Работа аниматором что нужно знать и уметь
Как я работала аниматором? Плюсы и минусы профессии
Декрет – волшебное время, когда ты не высыпаешься, но при этом счастлива. Ребенок растет и радует, ты целыми днями возишься с ним и наблюдаешь за его развитием. Время дневного сна – сказочное время, когда можно посвятить себе несколько часов.
Но чем занять эти минуты тишины? Многие ответят: спать!
Но лично я не могу уснуть, пока за окном светло. Поэтому я и решила поискать работу, которая не требует присутствия в офисе и не занимает 8 часов.
Выбор направления
Штудируя ссылки в интернете на предмет удаленной работы, я постепенно разочаровывалась: большинство вакансий были связаны с продажами, в которых я подобна поросенку в апельсинах, т. е. не разбираюсь.
Руками я делать мало что умею (базовые навыки вязания – мой предел), про работу копирайтера я была наслышана, но практически каждый сайт, где требовались такие работники, предлагали внести «страховой взнос» перед тем, как пришлют заказ, поэтому сразу мной отметались.
Посоветовавшись с мужем (который сначала сказал не заниматься ерундой и воспитывать ребенка), мы пришли к выводу, что, раз я на официальной работе очень много контактировала с детьми и проводила детские мероприятия (работаю в библиотеке), то мне вполне реально найти свое место в нише аниматорства. На том и порешили.
Начало пути
В первую очередь я изучила сайты развлекательных детских центров и частных аниматоров, чтобы узнать немного больше об этой работе. Надо было выяснить:
После мониторинга рынка я изучила блоги людей, которые так же, как и я, начинали «с нуля» в этом деле. Какие подводные камни могли «всплыть» при работе, какая сумма денег необходима для закупки стартового набора и как заявить о себе. Между тем прошла почти неделя.
Вооружившись списками и решимостью, я отправилась в Санкт-Петербург на поиски костюмов и реквизита.
Закупка необходимого и стартовый капитал
Приехав в один из специализированных магазинов, я, честно говоря, была в шоке от цен. Этот момент как-то выпал из поля моего внимания, поэтому к стоимости костюма в 10-12 тысяч рублей я была совсем не готова!
Вернувшись домой ни с чем, я села за компьютер и, просмотрев кучу сайтов с предложениями, поняла, что костюм персонажа – совсем недешевое удовольствие.
После непродолжительного потока слез я решила, что покупать готовые костюмы необязательно! Можно скомпоновать отдельные элементы одежды! Недолго думая, я полезла в свой шкаф, чтобы найти хоть что-то подходящее.
Осталось докупить треуголку, шпагу, ремень, повязку на глаз и парик.
Опять-таки за помощью я обратилась к всезнающему Яндексу и поняла, что оставшиеся элементы образа продаются в Ашане по весьма приятной цене.
Первый костюм был собран. Потратила я на него 1200 рублей.
Но кто ж начинает работать с одним костюмом?
Надо было оформить персонажа для девчонок. Сразу на ум пришла Красная Шапочка.
Костюм состоял из длинного белого сарафана, красного плаща, белого парика и корзины. Обошелся примерно в 2000 рублей: плащ заказывала на AliExpress, сарафан был куплен в Финляндии по большой скидке, парик купила в специализированном магазине.
Далее я решила, что необходимо закупить хоть какой-нибудь инвентарь для игр.
В итоге, хорошенько все посчитав, я поняла, что, если купить ткань и сшить из них мешки для прыжков, то получится в разы дешевле, чем если покупать готовый товар. В пошиве мне помогла моя мама, поэтому первый реквизит обошелся мне в 530 рублей (за 4 метра ткани).
В вышеупомянутом Ашане были приобретены:
В общей сложности до начала работы я потратила около 8 тысяч рублей.
Сама работа
Заявить о себе было моей следующей целью. Проще всего это можно было сделать через социальные сети. Создала группу, разместила объявление о своих услугах во всех группах города.
Вот тут и встал вопрос о ценах. Если свои услуги как аниматора я оценила весьма скромно (1200 рублей за час работы), то транспортные расходы фиксированной цены не имели. И это сыграло мне на руку.
