Какой то сюрреализм что это значит
Значение слова «сюрреализм»
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
Основоположником сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, автор первого манифеста сюрреализма (1924). В пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тиресия» (фр. «Les mamelles de Tirésias») 1917 года, сюрреалистической драме в двух актах и с прологом, было введено понятие «сюрреализм». Известными литераторами сюрреализма также являются Поль Элюар и Луи Арагон. Выдающимися мастерами сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Макс Эрнст. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Жан Кокто, Луис Бунюэль, Дэвид Линч и Ян Шванкмайер. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана.
сюрреали́зм
1. искусств. направление в западноевропейском авангардистском искусстве, хронологически сменившее дадаизм, сложившееся в 1920-х гг., объявившее своей задачей воспроизведение потока сознания и подсознания (сновидения, инстинкты, галлюцинации) и своим методом — разрыв логических связей, заменённых свободными ассоциациями; отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний предметов, форм и т. д. ◆ Ему же принадлежит и второе, более «яркое» определение сюрреализма как «свободного потока сознания, не подконтрольного разуму, не связанного никакими эстетическими или моральными критериями». «Певцы городских кошмаров», 2002 г. // «Культура» (цитата из НКРЯ) ◆ Повествователь в «Спящем», в полном согласии с мэтрами сюрреализма, которые утверждают, что самой истинной реальностью является реальность сновидения, ибо она иррациональна, а значит ― независима от навязываемых сознанию умозрительных рецептов и клише, фиксирует: «Воображение казалось могущественнее действительности. А может быть, действительность подчинялась воображению спящего, который в эти глубокие ночные часы был в одно и то же время самим собой, и всеми нами, и яхтой, и мигающим маяком, и созвездием Кассиопеи, и мною». Наум Лейдерман, «»«Уходящая натура» или самый поздний Катаев», 2001 г. // «Октябрь»
2. перен. абсурдная, иррациональная, парадоксальная ситуация, обстоятельства и тому подобное ◆ Вспомним овацию Лигачеву после его самоотчёта в начале съезда, а вслед за тем поразившее, видимо, всех небольшое число голосов, поданных за него при голосовании в генсеки. Сюрреализм? Вовсе нет. Александр Яковлев, «Омут памяти», 2001 г. (цитата из НКРЯ)
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова комедиантство (существительное):
Что такое сюрреализм?
В начале 20 века в искусстве становится популярен сюрреализм – это течение, о котором трудно рассказать кратко. Если говорить простыми словами, в этом направлении художники наполняют пространство холста причудливыми объектами.
Камни под кистью художника-сюрреалиста могут неожиданно стать жидкими и растечься, а вода напротив затвердеть. Одно из основных понятий этого направления – сюрреальность. Так называют совмещение сна и реальности.
Творчество – лучший способ заглянуть в потаенные уголки души другого человека. Некоторые художники создают картины не для того, чтобы сохранить на полотнах яркие моменты реальности. Цель сюрреализма другая – воссоздать с помощью красок фантастический мир невысказанных мыслей и глубоко спрятанных эмоций.
Артём Чебох. Картина маслом “Не познать размышлением небо”
История сюрреализма
Сюрреализм появился во Франции в 1920-ые годы. Он пришел на смену нескольким направлениям, одно из которых – дадаизм. Дадисты постоянно бросали вызов обществу – придумывали арт-объекты из мусора, рисовали на заборах, создавали картины необычным способом. Например, краску на холст они наносили не кистями, а буквально бросали ее, чтобы получать яркие брызги разных цветов.
Дадаизм отвергал все принятые правила, вместо системы в творчестве появляется хаос. На смену разрушительному течению приходит сюрреализм. Хотя у двух направлений есть общие черты, но цели разные. Сюрреалист – это созидатель. Предшественниками французского сюрреализма считают также фюмизм, изощренно высмеивающий действительность, и кубизм, от которого сюрреалисты переняли необычный способ показывать трехмерные изображения.
