Как сделать рябь в иллюстраторе
Короткий Урок: Как Создать Многотоновый Векторный Шум
Russian (Pусский) translation by Andrey Rybin (you can also view the original English article)
В этот уроке мы покажем вам, как вы можете создать текстуру в виде многотонового шума в Adobe Illustrator. Хотя данный эффект подобен фильтрам или эффектам которые вы можете использовать при обработке фотографий, этот метод дает 100% векторный результат и может масштабироваться и редактироваться сколько вы пожелаете.
Шаг 1
Откройте Новый Документ.
Зайдите в панель Образцов (Swatch pallete) и кликните на кнопке опций, где потом зайдите в Открыть Библиотеку Образцов > Узоры > Базовая Графика > Базовая графика_текстуры (Open Swatch Library > Patterns > Basic Graphics > Basic Texture). В результате этого откроется окно с текстурами на выбор. Та которую мы собираемся использовать, называется «USGS 17 Sandy Dry Lake». Вы можете узнать имя, если наведете указатель мышки на текстуру, то появится окошко с ее названием. Кликните по ней и добавьте к вашим Образцам, потом закройте окно с текстурами. Щелкните и потяните текстуру на вашу рабочую область. Это текстура, которую мы преобразуем, что бы создать наш векторный шум. Следующие два шага облегчат преобразование текстуры на последнем этапе.
Шаг 2
В первом шаге мы разберем все формы. Это делается выделением группы (или просто Control + A, так как у нас только один объект на монтажной области) и заходим в Объект > Разобрать (Object > Expand). У вас появится окно как на картинке, нажмите ОК.
Шаг 3
Шаг 4
Вам будет проще выполнить этот шаг урока, если вы сделаете увеличение примерно в 1000%. Как вы видите на моей картинке, есть отдельная точка слева. Используя инструмент Прямое Выделение (А) (Direct Selection Tool), нажмите на ее центр и нажмите кнопку удалить на клавиатуре (прим. переводчика: если у вас тоже появится такая точка, в моем случае ее не было).
У вас должно получится что-то подобное тому, как на следующей картинке.
Нам необходимо повторить этот процесс, выбрав группу с голубым цветом, копировать и вставить ее назад, повернуть на 90 градусов и затем покрасить ее в пурпурный. Не забывайте убрать заливку и обводку для квадрата. Затем повторите тоже самое для пурпурного цвета и перекрасьте его в желтый. После того как вы сделаете четыре группы, ваш результат должен быть как на картинке ниже.
Шаг 5
Хотя, кажется, что все готово, рекомендую подчистить ваши точки, что бы ваша текстура выглядела аккуратно в вашей векторной работе. При 1000% увеличении вы можете заметить, что некоторые точки пересекаются после вращения, есть так же пустые места без точек, примеры показаны на картинке внизу:
Используя инструмент Прямое Выделение (А) (Direct Selection Tool), кликните в центр наложившейся на другую точки. Затем переместите ее туда, где образовались пустые пространства. Теперь квадрат в «Слое 2» поможет нам увидеть границы в которых мы работаем, при перемещении точек. Уделите распределению точек необходимое время.
Совет: Иногда может так получится, что вы случайно кликните по опорной точке контура кружочка и вытяните угол на этом контуре. Не паникуйте, просто нажмите Control+Z, что бы отменить действие и выберите заново целую окружность. Попробуйте сделать увеличение побольше, чтобы вам было легче кликать в самый центр ваших точек, и не вытягивать лишние углы. (прим. переводчика: я бы рекомендовал просто пользоваться инструментом Выделение).
Шаг 6
Шаг 7
Теперь мы добрались до места, где вы сможете оценить результаты своего упорного труда! Откройте векторную иллюстрацию над которой вы работаете и создайте новый слой, поверх вашей иллюстрации. Как в Шаге 1, зайдите в панель Образцов, кликните по иконке опций и зайдите в Открыть Библиотеку Образцов > Узоры > Noise (Open Swatch Library > Patterns > Noise) и выберите ваш файл с текстурой-шумом, который вы сохранили. Появится окно, в котором вы можете выбрать вашу шумовую текстуру. Кликните по ней и она добавиться к вашим образцам. Закройте окно.
