуля

Тип вопроса: Выберите элемент (Единичный выбор).

Какое из представленных музыкальных произведений является работой А. Вивальди?

Правильный вариант ответа:

Неправильный вариант ответа:

Вспомните самую известную работу А. Вивальди.

Тип вопроса: Установление соответствий между элементами двух множеств.

Установите соответствие между значимыми фактами из жизни композитора и годами жизни, когда они произошли.

1. Год рождения композитора.

2. В каком году композитор написал свое первое произведение – трехактовую оперу «Ottone in villa».

3. В каком году был написан концерт «Времена года».

Правильный вариант ответа:

Неправильный вариант ответа:

Обратитесь к биографии композитора.

Тип вопроса: Филворд – английский кроссворд.

Найдите пять слов, обозначающих названия музыкальных инструментов и выделите их разными цветами.

Источник

Оркестр по полочкам: 5 любимых инструментов Антонио Вивальди

Александра Шаповал

Созданные им «Времена года», «Буря на море», «Адажио» и другие произведения – не просто гениальная по своей выразительности, полная внутренних тончайших градаций и драматизма музыка на все времена, радующая душу и сердце. Это классика инструментального (и в особенности сольного) концерта, зарождение которого как жанра связано в истории музыки с именем этого великого итальянца. Один из крупнейших представителей эпохи барокко, виртуоз скрипичного искусства, Вивальди внёс неизмеримый вклад в развитие оркестровой музыки. Настоящий знаток оркестра, он ввёл много нового в практику исполнения того времени: к примеру, включил в оркестр духовые инструменты, считавшиеся ранее пригодными только для исполнения военных маршей. Но его самой излюбленной музой всегда оставалась скрипка.

Детство и юность будущего композитора прошли в Венеции, где он появился на свет. Он был старшим из шести детей в семье скрипача капеллы собора Святого Марка, и первые уроки игры на скрипке и клавесине получил от отца. В 13 лет он написал первое самостоятельное произведение. Кроме того, мальчик часто подменял отца в капелле собора Святого Марка, когда тот был в отъездах. Постоянные контакты с духовенством повлияли на решение юноши начать карьеру в церковной службе. В 15-летнем возрасте Антонио был пострижен в монахи, однако (предположительно из-за тяжёлой болезни) продолжал жить дома, что давало ему ценную возможность не оставлять музыкальных занятий.

К 25 годам Вивальди был посвящён в духовный сан. За нетипичный для Венеции огненный цвет волос, унаследованный от отца, его прозвали «рыжим монахом». Однако отношения молодого священнослужителя с клерикальными кругами сразу не заладились. По сохранившимся свидетельствам, святые отцы не считали его достаточно ревностным монахом. Зато музыкантом Вивальди оставался что ни на есть ревностным: даже во время службы «рыжий монах» мог спешно покинул алтарь, чтобы записать тему фуги, которая внезапно пришла ему в голову. Через полгода церковной службы Вивальди, ссылаясь на плохое здоровье, окончательно отказался служить мессу. Уйдя с церковной службы, в сентябре 1703 года молодой музыкант стал преподавать игру на скрипке в венецианском благотворительном приюте для сирот «Пьета». Вскоре его уроки превратились в самые настоящие концерты, привлекающие внимание просвещённой венецианской публики. В 1713 году Вивальди стал директором консерватории «Пьета». В это же время молодой педагог стал делать первые шаги не только как талантливый исполнитель, но и как самостоятельный композитор. В 1706 году ему удалось добиться издания 12 трио-сонат, известных как «Опус 1». В этом же году состоялось первое официальное публичное выступление – концерт для французского посольства. В 1711 году вышел знаменитый сборник скрипичных концертов «Гармоническое вдохновение», в 1714 году — сборник «Экстравагантность».

В наследии композитора – свыше 90 опер, около 45 концертов для струнного оркестра, 49 концерто гроссо (весь состав инструментов), более 30 концертов для трёх и более инструментов, а также множество сонат, кантат, серенад, симфоний. Однако одним из излюбленных жанров композитора всегда оставался сольный инструментальный концерт. Недаром Вивальди известен как мастер оркестра: не только в целом, но и в частности. Более 350 концертов для одного инструмента входят в наследие композитора.

