Как сделать растушевку для рисования
Растушевка для карандаша: техника или мазня?
Все, кто учится рисовать, начинают свой путь с освоения техники штриховки. Еще есть растушевка для карандаша, которую во многих источниках, называют второй основной техникой рисования. Но есть те, кто будет это оспаривать, и будут в некоторой степени правы, так как растушевку в художественных школах не отделяют от штриховки, да и в учебниках по рисованию нет такой отдельной техники. Что же за путаница такая? В этой статье постараюсь объяснить.
Что же за техника такая, эта растушевка карандаша? Это популярный прием среди начинающих художников, особенно тех, кто обучается самостоятельно. Когда штриховка карандаша получается не качественной, легче взять ее и растушевать. Кто-то это пальцем делает, кто-то ватным тампончиком или кусочком бумаги, а кто-то приобретает специальную палочку для растушевки, а такие кстати продаются в художественных магазинах, вот пусть потом и говорят, что такой техники не существует, если приспособления к ней есть.
А если серьезно, все субъективно. Большинство профессиональных художников прибегают к этой технике, если видят, что она поможет достичь желаемого результата, добавить объемности изображения, поиграть со светом и тенями и т.д. Некоторые художники с консервативными взглядами, наоборот считают, что всего этого можно добиться, используя разнообразные виды штриховки, с которыми вы можете познакомиться в этой статье.
Если вы только начинаете рисовать, знаете, что на первоначальном этапе нужно научиться рисовать линии, подобрать себе правильный карандаш по шкале твердости, какие бывают описано здесь, кстати не все штрихи получиться растушевать, а потом переходить к другим техникам. Мне приходилось слышать страшные истории, что в художественных школах, начинающие творцы получают линейкой по рукам при попытке растушевать изображение.
Однако это снова возвращение к вопросу, существует такая техника или нет. Предпочитаю думать, что рисование — это творческий процесс, а художник настоящий виртуоз, который не обязан прислушиваться к мнению из вне, а творить так, как ему подсказывает душа и пришедшее вдохновение. Если хочется штрихи пальцем размазать, значит так и нужно сделать. Если же вы решили получить навыки академического рисунка, тогда нужно быть готовым к получению телесных наказаний от учителей. Но это все на момент обучение, а дальше вы вольны поступать так, как вздумается.
Бытует мнение, что чаще всего растушевывают карандаш именно начинающие художники. Таким способом легче скрыть неумение штриховать, накосячил, растушевал и рисунок получился. Однако только в теории звучит просто и легко, размазать карандаш правильно и красиво тоже нужно уметь.
Мораль сей статьи такова, только вам, как художнику решать, пользоваться такой техникой рисования или нет, признавать ее или отрицать. Только не спешите делать выводы, пока не попробуете. Импровизируйте и творите, миру нужны таланты.
А вы используете в своих рисунках растушевку или считаете бесполезной мазней?
Растушевка в фотошопе. Как сделать растушевку краев
Фотошоп знает несколько способов как можно сделать растушевку изображения. В этой статье вы узнаете, что вообще такое растушевка, где она расположена и разберем пример как сделать растушевку в фотошопе.
Растушевка (Feather) — это плавное растворение краев изображения. С помощью нее можно смягчить края и сделать плавный переход к нижнему слою.
Она доступна, только когда вы работаете с выделением и выделенной областью!
Принцип работы:
Создается выделенная область, с указанием размеров растушевки. Видимых изменений не появилось. Мы только указали фотошопу, что по обе стороны выделения нам нужен эффект растворения. Далее необходимо удалить ту часть изображения, в сторону которой будет идти растворение. В результате фотошоп будет выборочно какие-то пиксели удалять, а какие то делать полупрозрачными. Ниже на примере вы увидите как это выглядит.
Сперва разберемся где находится растушевка и как ее выбрать.
1. Инструменты фотошопа, связанные с выделением:
Возьмем для примера любой из перечисленных инструментов, например, Лассо и посмотрим на панель параметров. Среди всего прочего, вы обнаружите настройку, позволяющая задать размер растушевки. В точно таком же виде данный параметр представлен и в остальных инструментах.
2. Команда меню в группе «Выделение»
Опять-таки, создав выделенную область, в панели управления станет доступной команда Выделение — Модификация — Растушевка.