Поначалу я жутко волновалась. Прихватив с собой младшего брата, который выступал в роли фотографа, мы приехали на место. Меня весьма радушно встретила мама именинницы, показала, где нужно провести праздник, где переодеться и спрятать призы.
Когда все детки собрались, я поняла, что все пройдет отлично. С первого же конкурса дети радостно хохотали, выполняли задания. Это был успех!
Очередной совет: если к празднику заказывают музыкальное сопровождение, берите с собой еще одного человека. Братишка помог мне в роли ди-джея, вовремя включая нужную музыку (за что потом получил от меня небольшой процент от заработка).
По итогу первый заказ прошел просто великолепно! Восторженный отзыв заказчика грел душу и дал сил на продолжение.
Минусы данной работы
Но не все было так сказочно!
Проведя с десяток мероприятий, мне был выдвинут первый отрицательный отзыв, который гласил, что «за проведение нескольких конкурсов вы дорого взяли». То есть люди думают, что аниматор только и сделал, что поигрался с их детьми. То, что я почти 2 недели составляла сценарий и готовила реквизит (клеила пиратский сундук, вырезала снежинки и пр.), просто не приняли во внимание!
Вторым минусом я считаю необязательность заказчиков. 7 заказов отменялись в вечер накануне праздника. Или же заказчик просто переставал выходить на связь.
Также безумно раздражало то, что многие родители, заранее подтвердив сценарий, хотели прямо в процессе праздника что-то поменять. К примеру, чтобы я вместо эстафеты с мячами позагадывала детям загадки. Согласна, в этом нет ничего сложного, но первый раз это настолько выбило из колеи, что остаток праздника я провела на всплеске адреналина (но заказчик был крайне доволен).
Постепенно все это, накладывая свои отпечатки, отбило всякое желание заниматься праздниками.
Итогом работы стали заработанные мной деньги (не буду уточнять сумму, скажу лишь, что она пятизначная), нежелание больше работать в сфере праздников и эмоциональное истощение.
По большому счету, если человек обладает неиссякаемыми запасами позитива, целеустремленностью, способен здраво воспринимать критику, то он вполне сможет найти себя в аниматорстве. У меня это, к сожалению, не получилось, даже несмотря на хороший заработок.
Аниматор: профессия настоящего и будущего
28 октября — Международный день анимации. В честь праздника мы взяли тематическое интервью у Андрея Тренина, аниматора с 15-летним опытом работы и создателя онлайн-школы анимации. Он рассказал нам, почему аниматор — это профессия будущего и как сделать карьеру в этой сфере.
Чем аниматор отличается от мультипликатора
Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).
Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).
Чем занимается аниматор
Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.
Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.
Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.
С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.
С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.
Как я стал аниматором
В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.
Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».
Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.
Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.
Где нужны аниматоры
Я считаю, что аниматор — это профессия будущего. Визуальный контент окружает нас повсюду, и его будет требоваться всё больше и больше. В дальнейшем технологии позволят транслировать анимационные изображения прямо в мозг человека, и для их создания также понадобятся аниматоры.
Но и сегодня аниматор — очень востребованная профессия. Они нужны в кино- и телеиндустрии, в рекламе. Создание фильмов и мультфильмов в студиях поставлено на поток, поэтому аниматоры в кино и на телевидении не просто востребованы — их не хватает, причём как в России, так и за рубежом.
Аниматоры задействованы и в гейм-индустрии. Они создают специальные клипы анимации, которые компьютерная программа потом микширует (совмещает) и делает из этого движение. Например, для персонажа отдельно делается клип для ходьбы, отдельно — для падения, отдельно для поднятия руки, поворота головы. Потом все эти клипы совмещаются и получается анимация движений персонажа. Игрок нажимает соответствующую кнопку на компьютере, активируется программа, и персонаж выполняет нужные действия.
Как стать аниматором
Высшее образование в сфере анимации можно получить во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. Там готовят режиссёров и художников анимации, есть бюджетные и платные места.
Экзамены для поступления:
Аниматоров готовит также «Театральный художественно-технический колледж» в Москве. Поступать можно на базе 9 и 11 классов, вступительные испытания при поступлении на отделение анимации — «Рисунок«и «Раскадровка».