Используйте инструмент Прямоугольник (М) (Rectangle Tool), установите в качестве заливки вашу текстуру и отключите обводку. Нарисуйте прямоугольник поверх вашей иллюстрации. Зайдите в панель Прозрачности (Transparency) и поменяйте Режим Наложения (Blending Mode). В примере я использовала Перекрытие (Overlay) со 100% Непрозрачностью. Однако, нужно заметить, что для разных иллюстраций подойдут свои режимы наложения и непрозрачности.
Заключение
Получите удовольствие от своих новых знаний, как создать 100% векторную текстуру-шум. Этот эффект очень подойдет для рисования иконок в Mac стиле и для дизайна интерфейсов.
Рисуем в Adobe Illustrator винтажный постер с применением эффекта Зерно
Вот такой постер мы будем рисовать.
Может, вы и не слышали имя А. М. Кассандр, но точно видели его работы. Его рекламные плакаты в начале двадцатого века стали символами течения «Арт-Деко» и вдохновили новое поколение дизайнеров по всему миру. Один из характерных аспектов его работ — зернистая текстура, используемая для затенения объектов.
В Adobe Illustrator эту технику можно воссоздать с помощью разных эффектов-текстур. Этот урок предназначен для начинающих, и мы начнем с рисования основных фигур. Опытные пользователи могут сразу перейти к части — Текстуры. Итак, начнем!
Часть 1 — Бутылка вина
Шаг 1
Выберите инструмент Прямоугольник со скругленными углами и нарисуйте прямоугольник (в высоту в два раза больше, чем в ширину). Это можно сделать двумя способами: сделайте щелчок на документе и введите цифры или протащите инструмент и нарисуйте от руки. Рисуя, можете нажимать стрелку вверх или вниз, чтобы настроить радиус округления. Включите обводку, заливку выключите. На данном этапе цвет не имеет значения.
Шаг 2
Дальше выберите инструмент Эллипс (L) и сделайте один щелчок на документе. Задайте такую же высоту и ширину как для прямоугольника. В палитре Выравнивание или с помощью иконок на Панели управления выровняйте две фигуры по центру.
Шаг 3
Включите инструмент (M) и нарисуйте прямоугольник для горлышка бутылки. Выровняйте его по центру вместе с остальными фигурами. Снова включите инструмент Эллипс и нарисуйте тоненькую фигуру для верхнего ободка. Края эллипса должны совпадать с краями маленького прямоугольника. В таких случаях могут помочь Умные Направляющие. Включите их в меню Просмотр. Когда точки пересекутся, появится слово «Пересечение». Умно, правда?
Шаг 4
А теперь нарисуйте маленький прямоугольник с округленными углами чуть ниже ободка. Выровняйте его по центру, как и все остальные фигуры. На этом здесь можно остановиться и перейти к следующему шагу. А можно немного поразмыслить и добавить по бокам изгибы.
Шаг 5
Выберите инструмент Дуга и нарисуйте дуговой сегмент, соединяющий край горлышка бутылки и краем круга. Можно соединить края на глаз, а можно дважды щелкнуть инструмент Дуга и в открывшемся окне задавать значения и смотреть в окне Просмотра.
Точно расположить дугу опять помогут Умные Направляющие. Чтобы сделать все идеально, посмотрите на рисунок в режиме Контур. Ничего страшного, если арка выступает за пределы круга — включите Ножницы (С) и отрежьте лишнее как можно ближе к точке пересечения. Чтобы выделить лишнюю часть (если она еще не выделена), воспользуйтесь инструментом Прямое выделение (A). А чтобы удалить, дважды нажмите клавишу Delete.
