зачем была создана третьяковская галерея

Третьяковская галерея: история создания, кто основал

О ней слагали легенды и метафоры. Она полна загадок и идей. Ее поистине можно назвать «сокровищницей нации» российского народа. И совершенно невозможно остаться равнодушными при взгляде на нее. Все эти высказывания о жемчужине среди мировых музеев – о Третьяковской галерее.

Как создавалась Третьяковская галерея

Один из главных вопросов, интересующий любителей искусства: кто основал Третьяковскую галерею? Ее имя и история связаны с фамилией известного купца Павла Михайловича Третьякова. А создание Третьяковки, как ее называют в просторечии, началось задолго до появления самого здания музея.

Третьяковская галерея в истории появилась в 1854-1855 годах, когда будущим промышленником-меценатом были приобретены работы заграничных мастеров из Голландии. Первые серьезные полотна русской живописи Шильдера и Худякова у Третьякова появились спустя год. Это были полотна «Искушение» (еще известное как «Обольщение» под измененной фамилией автора – Шильдерн) и энергично-романтическое произведение «Стычка с финляндскими контрабандистами».

Именно с этих двух картин и началось серьезное дело – коллекционирование русской живописи.

Трудоемкий путь коллекционирования Третьякова

На создание серьезного собрания изобразительного искусства купца-промышленника вдохновили Эрмитаж и Академия художеств, которые он посетил в возрасте 24 лет в Санкт-Петербурге. С того момента его главной целью в жизни стало владение шедеврами русского художества с дальнейшей передачей их людям. Поэтому ни для кого не секрет, в каком городе находится Третьяковская галерея. Конечно же, это родная и любимая меценатом Москва. В дальнейшем им планируется передача коллекции столице, «чтобы нажитое от общества вернулось обществу в каких-либо полезных учреждениях».

В течение нескольких лет коллекция Третьякова пополняется работами передвижников В. Якоби и В. Максимова, пейзажиста М. Клодта. В этот же период появляется множество картин Перова. Именно ему Третьяков делал заказы на написание портретов, которые заняли особое место в его коллекции. Это были изображения поэтов и писателей.

Новое в искусстве от художников-передвижников

С художником Крамским Иваном Николаевичем основатель Третьяковки близко подружился в 1876 году. Их сблизило единомыслие в предназначении искусства, что оно должно стать общедоступным для народа. Поскольку Крамской являлся художником-передвижником, то Третьяков также увлекся данным направлением. Отныне большинство холстов закупаются на выставках и даже в самих мастерских членов сообщества.

Расширение площадей под коллекцию

Собранные картины коллекционер-меценат размещал на втором этаже своего дома (в Лаврушинском переулке). Но места уже не хватало. Тогда и возникла идея о пристройке дополнительных комнат – будущих залов Галереи. Начиная с 1880 года и на протяжении четырех лет подряд кладовая шедевров пополняется пейзажной и жанровой живописью. В 1881 году творчество Поленова, Левитана, Остроухова, Васнецова, Крамского, Саврасова и многих других художников увидели обыватели города Москвы. Через несколько лет было уже 9 комнат-залов.

Брат Павла Сергей принял активное участие в собирательстве ценностей искусства. Его больше интересовало мастерство зарубежных творцов – французов и немцев. Также двух братьев разнила цель коллекционирования. Павел тратил большую часть своих сбережений на искусство ради наследия поколениям, а Сергей – для души.

Значимое событие в истории столицы

1892 год знаменуется официальной передачей коллекции властям Москвы. В следующем году дому семьи Третьяковых присвоено название Московской городской художественной галереи Павла и Сергея Третьяковых. Эта дата считается отправной точкой в истории Третьяковской галереи.

К основному собранию присоединены и 83 коллекционные живописные картины брата Павла. Информация о Третьяковской галерее в Москве быстро распространилась среди поклонников искусства.

Но даже тогда Павел Михайлович не оставил желание участвовать в жизни уже городской галереи. Он скупал картины художников, как и прежде, и передавал их в собственность Московской галереи национального мастерства художников. Кроме того, коллекционер оставил в наследство городу собственные сбережения на обеспечение и развитие коллекции.

Последним вложением мецената-фабриканта в галерею был набросок Левитана «Над вечным покоем». Можно смело утверждать, что открытие Третьяковской галереи всецело обязано великому человеку России – Павлу Михайловичу Третьякову.

Отражение деятельности галереи в каталогах

Также сведения о своем детище и сокровищах уважаемый в городе меценат отражал в создании каталога. Но опубликован он был только после смерти коллекционера. Во многом благодаря данному изданию ценителям искусства со всего света выпала честь познакомиться с величайшей историей Третьяковской галереи.

