Как стать профессиональным фотографом с чего начать

Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры

Содержание

Содержание

Начиная заниматься фотографией, любой хочет делать красивые, запоминающиеся кадры. У кого-то получается сразу, к кому-то это приходит с опытом. Некоторые, разочаровываясь, бросают увлечение, так и не дождавшись приемлемого результата. В этом блоге мы расскажем о различных приемах, с помощью которых вам станет проще делать крутые фотографии.

Композиция

В общем виде под композицией понимают совокупность и взаимное расположение объектов на снимке. Построение композиции или ее видение в повседневных жизненных ситуациях — неотъемлемая часть работы фотографа.

В отличие от технических тонкостей фотографии, овладеть навыками построения удачной композиции гораздо сложнее. Однако есть несколько теоретических аспектов, которые должен знать каждый начинающий фотограф.

Линейная перспектива. Фотография — способ отображения трехмерного мира на двухмерной плоскости, поэтому восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой.

Она добавляет снимку объем, разрушает стену, возникающую между фотографией и зрителем. Для того, чтобы сохранить правильную перспективу, камера должна находиться на одном уровне с объектом съемки, а плоскость фокусировки должна быть параллельно ему. В противном случае, на фото возникнут нежелательные перспективные искажения и нарушение пропорций.

Такая ошибка часто встречается у начинающих фотографов при работе с людьми. При съемке высотных зданий избежать этого эффекта часто невозможно из-за слишком близкого расположения объекта.

Сюжетный центр снимка. Это объект или какая-то его часть, обращающая на себя внимание. Правильно выбранный сюжетный центр — залог «цепляющей» фотографии. В зависимости от жанра фотографии, сюжетным центром может быть все: забор целиком или граффити на нем, модель, лицо модели или только глаза.

Яркий сюжетный центр привлекает внимание зрителя, а неудачный — делает снимок неинтересным. На примере ниже фотограф распылил внимание зрителя между двумя сюжетными центрами: детьми, играющими на ближнем и дальнем кольцах.

Основная задача фотографа — найти сюжетный центр будущей фотографии и отделить от него все лишнее посредством композиционных приемов.

Правило третей. Одно из базовых понятий композиции. Разделим кадр на девять равных прямоугольников. Четыре точки, образованные пересечением линий, притягивают внимание зрителя сильнее остальных частей снимка. Опытные фотографы выстраивают композицию так, чтобы главные детали находились именно здесь.

Для упрощения задачи почти все камеры и приложения для смартфонов обладают функцией, позволяющей отображать виртуальные линии на экране или в видоискателе во время съемки.

Стоит обратить внимание, что правило не носит абсолютный характер. Не тратьте силы на размещение объекта строго в точке пересечения отрезков. Вполне достаточно небольшого смещения от центра.

Правило третей часто дополняется правилом диагоналей. Этот популярный прием построения композиции кадра, основан на диагональном расположении объектов на снимке.

В противопоставление правилу третей, фотографы используют центральное кадрирование. Такой метод построения композиции, при котором объект съемки расположен симметрично относительно горизонтальной или вертикальной линии, проходящих через центр кадра.

Освещение кадра. Типы и основные приемы.

Освещение — не менее важная составляющая снимка. Плохое освещение способно испортить самый удачный кадр. Ровно как самый хороший свет не способен вдохнуть жизнь в плохо скомпонованную фотографию.

О важности света можно сделать вывод по сложности схем, используемых профессионалами при студийной съемке. Это предмет более детального рассмотрения. На данном этапе познакомимся с основными типами освещения и света на фото.

По наличию рассеивателя свет делится на:

По количеству направлений свет бывает:

По жесткости:

По углу падения свет бывает

Деление по типу освещения

Рисующий свет. Свет, направленный на объект съемки. Его задача — создать объем и рельеф композиции. Источник может быть как жестким, так и мягким. В студийных условиях его располагают на средней дистанции от объекта. Не дальше двух метров.

При естественном освещении роль такого источника играют солнечные лучи, проходящие через оконный проем или крону дерева.

Заполняющий свет. Такое освещение равномерно заполняет композицию кадра. Свет рассеянный, мягкий. Светотеневой рисунок отсутствует. Используются для проработки деталей, совместно с другими типами освещения.