Шаг 6
Выделите дуговой сегмент, и дважды щелкните инструмент Зеркальное Отражение (O). Выберите Вертикальное, задайте угол 90°, и нажмите Копировать. Перетащите копию на другую сторону бутылки. Выделите обе дуги и нажмите Command/Ctrl + J, чтобы их объединить.
Шаг 7
Проверьте, что все фигуры вы выровняли по центру, выделите их все, и затем соедините в палитре Обработка контуров. Включите заливку и выключите обводку. Чтобы бутылка была залита цветом, но без обводки.
Часть 2 — Бокал для вина
С помощью инструмента Эллипс нарисуйте круг. Чтобы круг был идеальным, удерживайте клавишу Shift, когда рисуете. Нарисуйте прямоугольник такой же ширины, как и круг. Выровняйте нижнюю сторону прямоугольника с центром круга. При необходимости подгоните высоту прямоугольника, чтобы получился стилизованный бокал.
В палитре Обработка контуров соедините две фигуры. Выделите новую фигуру. Откройте меню Объект > Контур > Создать параллельный контур. Введите отрицательное значение, чтобы создать параллельный контур внутри фигуры.
Выделите точки верхних углов параллельного контура и перетащите вниз. Это будет вино. Нарисуйте два прямоугольника, чтобы получилась ножка. Соедините их с верхней частью бокала. Залейте цветом фигуру «вино».
Часть 3 — Жидкость
Шаг 1
Шаг 2
Выберите инструмент Сетчатый градиент (U) и один раз щелкните, чтобы добавить точку в верхней части объекта. Выделите эту точку инструментом Прямое выделение и измените цвет «заливки» на белый. Обычно мы не используем точки, делая заливку. Но это Сетчатый градиент.
Часть 4 — Текстуры
Мы нарисовали все три основных объекта постера. И теперь можно добавить текстуру. С каждым объектом нужно проделать почти все то же самое. Поэтому я расскажу подробно только раз.
Шаг 1
Скопируйте объект. Залейте копию черно- белым градиентом. С какой стороны будет черный цвет, а с какой — белый, зависит от расположения объекта и источника освещения, который вы выбрали для своей композиции. Но учтите, что в темных участках будет тень и зернистость будет плотнее. Это «интерактивный» эффект, и его всегда можно изменить.
Шаг 2
Выделите залитый градиентом объект, откройте меню Эффект > Текстура > Зерно. На весь экран откроется окно текстуры. В правой части задайте Интенсивность и Контрастность. Тип Зерна можно выбрать, открыв Текстуры. Нам подойдет «Зерно». Все заданные настройки можно увидеть слева в окне Просмотра.
Шаг 3
Перетащите объект с текстурой на объект без текстуры, и в палитре Прозрачность выберите режим наложения Умножение.
Это основной способ применения зернистой текстуры. Можно также использовать радиальные градиенты, например, в бокале для вина; переходы и сетчатый градиентa, например, в фигуре «вино».
Кроме того, этот эффект можно применить для преобразованного текста. И поскольку эта иллюстрация в стиле А. Кассандра, который также создавал шрифты, я выбрал шрифт Арт-Деко.
Собираем все вместе
У Кассандра линии были чистые, а композиции простые. Но не обманывайтесь — создать нечто элегантное из нескольких простых фигур не так просто. Но, опять же, в векторе у нас есть преимущество. Мы можем неограниченное количество раз редактировать объекты, ничего не испортив. Эффект Зерно «интерактивный», поэтому можно экспериментировать и постоянно освежать рисунок.
У вас остались вопросы или есть что добавить по теме статьи? Напишите в комментариях.
Как создать разные векторные текстуры в Adobe Illustrator
Создание интересных текстур иногда может быть сложным и раздражающим занятиям, особенно если вы не знаете, с чего начать.
Сколько помню, я хотел помочь вам, собрав это маленькое руководство, которое откроет вам три разных способа, которые легко выучить и отточить.
Поэтому, если это звучит интересно, читайте дальше и узнаете, как создать простую декоративную вазу и использовать текстуры, чтобы вдохнуть в неё жизнь.