Значение слова «сюрреализм» можно найти в литературной и художественных энциклопедиях, а также в философских словарях. Оно происходит от французского «surrealisme», что дословно переводится как «сверхреализм». Понятие введено драматургом Гийомом Аполлинером – первое упоминание встречается в одной из его работ начала 20 века.
Родоначальниками течения считаются Андре Бретон, Филипп Супо и Луи Араго. В мае 1920 вышла в свет книга «Магнитные поля», в которой можно познакомиться с одной из главных художественных идей сюрреализма – автоматизмом.
На фото Андре Бретон
Андре Массон делал необычные «автоматические» рисунки – он долго водил по листу карандашом или ручкой, пока на бумаге не начинали проступать образы, в которых можно было угадать очертания привычных предметов.
Особенности стиля
Сюрреалистичный – это какой? Определение стилю дал в Первом манифесте сюрреализма в 1924 году основатель сюрреализма Андре Бретон. Один из родоначальников направления указал, что понимает его как «чистый психический автоматизм, цель которого – выразить письменно, устно или другим способом реальное функционирование мысли». Художник видит сюрреализм как «бесконтрольную диктовку мыслей, за границами любых эстетических и нравственных соображений».
Основные особенности сюрреализма:
Хотя у направления и были подробно прописаны правила, многие участники группы их нарушали. Творчеству далеко не всех сюрреалистов присущ автоматизм – например, не найти его в работах Сальвадора Дали. Бунтарь и новатор даже серьезно поссорился с Андре Бретоном на этой почве. Однако сегодня работы живописца возникают перед глазами первым делом, когда речь заходит о сюрреализме.
Основные идеи сюрреализма
На формирование и развитие этого течения серьезное значение оказал психоанализ Зигмунда Фрейда. Для понимания сюрреализма лучше сперва познакомиться с анализом сновидений.
Согласно Фрейду, сны создает подсознание, пока сознание не контролирует процесс, находясь в состоянии покоя и отдыха. Сюрреалисты обращаются в своих работах к подсознательному. Сны – это продолжение реальности, которая не ограничена привычными рамками.
Картина Сальвадора Дали “Искушение святого Антония”
Выделяют два направления. Первое – это новый процесс создания произведений искусства, своеобразный эксперимент. Второе – отражение на полотнах оторванных от реальности картин, которые созданы подсознанием. Законы, привычные в академической живописи, не нарушаются – например, художники также передают игру света и тени, однако не боятся экспериментировать, создавая фантастические абстракции.
Ограниченной реальности противопоставляют мир внутренний, который не знает рамок. Художники сюрреалисты пробуют необычные сочетания форм и цветовых решений. Новый подход переносит зрителей в мир, живущий по собственным законам, – зыбкий, словно сон или размытое видение. Представители сюрреализма в живописи 20 века хоть и работали в одном направлении, но создавали совершенно непохожие работы – авторство многих картин можно угадать с легкостью.
Живопись Рене Магритта
Бельгийский художник Рене Магритт к психоанализу в творчестве относился негативно. На его полотнах мы видим привычные предметы, однако под новым углом. Одна из главных целей творчества, по мнению живописца, – заставить зрителей думать. Как сделать это с помощью искусства? Например, превратить картину в головоломку, оставив под обычным на первый взгляд изображением неожиданную подпись «это не он».
Сюрреализм Рене Магритта называют «парадоксальным» – простые вещи с его картин наталкивают на тревожные и пугающие мысли. Если присмотреться повнимательнее, то начинают открываться новые смыслы и тайны, бережно скрытые в его работах.
Часто на полотнах Рене Магритта можно увидеть мужчину в котелке. Кто же этот таинственный незнакомец? Существует две основных версии:
Одна из самых популярных работ художника называется «Влюбленные». Картина написана в 1928 году. На полотне сохранен необычный поцелуй – лица влюбленных укрыты тканью. К большинству картин Рене Магритт давал свои комментарии, однако эту работу решил никак не объяснять.