Моделирующий свет. Используется для выделения определенного участка композиции, получения бликов, отражений, смягчения теней. Формируется источником небольшого размера, создающим узкий, направленный световой поток.

Фоновый свет. Подсветка фона помогает отделить модель от заднего плана, показать глубину пространства. Обычно фоновый свет менее интенсивен, чем заполняющий или рисующий. Получить такое освещение в естественных условиях крайне сложно.

Контровой свет. Как и при фоновом освещении источник света находится за композицией, но направлен не на фон, а на объект съемки. В результате получают световую окантовку контуров объекта.

Работая со светом, помните, что изменение освещенности по-разному сказывается на светах и тенях снимка: яркость темных участков убывает медленнее светлых. В результате снижение освещенности вызывает падение контраста. При расстановке источников освещения, стоит обратить внимание на их удаленности до объекта съемки. Чем ближе источник к освещаемому телу, тем четче границы теней.

Ракурс съемки

Под ракурсом в фотографии понимают расположение камеры относительно снимаемого объекта. Успех хорошего снимка в значительной степени зависит от правильно выбранного ракурса.

Верхний ракурс (камера выше объекта съемки). Часто используется, чтобы вместить в кадр больше пространства. С таким ракурсом часто снимают официальные мероприятия (заседания, советы, совещания), кроме того, верхний ракурс получается при съемке с квадрокоптера.

При съемке людей верхний ракурс применяется в случае, если необходимо визуально уменьшить фигуру модели. Акцент в таком случае сместится на лицо.

Съемка на уровне (камера на уровне с объектом съемки). Используется для получения максимально естественного снимка, без нарушения пропорций и смещения акцентов на какую-то часть объекта.

Нижний ракурс (камера ниже объекта съемки). Используя такое положение камеры, можно визуально увеличить объект в кадре, придать ему «веса» и значимости. Использование ракурса во время портретной съемки может привести к нежелательным последствиям в виде увеличения нижней части лица.

Съемка с земли (фотоаппарат у земли). Такой ракурс заставляет взглянуть на мир другими глазами. Ракурс позволяет взглянуть на привычные объекты под совершенно другим углом. С такого ракурса получаются интересные кадры после дождя, когда поверхность лучше отражает свет.

Съемка сверху (камера перпендикулярна плоскости, на которой находится объект). При такой перспектива перестает влиять на размер объектов, что позволяет получить представления о их реальных размерах. Фотографии с этого ракурса, сделанные квадрокоптерами, выглядят впечатляюще.

Освоив основные приемы композиции и разобравшись в построении освещения, вы и окружающие обязательно заметите качественный рост получающихся снимков. В предыдущей статье мы уже писали о том, какой набор техники понадобится, чтобы стать профи.

Источник

Профессия фотограф. Как стать профессиональным фотографом с нуля? Интервью с Александрой Лапкин — сооснователем фотостудии ORIGAMI

Добрый день, уважаемые читатели! На связи Александр Бережнов.

Тяга к творческой самореализации, чувство прекрасного и желание дарить положительные эмоции людям – это те качества, которые отличают профессионального фотографа.

Именно этими качествами в полной мере и обладает героиня нашей статьи. Сегодня мы будем говорить с Александрой Лапкин – фотографом по призванию, профессионалом своего дела, сооснователем фотостудии «ORIGAMI» г. Ставрополя.

Саша с детства мечтала стать фотографом, и утверждает, что эта профессия позволяет человеку всесторонне раскрыть свой творческий потенциал. Сегодня эта мечта воплотилась в жизнь и вместе с сестрой Евгенией Корневой (читайте интервью с Евгенией «Как открыть фотостудию») Александра занимается развитием собственного проекта.

В этом интервью также представлены некоторые ее работы.

Начало интервью

Саша, привет! Изначально я считала себя творческим человеком и фотографией мне хотелось заниматься всегда. А все началось еще в школьные годы. Я понимала, что фотография поможет мне всесторонне раскрыть себя. В те уже далекие годы у меня не было возможности купить камеру, но было большое желание стать фотографом и оно помогало мне найти в себе силы для реализации задуманного.