1. Как настроить новый файл проекта
Как всегда, давайте начнём проект, открыв Illustrator и настроив Новый документ, перейдя в Файл > Новый (или Control-N), который мы настроим следующим образом:
И на вкладке с Расширенными настройками:
2. Как настроить слои
После создания нового документа нам нужно разбить его на слои, чтобы мы смогли отделить наши вазы (которые мы используем как поддержку для разных текстур) от фона.
Поэтому откройте панель Слоёв и создайте два слоя, которые мы назовём так:
3. Как создать фон
С разбитым на слоями документом мы можем начать работать над текущим проектом, и начнём мы с фона. Убедитесь, что находитесь на первом слое, и мы начнём!
Шаг 1
Инструментом «Прямоугольник» (М) создайте прямоугольник 1200 х 600 пикселей, который мы окрасим в цвет #FF8269 и затем выровняем по центру Монтажной области при помощи опций панели Выравнивания «Горизонтальное и Вертикальное выравнивание по центру«, убедившись, что выравнивание сделано относительно Монтажной области.
Шаг 2
Расположив фон на месте, мы можем теперь заблокировать текущий слой и перейти к следующему, где начнём работать над нашими маленькими вазами.
4. Как создать вазу
Предположим, вы уже перешли на второй слой. Начнём работать над декоративной посудиной, на которой будут размещены текстуры.
Шаг 1
Начните с создания нижней области вазы, использовав круг 128 х128 пикселей, который мы окрасим в цвет #FFE7C5 и затем выровняем по центру относительно Монтажной области, расположив её на расстоянии 178 пикселей от нижнего края.
Шаг 2
Добавьте основную фигуру для области шеи при помощи прямоугольника 24 х 88 пикселей ( #FFE7C5 ) и основы из скруглённого прямоугольника 48 х 8 пикселей ( #FFE7C5 ), которые мы расположим, как показано на образце.
Шаг 3
Откройте контур верхней половины круга и нижней половины прямоугольника, объединив их в единую большую фигуру при помощи комбинации клавиш Control-J, не забыв настроить переход между областью шеи и нижней частью вазы, как показано на образце.
Шаг 4
Украсьте вазу цветом #2A323D в более тёмных областях и #FFE7C5 в более светлых областях, замаскировав их там, где нужно (выделенные фигуры > щелчок правой кнопкой > Создать обтравочную маску). После этого выделите и сгруппируйте все её составляющие фигуры при помощи комбинации клавиш Control-G перед тем, как перейти к следующему шагу.
Шаг 5
После того, как мы закончим работать с вазой, можем добавить переднюю линию при помощи линии шириной 160 пикселей и Обводкой толщиной 2 пикселя ( #2A323D ). После того, как мы сгруппировали (Control-G) две фигуры вместе, добавьте оставшиеся образцы (Control-C > Control-F дважды), которые мы расположим на расстоянии 160 пикселей от оригинала.
На этом этапе мы закончили работать с нашими пустыми холстами (вазами), что означает, что мы можем перейти к той части, в которой вы больше заинтересованы, и увидеть, как мы можем добавить текстуры при помощи трёх разных методов.
5. Как добавить текстуры при помощи зернистого эффекта
Шаг 1
Перейдите к первой вазе (левой) и затем при помощи Инструмента «Прямое выделение» (А) выделите фигуры тела и основы вазы, которые мы скопируем (Control-C) и вставим на передний план (Control-F), где они будут использованы в качестве Обтравочной маски.
Шаг 2
Т.к. нам нужно, чтобы две фигуры вели себя как одна целая, нам нужно превратить их в Составную фигуру, перейдя в расширенное меню Обработки контуров и затем кликнув на функции «Составная фигура».
Шаг 3
Далее нам нужно применить линейный градиент к Составной фигуре, установив цвет левой стороны на белый ( #FFFFFF ) и правой стороны на то же значение, используемое для более тёмных областей ( #2A323D ).