Картина “Влюбленные”
Поклонники творчества живописца дали немало интерпретаций. Например, предположили, что так передана любовь, которая, как известно, слепа. По другой версии – люди остаются загадками друг для друга даже в моменты близости. По третьей – на картине изображен серьезный разлад в отношениях, когда каждый в паре сосредоточен на самом себе.
Работы Фриды Кало
Непростая жизнь этой прославившейся на весь мир мексиканской художницы, ее переживания и страхи сохранены на полотнах. В 6 лет будущая художница тяжело перенесла полиомиелит, из-за чего осталась хромой, а через 12 лет попала в автокатастрофу. Девушка в течение года была прикована к постели. Тяжелой для Фриды стала новость, что после этого трагического инцидента она не сможет иметь детей. Именно в этот период мексиканка начала писать картины в стиле сюрреализм.
Художница Фрида Кало в молодости, ч/б фотография
Волнения и страхи на полотнах Фриды Кало передаются через тревожные образы – она часто создавала автопортреты, на которых изображена в мучениях.
Одна из самых известных работ – «Две Фриды» – написана в 1939 году после развода с мужем. Слева изображена женщина в европейской одежде, которую художница носила до брака. Справа она в традиционном мексиканском платье – так художница выражает с помощью смены наряда приверженность новым идеям национализма, которые были важны для ее супруга.
Картина “Две Фриды”
Творчество Сальвадора Дали
Один из самых ярких представителей направления – Сальвадор Дали. В своих работах он умудрялся сочетать и классические каноны, и сюрреалистические идеи. Он, подобно Фрейду, старался сразу после сна погружаться в работу, записывая яркие образы. Только сохранял их не на бумаге с помощью слов как известный психоаналитик, а воссоздавал на холсте необычные картины, поражающие воображение.
Почему Сальвадор Дали предпочитал творить по утрам, а иногда даже вскакивал ночью?
Живописец считал, что спустя время образы начинают притупляться в сознании, поэтому важно поймать момент сразу после пробуждения, чтобы отразить максимально точно первозданную картину.
Одна из самых узнаваемых его работ – «Постоянство времени». У нее есть и другое название – «Мягкие часы». На полотне изображены четыре механизма. На циферблатах, которые как будто начали плавиться в пустыне, мы видим разное время. Картина наталкивает на мысли о быстротечности всего происходящего и смертности.
Сальвадор Дали “Постоянство времени” (Мягкие часы)
Сюрреализм в фотографии
Сюрреализм оказал значительное влияние на все сферы в искусстве. В сюрреализм в живописи это сохраненные сны и картинки, которые наталкивают на тревожные мысли с помощью скрытых смыслов. В фотографии воссоздавать путешествие в бессознательное приходилось с помощью других приемов – например, многократного экспонирования, когда на одном участке фотопленки разные изображения накладывались друг на друга. На сюрреалистичных фото также можно увидеть монтаж.
Нестандартные приемы привлекали внимание зрителей к работам, образы надолго оставались в памяти. Благодаря этому сюрреальность была популярна в рекламе и фэшн-съемке.
Сюрреализм в России
Самые известные современные художники-сюрреалисты в России – Вячеслав Иванов и Борис Индриков. Вячеслав Иванов родился на родине Марка Шагала – в Витебске. Он создает удивительные работы, в которых фантастические сюжеты мастерски вписываются в реальность, открывая новые смыслы.
Вячеслав Павлович Иванов “Ветер странствий”
Картины в стиле сюрреализм создает и Борис Индриков, который поражает воображение не только своими запоминающимися работами, но и фразами, отражающими суть творчества. «Картина – это дверь в параллельный мир. Мир, где всё по-другому. Другие законы, другие линии и формы, – пишет Борис Индриков. – Это мой мир. Возможно, я из него пришел и в него вернусь».
Стилистика работ Бориса Индрикова
Вчера и сегодня
Творчество не стоит на месте, представители искусства постоянно ищут новые формы. Какой он – современный сюрреализм? На смену ему пришли новые направления – такие как реализм, неосюрреализм и виженари арт.