«Вечерняя Москва» вспоминает музыкальные инструменты, которые Вивальди наиболее часто выбирал для сольных концертов:

1. Скрипка

Бесспорно, первое место в творчестве и в сердце композитора принадлежит скрипке. 253 из 350 сольных концертов написано именно для неё. Не говоря уже о её роли и в остальных концертах, где она использовалась в хоре с другими инструментами. Хотя скрипка и ранее была популярна среди музыкантов, Вивальди трактовал её музыкальную природу совершенно по-новому, утвердив новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения.

2. Фагот

Духовые инструменты – деревянные (фагот, флейта) и реже медные (валторн, труба) – представляют огромный интерес в наследии композитора, во-первых, потому, что выходят за пределы сферы исполнительской практики Вивальди (струнные инструменты); во-вторых, потому, что до него эти инструменты традиционно почти не входили в репертуар. Вивальди изменил эту практику, оставив после себя 38 сольных концертов для фагота с сопровождением. Кроме того, фагот используется почти во всех камерных концертах, где обычно соединяется с тембром виолончели.

Виолончель

Второй по значимости струнный инструмент для Вивальди после скрипки. Около 26 концертов для виолончели сохранилось в творческом наследии композитора, что было большим достижением для того времени: в XVII веке виолончель почти не использовалась в качестве сольного инструмента, будучи известной как инструмент сопровождения. Вивальди виртуозно раскрыл новую сущность инструмента, гармонично показав все грани его звучания, включая ранее не известные низкие тоны, и разработав новые техники игры на нём.

Флейта

В своём творчестве композитор разнообразно использовал оба типа флейты, существовавших в то время: продольную и поперечную. До Вивальди концертных сочинений, созданных специально для флейты, практически не было. Флейтисты исполняли произведения, написанные для скрипки или гобоя. Композитор стал одним из первых, кто раскрыл новые экспрессивные возможности звучания флейты в сольном концерте. Сохранилось 16 концертов Вивальди для флейты.

Гобой

[OBJ Vivaldi. Oboe Concerto in A minor, RV 461]

В отличие от других относительно «нераскрытых» инструментов в композициях Вивальди, гобой занимал почётное место в оперных оркестрах XVII века. Особенно часто его использовали в «музыке под открытым небом». Сохранилось 12 концертов Вивальди для гобоя с оркестром, а также 3 концерта для двух гобоев. Многие из них были изданы ещё при жизни композитора.

Также композитор использовал такие инструменты, как виола д’амор (6 концертов), кларнет (3 концерта), мандолины (2 концерта для одной и двух мандолин с оркестром), лютню (2 концерта), валторны (2 концерта для двух валторн с оркестром) и трубы (1 концерт для двух труб).

Источник

Музыка. 3 класс

Я слушаю Антонио Вивальди

Творчество Антонио Вивальди

Прослушайте, как звучат произведения А.Вивальди в исполнении струнного оркестра и разных солирующих инструментов

Необходимо запомнить

А. Вивальди – известнейший итальянский композитор, скрипач и дирижер XVIII в. – считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства. Вивальди был также католическим священником и, параллельно с этим, работал в одной из лучших музыкальных школ для девочек.

Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Одними из наиболее известных его сочинений являются четыре скрипичных концерта «Времена года». Также имели успех пышные постановки опер в его исполнении.

Камерная музыка и камерный оркестр

Камерная музыка – музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов-инструменталистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет, как правило, только один инструмент, в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.

В XVI–XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной. В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей.

Камерный оркестр – небольшой коллектив ( в среднем от 10 до 20 музыкантов ), исполняющий камерную музыку, К

как правило, представляющий собой сокращённый состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов. До появления в XIX веке симфонических оркестров камерные оркестры были фактически единственным типом оркестрового коллектива. Начиная с XVII века, камерные оркестры часто имелись на дворах герцогов и других дворян, которые могли позволить себе содержать маленький оркестр. В XIX веке камерные оркестры постепенно вытесняются симфоническими.

Источник