Как рисовать все что угодно книга

Барбер Баррингтон

Простой и удобный в использовании справочник по анатомии человеческого тела является незаменимым пособием для художников, которые хотят реалистично изображать фигуру человека. Авторский текст писателя.

Барбер Баррингтон, Грей Питер

Специально для тех, кто ценит красоту окружающего мира и хочет научиться рисовать его, художники и писатели Питер Грей и Баррингтон Барбер собрали в этой книге полный курс по рисованию. Все базовые.

Эта книга научит вас основам рисования в самые кратчайшие сроки! Автор бестселлеров Баррингтон Барбер предлагает вам шестинедельный курс рисования, который подойдет как новичкам, так и тем, кто хочет.

Научиться рисовать может абсолютно каждый человек. Это не сложнее, чем говорить, читать или ходить. Самое главное – быть упорным в достижении своей цели, внимательным и неустанно проводить работу над.

Многообразие человеческих характеров, широкий спектр эмоций и разнообразие их мимических проявлений на лице человека дают художнику безграничные возможности для реализации его творческого потенциала.

Автор книги, всемирно известный художник Баррингтон Барбер, создал эффективный экспресс-курс для тех, кто хочет быстро научиться рисовать. В этой книге содержатся 50 картинок с пошаговыми примерами.

Это универсальное пособие научит вас основам построения перспективы и композиции, необходимым для передачи в рисунке движения и пространства.

Человеческая фигура – один из самых сложных объектов для рисования, но также и наиболее интересный. В этой книге писатель и художник Баррингтон Барбер поможет вам постичь процесс рисования.

Простой и удобный в использовании справочник по анатомии человеческого тела является незаменимым пособием для художников, которые хотят реалистично изображать фигуру человека. Авторский текст.

Со времен наскальной живописи и до наших дней художники стремились создавать совершенные изображения человека. В книге «Рисуем фигуру человека» художник и преподаватель Баррингтон Барбер расскажет о.

Бесконечно разнообразные натюрморты являются одной из самых вдохновляющих тем для художников. В этой книге писатель и художник Баррингтон Барбер поможет вам постичь процесс создания натюрмортов от.

Портрет может раскрыть образ, характер и даже настроение человека. В предыдущие века портреты использовались для того, чтобы показать чье-то социальное положение, манипулировать мнением зрителя об.

Для начинающего художника задача нарисовать пейзаж может показаться пугающей. С чего же начать? Автор бестселлеров, художник и преподаватель Баррингтон Барбер познакомит вас с техниками, материалами.

Научиться рисовать может каждый. Для этого понадобится: желание, доля настойчивости и, конечно, практика. Автор бестселлеров Баррингтон Барбер предлагает комплексный курс рисования, который подойдет.

В новой книге известного преподавателя и дизайнера Б. Барбера представлено семь уроков и упражнений, необходимых для получения базовых навыков, – от создания ощущения трехмерности до использования.

Источник

Как нарисовать все что угодно. Школа рисования

Рейчел Вулф, Грег Альберт, 2010

Хочешь? Рисуй! Лёгкий курс для тех, кто не умел рисовать

Руди де Рейна, 2015

Кери Ферраро, Юджин Меткалф, Артур Ньюхолл, Джон Стивенс, 2019

oz7614941 оставила отзыв и 12 человек ее поддержали

Мы докажем вам, что научиться рисовать может каждый!

Благодаря этой книге вы научитесь рисовать правильно и с удовольствием, освоите разнообразные изобразительные техники, научитесь пользоваться различными графическими инструментами и материалами, получите непосредственный опыт рисования, станете наблюдательнее, сделаете первые шаги на пути к мастерству и просто получите массу удовольствия.

Мобильное приложение OZ работает как дисконтная карта — когда вы оформляете в нём заказы или покупаете через него в магазинах OZ, то накапливаете персональную скидку. При оформлении заказа в приложении доставка в выбранный вами магазин бесплатная.

Преимущества приложения

Персональная скидка действует на сайте OZ.by, в приложении OZ и магазинах OZ.

Для установки и корректной работы приложения требуется Android 5.0 и выше или iOS 9 и выше.

От автора
Первые шаги на пути к мастерству
Как рисовать предметы и составлять композицию натюрморта
Наблюдаем и тренируемся
Форма и силуэт
Природные формы
Как рисовать фигуры и портреты
Техники и стили
Композиция

Источник

Как рисовать все что угодно книга

Спонтанная, свободная, прозрачная, яркая, волшебная. Акварель. Познакомимся с ней поближе?