Современные Живописцы сегодня не так глубоко вдаются в первоначальную философию течения, как сюрреалисты 20 века, но взяли на вооружение неожиданность сюжета, спонтанность. Например, юная художница Отем де Форест использует в работе необычные техники и приемы. Так для того, чтобы передать изображение огня она использовала корневище растения.
Запоминаются оригинальные работы Олега Шупляка. Каждый созданный им портрет – это иллюзия. Если подойти поближе к полотну и присмотреться, то становится понятно, что в одной картине скрыто две истории.
Олег Шупляк за работой
Картины сюрреалистов – это монологи художников на полотнах, в которых они приоткрывают зрителям свое видение мира, делятся страхами, сомнениями и болью.
Художник-сюрреалист Сергей Лайск. Картина “Я&R”
Представители этого направления уделяют большое внимание быстротечности человеческой жизни и душевным переживаниям, которые находят в искусстве особое воплощение. Живописцы учат зрителей искать новые смыслы и разгадывать тайны, ограниченные рамками, но невероятно глубокие по смыслу.
Почему постимпрессионизм называют «размышлением с кистью в руках»?
Магия и геометрия: как в живописи 20 века появился кубизм
Импрессионизм и магические трюки художников-импрессионистов
Художник Владимир Любаров и его «Деревенский астрал»
Художник Александр Шилов
Изящество в серебре – украшения дизайнера Юли Диди
Немного о сюрреализме и с чем его едят
Сюрреализм зародился в двадцатом веке.
В переводе с французского языка surréalisme означает: «сверх-реализм», «над-реализм».
Сюрреалисты предлагали абсурдное и противоречивое сочетание натуралистических образов.
Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа дядюшки Фрейда. Главной целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение души от материи. Их важнейшими ценностями являлись свобода и иррациональность.
Сюрреализм зарождался из символизма и изначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Одилон Редон и Гюстав Моро.
Зачастую сюрреалисты любили создавать свои работы под воздействием алкоголя, гипноза и наркотиков. Это делалось для того чтобы достичь глубин подсознания.
Основными темами их работ являются эротика, ирония, магия и подсонание.
В этом посте я не буду описывать так же и представителей данного направления, ибо пост может стать просто бесконечным, у кождого была своя интересная насыщенная жизнь которая повлияла на их творчество и если вам будет интересно я лучше напишу отдельно о наиболее интересных на мой взгляд мастеров данного направления.
В любом случае, благодарю за внимание.
Гениальное в своей простоте определение сюра!
Подписываюсь. Буду надеяться и ждать посты про другие жанры. Надеюсь тема зайдёт.
Так с чем едят сюрреализм? У тебя это в заголовок вынесено.
Пристань
Сапожник без сапог
Художник без картин
«На заре мироздания»
2020, холст 40х60 см, акриловые краски, акриловые контуры, гелевые ручки, цветные карандаши.
2017, холст 35х50 см, акриловые краски, гелевые ручки.
«Мой внутренний мир»
2020, бумага 30х40, смешанная техника: акварель, белая гуашь, гелевые ручки.
2019, холст 40х40, смешанная техника: акриловые краски + цветные карандаши.
2019, холст 40х40, акриловые краски, акриловые контуры.
Итак, это последние картины, которые остались у меня в наличии)) Выставку из них не сделать, новые я нарисую ещё неизвестно когда (я в декрете), так что хотя бы вам покажу, а то лежат без дела.
Как нейросеть Google утраченные картины Климта раскрашивала
Хочу поделиться с вами еще одной новостью из мира высоких технологий. Оказывается, нейросети умеют не только находить подделки, но и восстанавливать картины! Не спешите смеяться, это не про ruDALL-E от Сбера.
Недавно Google и музей Бельведер смогли раскрасить 3 работы Густава Климта, известные нам только черно-белым фотографиям.
Обо всем по порядку.
Самая известная из тройки утраченных картин, «Философия», в черно-белом варианте и раскрашенном:
Густав Климт в начале 20 века получил крупный заказ на роспись потолка в Венском университете – 3 картины за 30 000 крон (сейчас примерно 162 тысячи евро), а еще одну картину должен был написать его коллега Франц фон Мач. В историю вошли как «Факультетские картины».