Зачем нужна эта команда, если казалось бы, достаточно настроек на панели параметров?
Вся соль в очередности действий. Создавая выделенную область, вам необходимо сначала все продумать: хотите ли вы применить к ней растушевку, и каких она должна быть размеров. Если об этом не подумать, а опомнится, когда выделенная область уже создана, вы не сможете через панель параметров к ней применить желаемые настройки. Согласитесь, это не удобно: ну, например, вы не знаете какие размеры нужны и вы хотите посмотреть на результат применяя разное количество пикселей — для этого нужно каждый раз создавать новую выделенную область — а если это сложный объект, наподобие развивающихся на ветру волос?
Именно для таких случаев нужно пользоваться командой Выделение — Модификация — Растушевка. Появится диалоговое окно «Растушевка выделенной области», в котором вы вводите значение и сразу смотрите результат, меняя по желанию в ту или иную сторону.
Также хочу отметить, что командам меню, в отличии от настроек панели параметров, можно указывать горячие комбинации клавиш для быстрого доступа. Вот и в данном случае, уже по умолчанию, вы увидите, что команда доступна по комбинации клавиш Shift+F6 (кстати все стандартные наборы клавиш можно изменить на свое усмотрение — посмотрите как это сделать).
Давайте теперь посмотрим как на практике применяется растушевка. Попробуем сделать растворяющиеся края изображения.
Если на палитре слоев рядом с миниатюрой виднеется иконка замочка, значит фоновый слой заблокирован. Для разблокировки кликните дважды по слою. В появившемся диалоговом окне «Новый слой», ничего не меняя, нажмите на ОК.
Создадим выделенную область по периметру изображения. Для этого возьмем инструмент Прямоугольная область и, сделав отступ от края чуть меньше сантиметра, создадим рамку выделения.
Если справа или слева от выделения не будет пространства изображения, команда Растушевка станет недоступной.
Выберите команду Выделение — Модификация — Растушевка и в появившемся диалоговом окне укажите значение в пикселях каких размеров должно быть растворение краев изображения. Я взял 20 пикселей.
После этого углы выделения должны стать закругленными.
Теперь внимание. Подумайте. Выделение чего вы сделали? Правильно — по сути мы в рамочку взяли центр изображения. Поскольку следующим этапом мы должны удалить лишние пиксели, то в настоящее время удаление будет происходить в центре. А нам нужно наоборот. Применим команду Инверсия Ctrl+Shift+I Она создает обратное выделение.
Теперь под рамочкой у нас края изображения. Посмотрите как изменились «марширующие муравьишки»:
Эффект удаления суммируется — если нажать на удаление несколько раз, то фотошоп будет все больше и больше захватывать пикселей.
В своем примере я нажал три раза на удаление.
Растушевка резких краев
Также растушевка пригодится, чтобы сгладить эффект резких краев у изображения. Это особенно актуально, когда работа идет над коллажем.
Добавляя новые объекты к коллажу, очень заметен эффект не естественного перехода границ одного объекта к другому. Для примера разберем создание мини-коллажа.
Создайте папку на компьютере и скачайте в нее исходные материалы: текстура и клипарт львов.
Создайте новый документ. Я выбрал размер: 655 х 410 пикселей.
Добавьте клипарт львов на новый слой. Для этого перейдите в ранее созданную папку, и нажмите правой кнопкой мыши на изображение со львами. Выберите из выпадающего меню Открыть с помощью — Adobe Photoshop.
Либо посмотрите какие еще бывают способы как открыть изображение в фотошопе.
Левушки откроются в новой вкладке фотошопа. Нужно переместить их в наш ранее созданный документ. Для этого потяните вкладку с картинкой в сторону рабочего пространства, чтобы изображение появилось в отдельном окне.
Вот, что должно получиться:
Теперь выберите инструмент Перемещение и перетащите львов в ранее созданный документ.
Добавим текстуру фона. Для этого повторите шаги со 2 по 3.
В итоге поверх львов должна появится зеленая текстура огромных размеров. Не спешите ее уменьшать! Оставьте как есть. Позже ее только подвинем.
На палитре слоев переместите слой со львами выше текстуры.
А теперь вернемся к предмету этой статьи — к растушевке!