Наследие дела Третьякова

В возрасте 66 лет, в 1898 году, умер Павел Михайлович Третьяков. Но даже перед смертью единственное, о чем он думал – это о своих картинах, завещая сохранить и продолжить его дело. Для него, как почетного гражданина Москвы, было важно, какая информация о Третьяковской галерее будет оставлена следующим поколениям.

После вступления в силу завещания Думой города Москвы был создан специальный совет для управления музеем. Он состоял из Владимира Голицына, которого назначили главой управления, Александры Боткиной (дочери завещателя) и художников Серова, Цветкова, Остроухова. Хранителем наследия Третьякова стал русский живописец Георгий Моисеевич Хруслов.

Реорганизация внешнего облика и «внутреннего характера» Третьяковки

Своим нынешним изысканным фасадом здание Третьяковской галереи обязано живописцу-архитектору Виктору Михайловичу Васнецову. Именно по его проекту в 1900 году была сделана реконструкция здания.

Следующие 10 лет резервы хранилища стремительно пополняются экземплярами старомодных и современных мастеров кисти. В их числе были и картины французских импрессионистов по завещанию промышленника Михаила Абрамовича Морозова.

Роль Игоря Грабаря в судьбе Третьяковской галереи

При Игоре Эдуардовиче поменялся состав совета: сам Грабарь, Вера Зилоти (старшая дочь семьи Третьяковых), русский архитектор и реставратор Роман Иванович Клейн и музеевед-федоровец А. Черногубов. Наблюдателем галереи назначили искусствоведа Николая Николаевича Черногубова.

Также было принято решение о преобразовании выставки. Идея Грабаря заключалась в распределение экспонатов в хронологическом порядке. Это стало первым шагом к перевоплощению частной коллекции Третьякова в один из величайших музеев современного искусства.

После Февральской революции в 1917 году началась национализация всего имущества граждан. Коснулось это и галереи Третьякова.

Драгоценность Республики Советов

Коллегией Народных комиссаров были внесены изменения в название галереи. После признания ее собственностью государства она называлась Московской художественной галереей имени Павла и Сергея Третьяковых.

Благодаря национализации значительно вырос фонд галереи. Это происходило за счет передачи государству имущества многих частных усадеб, откуда изымались экспозиции полотен и распределялись по всем объектам искусства России.

Результативная деятельность национализации для галереи

За девять лет (с 1918 года) известно о передаче нескольких экземпляров художеств представителем княжеского рода Щербатовым. Из произведений супругов Харитоненко достались холсты Крамского, Айвазовского, Боровиковского, Кипренского, Малявина, Нестерова, Шишкина.

От коллекционера живописи Константина Арцыбашева перешел триптих Врубеля «Суд Париса» (панно «Юнона», «Венера, Амур и Парис», «Минерва»). Значительная часть работ художников из собрания графов Шереметевых и Орловых-Давыдовых также перешла в Третьяковку.

Итогом национализации стало увеличение коллекции Третьяковых на 50 %.

Пополнение Третьяковской галереи из других музеев

В начале двадцатых годов XX века к музею в Лаврушинском переулке присоединили Государственную Цветковскую галерею с приданым из 450 полотен живописи, 36 скульптур и 1373 рисунков.

Из Музея иконописи и светской живописи им. И. С. Остроухова были переданы иконы, рисунки и предметы церковного обихода.

Современное искусство перешло из Музея Рогожско-Симоновского района: живописные этюды и ваяния скульпторов искусства новейшего времени. Музей изобразительной культуры передал работы авангардистов Малевича, Кандинского, Татлина.

В музее Третьяковых также оказалась живопись из собрания Московского Румянцевского музея: шедевры Карла Брюллова, Боровиковского. Позже перевезли грандиозную работу Иванова «Явление Христа людям (явление Мессии)». Из-за внушительных размеров картину поместили в отдельный зал.

Выставочная деятельность

В жизнедеятельности Третьяковки немалую роль сыграли выставки. Разросшийся фонд галереи вызывал любопытство народа к шедеврам истинного искусства. Игорь Грабарь принялся реализовывать давно возникшую идею об организации выставок. По большей части это были публичные презентации индивидуального творчества известных художников. Например, таких как Фальк, Кончаловский, Крымов.

В сведениях о Третьяковской галерее говорится, что за несколько лет в ней было проведено около 30 выставок, носящих временный характер. Они имели огромный успех среди посетителей.