Однако в наше время не обязательно идти в официальное учебное заведение, чтобы выучиться на аниматора. Существует множество дистанционных школ анимации. Они, как правило, платные, но обучение на аниматора очень быстро окупается, если не просто выучиться, а остаться в профессии. Зарплата аниматора-стажёра в России — от 40 тысяч рублей, а опытный специалист может зарабатывать 100 тысяч и больше.
Когда аниматора принимают работать на студию, даже если это студия Disney, смотрят не на диплом, а исключительно на портфолио, то есть на работы, которые аниматор уже делал и может продемонстрировать.
Дистанционные школы как раз и позволяют собрать впечатляющее портфолио. Во время обучения выдаются задания, студент выполняет их вместе с преподавателем-ментором. Ментор помогает сделать работу качественно, указывает на ошибки. Онлайн-школы также проводят стажировки на студиях, где у студентов есть возможность попробовать себя в реальной работе. Им выдают «боевые сцены» прямо с производства, и те, кто хорошо справляется, имеют все шансы попасть в проект и в титры.
Аниматоры сейчас настолько востребованы, что студентов разбирают на работу сразу после окончания дистанционной школы анимации.
Какие навыки нужны аниматору
Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.
Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.
Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.
Уровни мастерства и карьера
Главные навыки аниматора — умение передавать движение тела и мимику персонажа.
Передавать движение проще. Научившись хорошо рисовать движение, аниматор уже может создавать работы, например, для компьютерных игр, где персонажи просто бегают и прыгают, совершают какие-то действия, но не общаются.
Чтобы работать над созданием мультфильмов и фильмов, нужно научиться делать мимику, липсинк — движение губ персонажа, показать актёрскую игру, сделать его интересным, смешным. Это следующий уровень мастерства.
По опыту нашей школы анимации, самый быстрый срок освоения профессии с нуля до начала работы в студии — 6 месяцев. Сейчас этот срок увеличивается: аниматоров становится больше, растёт конкуренция, студиям требуются специалисты более высокого уровня. Многие наши выпускники возвращаются к нам, чтобы освоить новые навыки.
После школы анимации студент становится аниматором-стажёром. Через несколько лет работы в разных студиях и разных проектах он нарабатывает опыт и превращается в хорошего специалиста среднего уровня. Если он становится востребованным, его приглашают на работу и стараются удержать — значит, он стал аниматором-профессионалом.
Внутри студий анимации — своя карьерная лестница, от техник-аниматора до главного аниматора, который отвечает за весь проект.
Многие аниматоры, получив образование в России, достигают здесь своего «потолка», не только зарплатного, но и творческого. Поэтому они уезжают работать за границу — в США, Канаду, Вьетнам и другие страны.
Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору
Нужны
✅Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.
Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.
✅Коммуникабельность
Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами.
✅ Наблюдательность
Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации. Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.
✅Ответственность
Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.
Не нужны
🚫Усидчивость
Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.
🚫Талант
В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.
Что нужно запомнить:
Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей
Работа аниматором что нужно знать и уметь
2. Игротека.
Теория игры.
Аниматор должен знать и уметь проводить массу игр, конкурсов и эстафет. Они разделяются на спокойные и подвижные; на улице, в помещении и в транспорте; для детей и взрослых; массовые и для небольшой аудитории; с реквизитом и без – на все случаи жизни. Достаточно один раз поучаствовать самому в игре, и ты сам сможешь ее провести.
Поэтому играйте, играйте, играйте!! Курс игротеки не должен быть скучным!!
Но вначале все-таки немного теории. Да, даже в играх есть своя наука. =)
Игра в рамках анимационной деятельности: функции, возможности. Классификация игр.
Главное назначение игры — развитие человека, ориентация его на творческое поведение. Игра обучает, развивает, помогает восстановить силы, дает хороший эмоциональный заряд бодрости.