На разных жизненных этапах я хотела заниматься различными творческими направлениями: дизайном, журналистикой и так далее. Но звезды сошлись таким образом, что я все же сумела прийти к фотографии. Меня сократили на предыдущем месте работы, а она была совсем не творческой и не доставляла удовольствия. В то время я еще была студенткой и нужно было подрабатывать. Сейчас я очень рада, что нашла свое любимое дело довольно рано, ведь кто-то находит его в зрелые годы, а большинство людей так и работают всю жизнь на нелюбимой работе или живут жизнью, которая их совершенно не устраивает. Сегодня мне даже не верится, что моя мечта сбылась, я стала хорошим фотографом и очень рада этому. И даже не побоюсь сказать, что хочу посвятить этому всю жизнь, параллельно заниматься преподаванием в сфере фотографии и прививать людям правильное отношение к этому искусству. А все началось с того, что мы с сестрой Евгенией осознанно пошли учиться в фотошколу, и, благополучно окончив ее, взяли свой профессиональный старт в профессии.

Саша, а что ты имеешь в виду, говоря о правильном отношении к фотографии?

Сейчас расскажу. Например, у моей бабушки до сих пор есть старые пожелтевшие от времени снимки. Когда их видишь, то понимаешь, что практически все они очень классные, то есть ценен каждый из них. Сегодня же, благодаря развитию цифровых технологий, мы имеем тысячи фотографий за одну съему и перестаем их ценить как те пленочные. Поэтому своим клиентам я даю очень хорошую рекомендацию: печатайте 5 фотографий в месяц, независимо от того, снимаете вы их на телефон или на цифровой фотоаппарат, и здесь многие люди говорят, что на это нужно время. Но подумайте сами, если вдруг ваши электронные снимки будут утеряны, то вы уже не сможете вернуть те драгоценные памятные моменты. У меня это происходило не раз.

Очень хороший совет! Саша, возможно, я сейчас задам банальный вопрос, но все же: фотографами рождаются и становятся?

Здесь нет однозначного ответа. Есть люди, которые рождаются с большими предпосылками к этой профессии, так как фотография – это творчество. Например, кто-то рождается художником, а у кого-то желание приходит со временем и он начинает обучаться этому искусству. Кстати, между живописью и фотографией можно провести параллель, которую многие не замечают. Если говорить о себе, то я считаю, что не родилась фотографом, хотя, как уже говорила, само желание возникло давно. Так я постепенно пришла в эту профессию. Помню, что родители говорили мне, чтобы я училась и потом работала, просто это было как у всех, тогда и речи не было о том, чтобы стать фотографом. Ведь многое в нашей жизни зависит от социума, в котором мы растем.

Прекрасно тебя понимаю. Я знаю, что людей, которые идут своим путем, отличающимся от остальных, называют белыми воронами. К тебе применима такая позиция?

Считаю, что быть белой вороной — это хорошо, ведь в таком случае можно добиться больших целей, а главное не сойти со своего пути и сделать то, что нужно именно тебе. Например, у нас из выпускников группы, в которой я занималась фотографией около 3 лет назад, только трое продолжают заниматься этим. Остальные называют себя фотографами, но это не перешло в их профессиональное занятие и любимое дело. Но так происходит везде. Лишь 10% людей по статистике становятся хорошими специалистами в деле, которым занимаются.

Саша, какие плюсы и минусы в профессии фотографа ты можешь выделить? Наверняка нашим читателям будет интересно узнать «внутреннюю кухню» этой профессии.

Сегодня фотография для многих превращается в рутинное занятие. Но если ты подходишь к этому делу не как все, то у тебя начинается финансовый и профессиональный успех, причем в разных сферах: как дизайнера, как художника, как фотографа. Если в тебе есть задатки творческого человека, то они никуда не денутся и рано или поздно найдут выход в одном из этих направлений. Как и в любом деле в фотографии важно понять, в чем твоя мотивация. Для меня это три основные составляющие: самореализация, прибыль, довольные клиенты. Я знаю, что многие начинающие фотографы думают, что здесь все так радужно и безоблачно. Например, в обработке фото нет ничего романтического. Если человек выбрал не свой путь, то для него это превратится в обычную рутину. Ведь это красные глаза, бессонные ночи, болящая спина и так далее.

Минусы:

Считаю, что важно понять, сможешь ли ты терпеть эти самые минусы, иначе путь в профессию фотографа будет для тебя закрыт.