Размах у университета был что надо – для новенького роскошного актового зала заказать 3 огромные картины у моднейшего художника страны. Это вам не это.
Начался конфликт. Заказчики из университета вряд ли могли найти еще более далекие от академизма картины, им виделись соовсем другие образы. Климт успел показать «Медицину» и «Философию», получить респекты и золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, а еще разгромные статьи в местной прессе.
Короче, художник психанул, забрал картины себе, вернул деньги и был таков. Позже он продал картины своей подружане Серене Ледерер, а у нее картину забрали нацисты и поместили в Иммендорфский замок на северо-востоке Австрии.
8 мая 1945 года замок сгорел, скорее всего, из-за поджога, многие картины сгорели или пропали с бежавшими немцами. Но «Факультетские картины» точно сгорели – выносить из пожара и потом прятать огромные панели накладное дело, когда ты преступник в бегах.
Так вот. Картины сгорели, остались только черно-белые снимки и записи очевидцев, да всяких искусствоведов. И шо вы думаете? Ребята из Google и галерея Бельведер создали нейросеть, скормили ей миллионы фоток, дали рассмотреть 80 картин Климта того периода, а для верности рассказали содержимое всех статей про утраченные картины.
Добавим цвета по советам нейросети:
И нейросеть смогла! Причем некоторые фрагменты она окрасила только по заметкам из статей (например, придала зеленый оттенок у неба в «Философии»), а некоторые вообще раскрасила сама – мол, Климт часто использовал такие цвета в работах.
Западная цивилизация «родила» множество отвратительных направлений в искусстве, в частности живописи. Одну из таких «жертв аборта» называют Сюрреализмом. Что значит Сюрреализм? Прежде чем продолжить рекомендую прочесть ещё несколько толковых статей, например, что значит Стереотип, как понять слово Стендап, что такое Споттинг? Этот термин был заимствован из французского языка «surrealisme» и переводиться на русский, как «сверхреализм». Понятно, что никаким «сверхреализмом» в подобных картинах и не «пахнет». На взгляд большинства нормальных и психически здоровых граждан, произведения в жанре сюрреализма выглядят отвратительно, гадко и отталкивающе. Создаётся впечатление, что нарисовать подобное, мог только человек с нездоровой психикой, шизофреник. Впрочем, большинство людей живёт в иллюзорном мире, а «мнения» различных авторитетов составляют для них эталон, который нужно чтить и на него следует равняться. Говоря простыми словами, 90% граждан доверчивы, как кролики перед удавом.
История происхождения сюрреализма насчитывает чуть меньше ста лет. Считается, что подобный вид «искусства» возник в бурных 20-х годах прошлого столетия. Основоположником этого жанра считается Андре Бретон, поэт и писатель.
Вообще, многие интересуются, что такое Сюрреализм? Ответ весьма сложен и до конца понятен не каждому индивидууму со средним образованием.
Итак, сюрреализм характеризуется концептуальным подходом в мире искусства, с применением парадоксальных сочетаний форм и использованием аллюзий.
Понятно, что все слышали про Сальвадора Дали, но мало кто знает о Рене Магрит и Максе Эрнсте, вся эта разношёрстная группа товарищей предпочитала творить в жанре сюрреализма.
Кроме того, сюрреализм в кино у некоторых пользуется незаслуженным уважением, а занимались таким «творчеством» Луис Бунюэль, Дэвид Линч, Ян Шванкмаейер.
Сюрреализм в фотографии впервые использовал в своих работах Филипп Халсман.
Основоположники сюрреализма частенько заявляли, что это искусство является совмещением настоящей реальности со сновидениями. Во время своего творчества авторы предлагали противоречивое и абсурдное сочетание с помощью технологии «ready-made» и коллажа натуралистических образов. В те времена в обществе вызревало отрицание любой власти, но сюрреалисты предпочитали делать революцию своего сознания. Поскольку для них именно искусство представлялось именно той соломинкой, что обрушит всю систему эксплуатации человека человеком.