К основным функциям игры относятся:
• коммуникативная — обладающая экспансивным влиянием. Игра охватывает всех присутствующих (участников, зрителей, организаторов), т. е. устанавливает эмоциональные контакты;
• деятельностная — выявляющая взаимодействие людей друг с другом и окружающим миром;
• компенсаторная — восстанавливающая энергию, жизненное равновесие, тонизирующая психологические нагрузки;
• воспитательная — организующая деятельность человека. Игра позволяет создать целенаправленное воспитание и обучение;
• педагогическая, дидактическая — развивающая умения
и навыки (тренируются память, внимание, восприятие информаций различной модальности);
• прогнозирующая — предсказывающая, экспериментирующая;
• моделирующая связывающая действительность с нереальным;
• развлекательная создающая благоприятную атмосферу, превращающая научное мероприятие в увлекательное приключение;
• релаксационная — снимающая эмоциональное напряжение, положительно воздействующая на нервную систему;
• психотехническая — перестраивающая психику игрока для усвоения больших объемов информации;
• развивающая — корректирующая проявления личности в игровых моделях жизненных ситуаций.
Ролевая, дидактическая, сюжетная, подвижная, географическая, литературная, математическая, познавательная, шуточная, игра-забава, музыкальная, спортивная, интеллектуальная, народная.
Вспомните по паре игр каждого вида. Можно приступать непосредственно к игре!!
Природа игры определяется по четырем аспектам:
1) Игра есть условность, которая может проявляться по-разному: и как условность состязания, и как условность представления (роль, кукла, знак, обозначение).
Т.е. игра может носить соревновательный характер (эстафеты, конкурсы), а так же творческий (напр игра «Репка», где каждый участник получает роль – репки, дедки, бабки. Здесь нет ни победителей, ни проигравших).
2) Функционирование игры как самостоятельного явления обеспечивается системой правил, которые в основном определяют нормы (порядок взаимоотношений участников).
Т.е. участники действуют по определенным правилам, сценарию, а не кто как хочет.
3) Игра как самостоятельное явление культуры занимает в ней
определенное место, имеет особые механизмы встраивания.
Т.е. всякая игра имеет корни, она вышла из народных праздников, обрядов и традиций.
4) Сущность игры заключается в апробации, закреплении, выявлении некоторых норм отношений между людьми (как социальных, так и личностных) и в установлении гибких переходов в этих отношениях.
Т.е. игра никому не нужна, если в нее никто не играет)) Каждая игра несет определенный смысл и настрой.
1. По возрасту.
Самая активная возрастная категория молодежь и студенты.
18-24 — как правило, не имеют семьи, ищут себе пару, студенты. Для них наиболее интересны все виды активного отдыха (подвижные игры, спорт, дискотека, конкурсы) или яркие, шумные зрелища (эстрадные шоу, спортивные соревнования, коррида и тп).
2. По этнической принадлежности.
Знание национально-этнических особенностей быта, культуры залог верного подхода к проектированию и осуществлению ан.прогр.
Подумайте, как зависит поведение участников от их национальности.
З. По половому признаку.
Возможна разработка чисто жен и муж ан. программ.
4. По отношению к проведению досуга.
-инициативные, деловые, активные, пассивные, увлеченные и т.д.
Роль ведущего в анимационных программах.
Чаще всего вам и вашим аниматорам придется выступать в роли ведущего. Будь это день рождения друга или акция движения на 10 тыс человек.
Вместе с ведущим обычно работают ассистенты. Давайте рассмотрим особенности работы ведущего мероприятия и аниматоров-ассистентов.
Сопоставьте требования к простому аниматору с требованиями к ведущему.
При больших аудиториях часто членами жюри являются все зрители. Они судят участников аплодисментами, криками
Стандартный набор игр на знакомство
и сплачивание коллектива.
1. МИКСЕР.
Перед вами совершенно незнакомая команда (а может даже и не одна) – первая задача организатора познакомить людей в команде друг с другом, а также с противником. Для этого можно предложить команде выстроиться по алфавиту имени, после этого (естественно, выяснив, правильно ли они построились) можно предложить им быстро перестроиться по цвету глаз, волос, размеру обуви, величине ладони. Поверьте, игра вызывает живой ажиотаж. Интересно команда строится по теплоте рук.
2. АТОМЫ.
Аналогичная игра называется “атомы”. Все играющие хаотично бродят по площадке, по команде ведущего оно должны объединиться в молекулы с заданным числом атомов (например, по пять). Игра “на вылет”. Кто не попал в молекулу – выбывает.