Поэтому, если у начинающих фотографов возникают вопросы: какую технику выбрать, где ее взять и как с ней обращаться, то на сегодня я не задаюсь ими. Ведь самое главное – это художественное видение, а не «крутая аппаратура».

Очень тяжело бывает на душе, когда ты не попал в ожидания человека. В любой творческой профессии такое бывает. Когда такое происходит часто, это сильно выводит, а когда бывает редко, тот же самый эффект, потому, что у тебя вроде все хорошо долгое время и тут «бах» и недовольство клиента. Поэтому здесь тоже нужен баланс.

Еще раз скажу, что это психологически тяжелая работа, во-первых, мы работаем с людьми, а во-вторых, с их эмоциями.

Даже если мою камеру разобьют или с ней что-то случиться, я куплю себе новую и все равно буду снимать. Ведь это вопрос внутреннего желания. Даже если она будет дешевле, снимать на нее я буду не хуже.

В работе фотографа есть несколько стереотипов.

Вот самый распространенный из них: «Работа фотографа легка и он лишь нажимает на кнопку фотоаппарата».

Но это лишь верхушка айсберга. На деле все обстоит по-другому.

Есть клиенты, которые не понимают ценность работы. Они считают, что это просто, и думают, что вся работа заключается, в том, чтобы нажимать на кнопочку фотоаппарата, как пятилетний ребенок и «за что мол такие деньги платить этим фотографам?» К сожалению, такая позиция имеет место быть.

Иногда человек не понимает, сколько времени потрачено на подготовку, сколько пройдено мастер-классов, на которые потрачены огромные деньги, да и хорошее оборудование встает «в копеечку».

У фотографа плавающий график работы. Считаю, что это одно из главных преимуществ работы. Бывает относительно свободный день, и в это время ты можешь обрабатывать фотографии или продумывать сценарий будущей фотосессии. Здесь день на день не приходится, но самое главное остается неизменным – это подготовка, она также является важным элементом самореализации. Например, у кого-то может получиться один раз сделать хорошие снимки, но это будет лишь везение, а когда у тебя хороший осознанный результат – это следствие хорошей подготовки.

Поясню: можно стремиться запечатлеть на фото, что происходит вокруг, а можно запечатлеть, что происходит у тебя в душе. Ты начинаешь сопереживать своей модели, ловить ее эмоции, показывая жизнь такой, какая она есть.

Индивидуальность человека: его глаза, состояние души – с этими элементами прежде всего работает фотограф, а техника лишь помогает ему.

Александра, как ты считаешь, какими качествами должен обладать профессиональный фотограф?

Замечательно! Саша, давай поговорим о технических моментах в работе фотографа. Правила съемки, обработка фото – нужна ли она и в каких случаях?

Перед тем, как сделать кадр, ты смотришь не попадает ли к тебе в объектив ненужный предмет. Поэтому когда учат фотографировать, учат работать со штативом. Сейчас почти у всех цифровые фотоаппараты, но например, пленка хороша тем, что она не позволяет расслабляться, ты 100 раз подумаешь, прежде чем нажать кнопку на фотоаппарате, так как у тебя 24 кадра и тебе нельзя допустить, чтобы человек моргнул и так далее. Я часто думаю, вот бы нам сейчас так научить мыслить людей при цифре. Ты как фотограф должен акцентироваться на качестве кадра, я здесь имею в виду эффективность. То есть соотношение хороших кадров к их общему числу. Поэтому, обучая других, говорю им, что нужно мыслить ценностью кадра. Говоря об обработке фото и программе Photoshop, здесь существует двоякое мнение. Например, для фотографов из газеты важно содержание фотографии, он может потратить 2 часа на ее обработку и получить нужный снимок. У меня однозначный ответ на этот вопрос. Я предпочитаю максимум натуральности, то есть минимум обработки за счет правильного света и своего видения. Это очень важно, ведь именно то самое видение и отражает твой профессионализм. Таким образом, фотограф просто не имеет права быть глупым, необразованным человеком, ведь тогда его работы будут посредственными, в них не будет энергии, эмоций и души. Вообще все, что ты делаешь – это сумма того, что ты знаешь. Фотограф должен быть читающим человеком и хорошо разбираться в искусстве.

Компетентность – залог успеха в любом деле!