Обратите внимание, как контрастируют края изображения со львами на фоне зеленого цвета.
Во-первых, сразу виден дефект отделения от белого фона — видите как виднеется тонкая белая полоса?
Во-вторых, даже если бы не было белой полосы, то переход от шерсти животного к окружающему фону не выглядит естественным образом.
Чтобы это все поправить и сделать красиво, давайте применим растушевку к краям изображения со львами. Сделаем небольшое размытие и плавный переход к фону. Приступим!
Зададим размер растушевки — Shift+F6 — введем 3 пикселя.
На этом можно было бы и закончить, поскольку пример с растушевкой уже у вас перед глазами. Но ради красоты доведем композицию до конца.
Выберите на палитре слой с текстурой, возьмите инструмент Перемещение и подвигайте текстуру так, чтобы лучи как бы выходили из головы влюбленного тигра.
Теперь создадим цветовую гармонию.
Создайте новый слой, возьмите инструмент Заливка и залейте слой желтым цветом #f0ff02. Поместите этот слой между текстурой и львами.
Добавим маленькую тень в стилях слоя со львами. Повторите такие же настройки:
Финальный аккорд — добавим насыщенности и глубины для композиции. Создадим корректирующий слой Кривые и подвигаем ее немного:
Техника растушевки
Растушевка занимает гораздо больше времени, чем послойное наложение цвета, поэтому советую набраться терпения. Все используемые вами цвета необходимо соединить. Это достигается наложением более светлого тона поверх уже нанесенных для их смягчения. Процесс довольно утомительный, поскольку многократно повторяются одни и те же движения. Зато эта техника позволит вам изменять рисунок до тех пор, пока он не приобретет желаемый вид.
Хотя в данном случае поверхность бумаги будет полностью закрашена, Хэммонд все же использует оберточную бумагу персикового цвета. Теплый тон придаст жизненность готовому рисунку, хотя цвет и не будет проступать через тон кожи, как это было в предыдущем случае. Здесь вам придется создавать такие же тона с помощью карандашей Prismacolor.
1. СЛЕГКА ОЧЕРТИТЕ КОНТУРЫ Механическим карандашом слегка обозначьте контуры лица и всех его черт. Окружности глаз обязательно рисуйте при помощи трафарета. Очень важно задержаться на данном этапе до тех пор, пока вы не удовлетворитесь изображением черт лица.
2. ВСЕГДА НАЧИНАЙТЕ С ПРОРИСОВКИ ГЛАЗ
Возьмите черный Prismacolor для зрачков и белый — для белков глаз и бликов. Радужки нарисуйте синим индиго. Обведите радужки черным цветом и растушуйте белым, чтобы придать им блеск. Внутренние уголки глаз отметьте тосканским красным и телесным цветами, ими же обведите верхние веки.
Тосканским красным карандашом Verithin начните прокладывать тени вокруг глаз и под бровями.
3. ОТПОЛИРУЙТЕ И ОТТЕНИТЕ
После нанесения тосканского красного покройте те же участки густым слоем светло-персикового цвета. Это придаст блеск. Вы увидите, что темный тон все равно будет просвечивать снизу.
Нанесите светло-персиковый вокруг глаз, захватывая область лба и полностью закрашивая бумагу. Затем спуститесь к носу, проводя штрихи тосканским красным Verithin, и обозначьте тени там. Когда вы убедитесь, что нос выписан достаточно тщательно, растушуйте тени светлым персиковым.
Теперь закрасьте челку темно-коричневым Prismaeolor. Начинайте от корней волос и делайте очень быстрые штрихи, двигаясь по направлению к освещенному участку. (Убедитесь, что все карандаши остро заточены.)
4. РАБОТАЙТЕ ПО ВСЕЙ ГОЛОВЕ Следующий шаг — прорисовка рта. Посмотрите-ка на форму этих зубов! Начните очерчивать губы тосканским красным. Темно-коричневым Prismaeolor отметьте уголки рта и небольшие участки под зубами.
Тосканским красным Verithin слегка затените внешние края лица.