3. СВЕТОФОР.
По команде ведущего необходимо дотронуться до определенного цвета, причем нельзя касаться этого цвета на себе и на ведущем. Игра “на вылет”, то есть последний коснувшийся выбывает, однако на тех, кто не играет касаться цветов можно. Довольно забавное зрелище, особенно когда остается несколько человек, и они стоят буквально на низком старте, азартно пытаясь успеть дотронуться до нужного цвета раньше соседа.
4. ГУСЕНИЦА.
Команда становиться друг за другом в колонну, держа соседа впереди за талию. После этих приготовлений, ведущий объясняет, что команда – это гусеница, и теперь не может разрываться. Гусеница должна, например, показать как она спит; как ест; как умывается; как делает зарядку; все, что придет в голову. Выглядит просто отпадно.
5. ПУТАНКА.
Вся команда берется за руки в кругу, только один очень умный и ответственный товарищ в этот момент стоит к ним спиной. Команда, не расцепляя рук, старается, как можно больше запутаться, а Умница будет потом мучится и все это дело распутывать.
7. БОСОНОГИЕ.
(Не в декабре =)
Для этой игры нужно организовать не меньше трех команд. Команды выстраиваются в колонны, расположенные на одной линии, предварительно разувшись. После того, как команды построятся, вожатый собирает обувь ребят, сваливает ее в кучу и перемешивает. Вожатым предлагается инструкция: “Это небольшая веселая эстафета. Сейчас по очереди каждый из участников должен подбежать к этой куче, обуться в свою обувь и в обуви добежать до своей команды, передав эстафету следующему. Выигрывают умеющие быстро обуваться.
8. ЛОЖКИ.
Для этой игры требуется длинная (или очень длинная) веревка, к которой по краям привязаны столовые ложки. Веревки по количеству играющих команд. Команды выстраиваются в шеренги. По знаку ведущего игроки продевают ложку через свою одежду – первый сверху вниз, второй – снизу вверх и т.д. Естественно, выигравшей считается та команда, последний участник которой первый из всех команд вытащит из штанины брюк обе ложки с пятнадцатью метрами веревки.
9. ВЕСЕЛЫЙ СЧЕТ.
Участники сидят в кругу. Аниматор дает задание: “Начинаем считать по кругу, Тот, на кого приходится число, кратное трем, произносит вместо цифры свое имя”. Эту игру можно использовать для развития памяти и внимания. Поиграйте, и вы убедитесь, что это действительно так.
12. «ЗВЕРИНОЕ СЕМЕЙСТВО»
Материал: записки с названиями животных.
Ведущий подготавливает записочки, на которых, в зависимости от количества игроков, написаны члены звериных семейств (например: дедушка обезьяна, бабушка обезьяна, папа обезьяна, мама обезьяна, сын обезьяна, дочка обезьяна). Можно образовывать семейства лягушек, свиней и т. д..
В начале игры каждый игрок вытаскивает себе карточку, но сразу не смотрит, что на ней написано. Только тогда, когда все игроки втянули карточки, их можно прочитать. Ведущий может сделать сигнал звуковой, обозначающий начало игры. Каждый игрок пытается как можно быстрее найти свою семью через звуковые подражания и движения того зверя, который написан на его карточке. Так делает каждый участник игры.
Когда звериная семейка нашла всех своих членов семьи, то она должна громко издать семейный клич. Та звериная семейка, которая сделала это быстрее, побеждает.
14. ВЕТЕР ДУЕТ НА ТОГО..
Все сидят (стоят) в кругу, ведущий в центре круга. По сигналу ведущего «Ветер дует на того, у кого (например) светлые волосы». Те. Кто подходит под это описание, меняются местами. Задача всем найти себе место, в том числе и ведущему. Тот, кто место не нашел, становится ведущим.
15. «ЗАБЕГ НА ТРЕХ НОГАХ»
Оборудование: веревка для связывания ног.
Предполагаемое количество игроков: в парах.