200 листов красоты

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. Эта книга научит вас думать, как акварелист.

«Друзья по акварельной болезни, весь день хожу в эйфории! Моё любимое @miftvorchestvo издали невероятную книгу по акварели. Она про то, как ПОНИМАТЬ акварель. Много текста, много прекрасных картин разных художников, много упражнений», — отзыв в инстаграме @oguseva.

О, вы проведете с этой книгой много удивительных часов. Порой вы будете просто подносить эту книгу близко к носу и всматриваться в иллюстрации, потому что художники талантливые, а картины их выразительные и сочные. А иногда вы будете рисовать, как одержимые, потому что не рисовать станет невозможно. Ведь инструкции очень подробные, а желание подружиться с акварелью неуёмное.

В путь! Пора становиться акварелистом! — Иллюстрация из книги

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание предмета изображения. На картине мы видим тот или иной сюжет через призму восприятия самого художника. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?». Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе.

Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Сразу чувствуется, что художник с удовольствием писал этот пейзаж, наполненный яркими, насыщенными красками. Ни к чему сдерживать буйство палитры — ведь это Гавайи! — Иллюстрация из книги

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

Видеть слоями

Сколько нужно слоев, чтобы воплотить замысел? Каждый слой прозрачен, поэтому все предыдущие слои будут видны, даже если вы уже полностью закрасили бумагу. Первый слой редко покрывает страницу целиком. Как правило, следует оставить некоторые области незакрашенными и не накладывать слой цвета там, где итоговый цвет должен быть совсем другим.

Перед тем как приступить к написанию картины, нужно задать себе несколько ключевых вопросов.

Чтобы не перегрузить картину деталями, попробуйте проделать следующий прием. Посмотрите на фотографию или на то пространство, которое находится перед вами, сильно прищурившись. Мелкие детали сольются в сплошные пятна и вам будут сразу понятны основные формы, цвета и даже слои, из которых состоит будущая картина.

Гораздо лучше намекнуть на сложность объекта, чем воспроизвести ее.

Смелость цвета

Цвет — самая субъективная и самая интересная переменная в живописи. То, как мы подбираем цвета, зависит от таинственной комбинации восприятия, ассоциаций и интуиции. Этот процесс сложно объяснить другому человеку, особенно учитывая тот факт, что люди видят цвета немного по-разному.

Выбор цвета может быть самым смелым. Пока сохраняется правильное соотношение тонов, иллюзия света, пространства и материальности на картине может быть удивительно правдоподобной. Посмотрите на предмет изображения и спросите себя: «Насколько точным я должен быть?»

Умение полагаться на интуицию — залог развития собственного стиля. Конечно, это более рискованно, чем работать по правилам, но зато более интересно. Как только в ход пошли краски, решения принимаются спонтанно. Разве есть время на раздумья, когда в руке кисть, а в зубах зажата еще одна?

Расширение горизонтов

Вас вполне может устраивать содержание ваших картин. Но наверняка есть предметы и сцены, которых вы избегаете, хоть они вам и нравятся, потому что кажутся сложными.

Я живу недалеко от залива и летом много времени провожу на острове. Однако за первые 20 лет своей жизни здесь я умудрился ни разу не нарисовать воду. Я боялся ее изображать. Когда я начал преподавать, было все труднее оправдать тот факт, что я избегаю чего-то, чему учу других. И мне пришлось начать писать воду.

Определив предмет или средство изображения, которое вас отпугивает, исследуйте работы других художников и не стесняйтесь заимствовать их приемы.

Расширить число предметов изображения, с которыми вы работаете, — все равно что завести нового друга. Мир сразу становится больше и интереснее.

Еще в книге:

В работе с краской, которая течет, куда ей вздумается, есть элемент неожиданности — и он необходим. Без риска и незапланированных сюрпризов картины были бы безжизненны. Задача акварелиста — поиск баланса между продуманностью и спонтанностью.

Среди акварельных техник нет единственно верной, лучший способ найти свою — попробовать разные. Дайте себе время понять, когда и чем вам следует озаботиться, чтобы в остальном вы были беззаботны. Экспериментируйте и наслаждайтесь процессом.

Источник