Саша, спасибо за интересное интервью, предлагаю подвести итоги. В заключение задам тебе еще пару вопросов: Какой жанр фотографии предпочитаешь? Участвуешь ли в профессиональных «тусовках»? Что можешь пожелать начинающим фотографам?

Мой любимый жанр фотографии – репортаж. Постановочная фотография – это не мое. Мне больше нравится делать фото в естественной обстановке. Даже когда люди приходят к нам на фотоссесию, которая заранее продумана, я прошу их просто быть собой, и говорю им: «Ребят, ведите себя максимально естественно, мне сегодня важно показать ваши взаимоотношения такими, какие они есть в действительности». Конечно же, приятнее всего снимать людей, когда тебе ничего не приходится им говорить, а они такие, какие они есть в жизни. Бывает, конечно, когда человек тебя не знает, он боится и не сразу идет на контакт, тут и включается роль фотографа-психолога. И если этот самый контакт не наладить, то у тебя ничего не получится. А вообще фотограф должен быть очень позитивным человеком, иметь чувство юмора, ладить с людьми и тогда у него все будет хорошо.Насчет участия в профессиональных тусовках. Да, тусовки – это определенная часть рекламы. Я считаю, что там особо нет друзей, а настоящие друзья – это люди с которыми мы общаемся вне тусовок.Мы с сестрой не участвуем в выставках. Я знаю, что многие фотографы в них участвуют и понимаю, что для этой профессии важно мелькать везде.

И это лишь вопрос маркетинга, то есть как себя позиционировать. Сейчас мы нашли свой индивидуальный стиль в работе, поэтому позиционируем себя как добрая семейная фотостудия и не стремимся быть на виду везде где только можно. Ведь часто на этих самых тусовках бывает много сплетен и нелестных слов о коллегах.

Мы приветствуем больше профессиональные тусовки, чем развлекательные.

Может, в дальнейшем, что-то изменится, но сейчас именно так.

3 практических совета начинающему фотографу:

Друзья, во-первых, нужно много учиться, причем не просто техническим моментам, но и художественным, а также знать их не только на интуитивном уровне, но и хорошо разбираться в теории. Во-вторых, нужно уметь слышать клиента, так как от этого зависит в первую очередь ваше «имя». И еще абсолютно нормально, что каждый начинающий фотограф проходит через стадию «копирования» чужих работ и техник, пока не выработает собственный стиль в фотоискусстве. Вкладывайте много усилий в съемку. Шедевр не считается шедевром, если он получился случайно. Настоящий профессионал может многократно повторять на должном уровне то, что он делает. Есть замечательная поговорка:

Стабильность результата – признак мастерства!

Ведь даже дилетант может случайно сделать замечательный кадр, но к сожалению, только один раз из миллиона. Профессионал же создает такие сними регулярно.

И, в-третьих, следите за своей репутацией, ведь ее сложно наработать и легко потерять. Так если вам удалось создать положительный имидж в глазах клиента – он будет с вами долгие годы! Это очень важно, так как есть фотографы, которые отдают клиентам фотографии совсем не того качества, что представлены у них в портфолио.

Надеюсь, что это интервью поможет читателям бизнес-журнала «ХитёрБобёр.ru» понять, как стать профессиональным фотографом 🙂

Друзья, надеюсь, что это интервью вам очень понравилось!

Напоследок, от нашей команды мы бы хотели порекомендовать обучающий видеокурс специально для начинающих фотографов «Моя первая зеркалка»

Желаю всем успехов в освоении фотографии! Если есть вопросы или пожелания, оставляйте комментарии! До встречи в наших новых статьях 😉

Предприниматель, маркетолог, автор и владелец сайта «ХитёрБобёр.ru» (до 2019 г.)

Закончил социально-психологический и лингвистический факультет Северо-Кавказского социального института в Ставрополе. Создал и с нуля развил портал о бизнесе и личной эффективности «ХитёрБобёр.ru».

Бизнес-консультант, который профессионально занимается продвижением сайтов и контент-маркетингом. Проводит семинары от Министерства экономического развития Северного Кавказа на темы интернет-рекламы.

Лауреат конкурса «Молодой предприниматель России-2016» (номинация «Открытие года»), молодежного форума Северного Кавказа «Машук-2011”.

Источник