Участвуют две пары (мальчик и девочка). У каждой пары участников связывают левую ногу юноши с правой ногой девушки. По сигналу пары начинают бег на трех ногах (дистанция, например 10 метров). Кто пробежит быстрее, тот победитель!
17. МОНСТР.
Команде предлагается преодолеть (пройти) некоторое расстояние (15-20 м), но между пунктами отправления и назначения земли касаться должны только, например, 10 конечностей – если число игроков 20.
Вспомните флеш-мобы, в которых вы участвовали. Поделитесь своими впечатлениями.
Чаще всего в ФМ участвуют молодые люди для собственного развлечения и некоторого шокирования публики, т.е. обычных прохожих, т.к. акции ФМ обычно проходят на улицах или в общественных местах.
Представьте, что в течение 15 мин в книжный магазин по очереди заходят 100 человек и просят продать открытку для Пети с днем рождения.
Или 50 человек в парке чистят фонтан зубными щетками.
Это примеры классических ФМ-акций.
Сценарии ФМ, место и время их проведения обычно рассылаются желающим поучаствовать по смс или электронной почте короткими сообщениями.
Напр.: «В 19.00 стоять в магазине «В мире животных» напротив большого аквариума, постоянно спрашивать: а дельфин – рыба или млекопитающее?»
Как у любых акций, у ФМ есть свои особенности и правила.
Что такое «Корпоративное мероприятие»?
Корпоративные мероприятия – вечеринки «для своих». Будь то новый год, который отмечает группа из института, или юбилейная дата крупной коммерческой кампании, или Хэллоуин для комиссарчиков.
Просто собраться и отметить праздник, конечно, можно. Но будет намного интереснее, если над сценарием корпоратива поработает аниматор.
В основном это тематические вечеринки, разработанные специально для определенной кампании в определенный праздник.
Вот несколько примеров сценариев корпоративов, которые можно реализовать в своей кампании.
Разрабатывать корпоративы очень интересно. Попробуйте пофантазировать на разные темы.
Если Вы любитель охоты или рыбалки – добро пожаловать к нашему костру! Программа, идеально подходящая для корпоративного мероприятия на природе (хотя, возможен вариант в помещении).
Аниматоры и ведущий в образах охотников, огненное шоу, охотничьи байки, тематические конкурсы, игры с элементами командообразования + аппетитный шашлык – и обычный пикник превращается в незабываемое мероприятие.
Вокруг света за два часа.
Гостям предлагается совершить путешествие по различным странам мира, изучив особенность каждой страны и узнав их быт и традиции.
Ведущий в образе волшебника, переносящего всех в разные страны, или туриста, путешествующего по миру. В ходе мероприятия появляются аниматоры в национальных костюмах разных стран, проводят викторины о стране, которую представляют, традиционные игры и тематические конкурсы.
Возможен вариант с национальными блюдами разных стран и приглашенными артистами с номерами по тематике вечера.
Страны: Германия, Франция, Бразилия, Африка, Восток.
На основе этого мероприятия возможно «путешествие» в любую отдельную страну – например, «В гостях у африканского племени», т.е. тематическая вечеринка в стиле любой выбранной страны.
Back in USSR.
Программа рассчитана на отображение периода Советского Союза, и того, как и чем жили люди последние 50 лет еще незабытого времени.
Действие проходит в виде КВН-капустника, отображая разные ситуации разных людей и семей, показывая как это было. Любимые хиты тех лет, постоянное общение с гостями, миниатюры и импровизации, веселые конкурсы, и конечно танцы.
Хорошим оформлением служат блюда и напитки в стиле 70-80х гг (салат «Оливье», шпроты и сайра, соленья и грибочки, холодец, компот и т.д.), дополнительные атрибуты: советские плакаты, стенгазеты, пионерские галстуки, доска почета, грамоты и др.
Не хуже Пикассо.
Если у Вас есть хоть немного фантазии и творческих наклонностей, это мероприятие придется Вам по вкусу.
Оформление в стиле выставки – картины, фотографии, лирическая музыка. Аниматоры в образах художников и фотографов предлагают творческие конкурсы, полотно мира, на котором каждый оставит свой след, рисунки на лице и теле, художественные тату.
Для добавления интереса можно пригласить профессионального портретиста или шаржиста.