Примечание. Оставьте область отраженного света на нижней челюсти. Обозначьте тени на шее. Тени под глазами проработайте небольшим количеством телесного цвета. Заштрихуйте телесным карандашом веки, лоб (куда падают волосы) и губы, чтобы добавить им блеска. Продолжайте работать над волосами, накладывая темно-коричневый цвет на темные участки. Быстрыми штрихами пройдитесь от макушки головы вниз к светлым областям. Убедитесь, что вы двигаетесь по направлению роста волос. Еще раз вернитесь к челке и доработайте ее быстрыми штрихами до затенения.
5. ДОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ И ЗАВЕРШЕНИЕ РАБОТЫ
Под конец растушуйте рисунок светлым персиковым Prismacolor. Полностью покройте лицо и шею. Чтобы сделать лицо ярче, добавьте тосканский красный и телесный цвета на теневые участки. Если они остались слишком светлыми, продолжите проработку цветом,чтобы сделать их отчетливее. В заключение прорисовки волос добавьте цвет жженой охры, терракотовый и золотисто-красный — так вы получите белокурый оттенок. Затем растушуйте эти цвета белым Prismacolor. Всегда старайтесь двигаться по направлению роста волос. При всяком добавлении темных, светлых или средних тонов вы должны стараться сбалансировать их сочетание, пока не получится нужный оттенок. Но самый важный момент — это блики. Они должны всегда наноситься поверх остальных цветов и создавать впечатление, будто находятся на поверхности волос.
Если вы сравните рисунок Хэммонд с фотографией, то заметите, что она изобразила волосы несколько ровнее — они выглядят более аккуратно уложенными. Как художник вы всегда обладаете возможностью чуточку подправить созданное природой.
Затушуйте воротник платья белым Prismacolor, прописывая тени жженой охрой. Платье оставьте простым: не нужно, чтобы оно отвлекало внимание от лица. Возьмите для платья алый краплак Prismacolor, а внизу немного смягчите его красным Verithin. Тень под воротничком и на плече обозначьте темно-коричневым Prismacolor, а белым отметьте блики на плече.
Градация тонов
Градация тонов, достигающаяся путем затенения определенных областей рисунка, границы которых плавно сливаются, — следующий после овладения линией прием, благодаря которому рисунок выглядит более убедительно. Вероятно, к градации тонов переходят через некоторое время после того, как овладевают линиями. Можно с уверенностью сказать, что на фресках в Помпеях есть тональные переходы, придающие реальность и форму изображенным фигурам.
Градация тонов открывает нам новые пути к созданию формы. Последующие примеры заставляют зрителя поверить в материальность изображаемых предметов, а также в глубину живописного пространства. На отдельных образцах видно, как повторением тонких штрихов можно достичь того же эффекта, что затенением отдельных фрагментов, которые составляют единое целое с линиями.
Тщательная градация тонов на изображаемом предмете убеждает нас в том, что он занимает какой-то объем в пространстве, чем тоньше эта градация, тем быстрее ощущает ее глаз. Мы так привыкли к фотографиям, что воспринимаем затененный рисунок как доказательство реальности предмета. Если переходы тонов достаточно правдоподобны, нам кажется, что данный предмет должен как-то и где-то существовать, даже если здравый смысл говорит обратное.
В наши дни несложно точно изображать людей, предметы, архитектурные сооружения и пейзажи. Но на заре эпохи Возрождения многим мастерам приходилось проявлять смелость, заставляя зрителя поверить в глубину живописного пространства или реальность изображаемого предмета. Тем не менее в середине XV века, в расцвет эпохи барокко, художникам приходилось учиться манипулировать степенью тональной градации точно так же, как пришлось это делать всем остальным три столетия спустя после изобретения фотографии.
Художники, о которых здесь пойдет речь, являются великими представителями искусства градации тонов, но также можно многому научиться, рассматривая фотографии, сделанные при естественном освещении, а не те, что сняты со вспышкой и тяготеют к слишком сглаженным переходам тона.
Рисование карандашом для начинающих
Содержание
Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.
Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.
Что потребуется для рисования карандашом
Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.
Как правильно держать карандаш
Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.
— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;
— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;
— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.
Техники рисования карандашом
Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.
Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.
Основные правила рисования
Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.
Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.
Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.
Простые пошаговые уроки
Кленовый лист за три шага
Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.
Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.
Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.
Рисунок сливы за 6 шагов
Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.
Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.
Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.
Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.
Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.
Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.
Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.
В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.
Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.