Шаг 4
После применения градиента мы можем добавить зернистую текстуру, перейдя в Эффект > Эффекты Photoshop > Текстура > Зерно, где мы установим Тип зернистости на Гравированный и затем изменим уровни Интенсивности и Контраста, пока не достигнем интересного результата. В моём случае я выставил значение 40 для Интенсивности и 50 для Контраста, что дало мне достаточно тяжёлую для работы текстуру.
Шаг 5
В зависимости от результата вы можете отрегулировать положение текстуры, открыв панель Градиента и перетащив верхний ползунок либо влево для добавления большей детальности, либо вправо, чтобы их удалить. Нужно всегда помнить настраивать уровень Непрозрачности более светлого стоп-цвета (в нашем случае левый) на 0% (или близкое значение, например 10%), т.к. в противном случае белый цвет разрушит текстуру.
Шаг 6
Сейчас нам нужно сделать переход нашей текстуры к вазе, открыв панель Непрозрачности и выбрав нужный Режим перехода. Для текущего примера я выбрал Перекрытие, что, как вы видите, образует приятный, мягкий переход между текстурой и вазой, и это то, что мне нужно. В зависимости от проекта вы можете прийти к использованию разных Режимов наложения и уровней Непрозрачности, поэтому я очень рекомендую поэкспериментировать с ними, пока не найдёте то, что создаёт интересный эффект.
6. Как создать текстуры при помощи пользовательской точечной кисти
Когда закончите добавлять текстуру на нашей первой вазе, переходите ко второй, где вы увидите, как можно создать точечную кисть и затем использовать её в украшении второго холста.
Шаг 1
Как мы делали в предыдущем способе, сначала нам нужно создать копию основного тела вазы и подставки, которые мы превратим в Составную фигуру, которая позже станет Обтравочной маской.
Шаг 2
Совет: как видите, я создал новый документ, так что мои элементы кисти не перекрывают вазы, но вы можете делать всё в одном проекте, если будете осторожны.
Шаг 3
Когда все фигуры будут на месте, вам нужно перейти на панель Кистей, выделив их все, и кликнуть на Новой кисти, установив тип кисти на Дискретную. Откроется новое окно, где вы сможете настроить её параметры, но сейчас оставьте их как есть, т.к. вы не сможете предварительно посмотреть на любые изменения. Дайте кисти название и нажмите ОК, т.к. настроим мы её в следующем шаге.
Шаг 4
Если вы внимательнее посмотрите на панель Кистей, вы заметите точечную кисть, которую мы только что создали, но которую нужно выбрать и затем использовать в рисовании горизонтальной линии Инструментом «Кисть» (В). Это поможет нам посмотреть на изменения, которые мы собираемся внести в разные параметры кисти.
Когда у вас будет линия, можете вернуться на панель и дважды кликнуть на кисти, чтобы появилось новое окно, где можно настроить разные параметры и предварительно посмотреть на изменения.
В моём случае я установил Размер на Давление и снизил его уровень до 28%. Затем я изменил Интервал на 40%, убедившись, что Дискрет равен 0% и Поворот установлен на Случайный с углом -120 градусов. Я установил Раскраску на Оттенки, т.к. хочу, чтобы можно было изменить цвет кисти позже, когда понадобится.
Шаг 5
Шаг 6
Когда вы будете довольны результатом, нужно будет расположить Составную фигуру на переднем плане текстуры (правая кнопка мыши > Монтаж > На передний план) и затем использовать её как Обтравочную маску (выделенные нужные фигуры > щелчок правой кнопкой > Создать обтравочную маску), чтобы придерживаться границ вазы.
7. Как создать текстуры при помощи образцов узора
Перейдите к последней вазе и смотрите!
Шаг 1
Как мы делали в предыдущих методах, начните с создания Составной фигуры, использовав копию (Control-C > Control-F) тела и основы вазы.
Шаг 2
Выделив Составную фигуру, откройте панель Образцов и кликните на меню Библиотеки образцов, затем спуститесь вниз к Узоры > Базовая графика > Базовая графика_текстуры. Как видите, есть набор опций, из которых можно выбрать, но для этого проекта мы используем одну опцию под названием «Волны«.
Шаг 3
Далее нам нужно настроить видимость текстуры, установив её Режим наложения на Перекрытие и снизив Непрозрачность до 60%, что должно дать нам интересный финальный результат.
Снято!
Готово, друзья-текстурщики: приятное, лёгкое руководство о том, как создать текстуру для разных проектов при помощи трёх разных способов.
Как обычно, если у вас есть какие-нибудь вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях, и я вернусь к вам так скоро, как смогу!
Нужно больше текстур?
Т.к. процесс создания коллекции пользовательских текстур может отнять много времени, я подумал, что могу помочь вам и поделиться некоторыми из моих любимых текстур, которые можно приобрести на Envato Elements.
Винтажные текстуры в полутонах
Этот набор текстур в полутонах включает в себя 10 высококачественных векторных файлов в форматах EPS и PNG, извлечённых из фотографий в высоком разрешении. Эти текстуры создают ощущение олдскульных принтов и уходят корнями в те дни, когда можно было легко найти текстуры в полутонах в печатном виде. Они могут придать ощущение аутентичности и классики почти любому проекту. Кликните на большой картинке каждого изображения, чтобы рассмотреть детали.
Пример винтажных текстур в полутонах, применённых к вазам.
Винтажные песчаные текстуры
Эта аутентичная коллекция создаёт винтажное ощущение старых времён с разнообразием текстур от очень мелкого песка до крупного, так что есть из чего выбрать. Легко внедряйте эти хорошо детализированные текстуры в свои работы и добавляйте многочисленные текстуры в один дизайн для создания более тяжёлого, тревожного вида.
Винтажные песчаные текстуры на Envato Elements
Пример винтажных песчаных текстур, применённых на вазах.
Волнистые текстуры
Представляют собой уникальную коллекцию нарисованных от руки волнистых текстур с эффектным видом. Эта коллекция идеально подойдёт для проектов, где нужен абстрактный фон с некоторым налётом драматизма.
Волнистые текстуры на Envato Elements
Пример волнистых текстур, применённых на вазах.
Текстуры с рябью на воде
Текстуры в высоком разрешении для всех ваших дизайнерских целей. Этот набор включает в себя восемь текстур с Рябью на воде для фотографов, графических дизайнеров и других профессионалов для создания открыток, фонов, баннеров или других проектов.
Текстуры с рябью на воде на Envato Elements
Пример текстур с рябью на воде, применённых на вазах.
Текстуры с винтажной тканью
Это набор высококачественных полноразмерных тканевых текстур для создания старого доброго винтажного духа. В наборе есть ряд тканей от разновидностей хлопка до стандартной ткани для футболок. Любые из этих текстур можно использовать либо в Photoshop, либо в Illustrator (или любой другой программе, где используется Векторные EPS или Прозрачные PNG).
Текстуры с винтажной тканью на Envato Elements
Пример текстур с винтажной тканью, применённых на вазах.
Хотя вышеуказанные текстуры были созданы при помощи разных методов, чем те, которые представлены в этой статье, вы сможете применять их таким же образом, сначала располагая их на нужной фигуре и затем маскируя их, экспериментируя с цветами, Режимами наложения и уровнями Непрозрачности.
Заключение
Как вы видели, процесс создания и использования пользовательских векторных текстур не такой сложный, особенно когда у вас есть базовое понимание инструментов и использованных методов.
Хотя сегодня мы изучили всего три разных доступных методов, вы будете удивлены тому, как много можно достичь при помощи этих простых техник.
Вы всегда можете расширить свои текстурные навыки, почитав эти замечательные руководства, которые очень интересны и легки в чтении.
Как создать текстурную иллюстрацию снимка города в Adobe Illustrator
Как создать иллюстрацию похищения инопланетянами в Abduction Illustration
Как создать плакат с ретро-театром в Adobe Illustrator