Впоследствии на направления выставок стала влиять марксистско-ленинская идеология, что требовало соответствия искусства веяниям революции. Но публика не приняла подобного проекта.

Возврат к прежнему режиму был ознаменован очередной выставкой мастеров древнерусского искусства: Корина, Машкова, Нестерова, Дейнеки.

Третьяковская галерея в наше время

История Третьяковской галереи насчитывает чуть больше 160 лет. Сейчас это не только дом, где жил Третьяков с семьей, а целый музейный комплекс, включающий инженерный корпус, Храм Святителя Николая, «Вдовий дом», депозитарий, архив, керамическую мастерскую, библиотеку.

Также в состав Третьяковки входят мастерская скульптуры Голубкиной, квартира-музей А. Васнецова, дома В. Васнецова и Корина. Здание на Крымском валу, как часть галереи, представляет мастерство художников XX века.

История последнего учреждения связана с объединением Третьяковской и Картинной галерей в СССР.

Современная экспозиция музея-галереи представляет полноценное собрание искусства XX века. В ней прослеживаются все течения русского и западноевропейского художественного жанра: социалистический реализм, авангард, строгий стиль в скульптуре, неформальный стиль андеграунд.

На фоне нового подхода к искусству работниками галереи организуются не только выставки, но и проводятся образовательные процессы. Например, в инженерном корпусе проводятся лекции, а в мастерской – практические занятия по искусству XX – начала XXI века для детей и взрослых.

Подробности о проведении всех выставок, занятий, а также любая информация о Третьяковской галерее находится в открытом доступе.

Источник

Путешествия по городам России и зарубежья

Пешие экскурсии

Коротко о Третьяковской галерее

Третьяковская галерея является крупнейшим художественно – историческим музеем, посвященным изобразительному искусству в России. Он расположен в Москве в Лаврушинском переулке. Галерея поражает своим размером – в ней насчитывается более 100 000 различных экспонатов.

Коротко об истории создания Третьяковской галереи

Третьяковская галерея была создана в 1856 году. Ее создателем считается купец Павел Третьяков. Через 11 лет, в 1867 году галерею открыли для посетителей, а 1892 году хозяин подарил ее городу. Так из личного музея Третьяковка превратилась в государственную собственность.

Уже на тот момент поражал размах экспозиции – в 1892 году в коллекции насчитывалось более 1200 картин, 471 рисунков и около десятка различных скульптур.

В 1917 году, после окончания революции, Третьяковка была национализирована, после чего в ней стали появляться различные вещи, принадлежавшие частным коллекциям, как русским, так и зарубежным.

На текущий момент в галерее можно посмотреть около 180 тысяч различных экспонатов. В Третьяковской галерее представлены не только произведения русских и зарубежных художников, но и различные изделия из драгоценных металлов, имеющие историческую ценность.

Проект фасада Третьяковской галереи, 1900 год

Современная деятельность

Здание Третьяковской галереи располагается в Лаврушинском переулке, доме под номером 10. Среднее количество посетителей насчитывает более полутора миллионов людей в год. Третьяковская галерея имеет несколько филиалов, в состав которого входит Инженерный корпус, несколько домов – музеев и даже храм в Толмачах. В 2014 году начались работы по возведению еще одного филиала, который будет располагаться в районе Кадашевской набережной.
В самой галерее представлено несколько экспозиций:

Сама галерея состоит из 106 залов, экспозиции в каждом из них тщательно подобраны по живописцам и эпохам.

Интересные факты

1. Становление галереи, как коллекции купца Третьякова, началось с покупки западноевропейской живописи, а не произведений русских художников.
2. Мало кто знает, что младший брат Павла, Сергей, тоже поучаствовал в создании галереи.
3. Эмблема знаменитого музея – фасад здания. Он был выполнен по эскизу Васнецова.
4. В музее можно встретить картину «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года». В 1913 году она подверглась «нападению» — человек, чью личность так и не смогли установить нанес несколько ударов острым ножом по полотну.
5. За все время существования Третьяковской галереи она закрывалась несколько раз – из – за краж и на время военных действий.
6. В 1999 году Галерее была подарена Чудотворная Икона Божьей Матери, которая, по преданию, смогла изавить Москву от нападения хана Махмет – Гирея.
7. Идея создания частной галереи огромного масштаба пришла купцу в голову после посещения известного петербургского Эрмитажа.
8. Картина, с которой все началось – «Стычка с финляндскими контрабандистами».
9. В 1891 году произошла первая кража из Третьяковки, в результате которой пропали 4 картины, 2 из которых удалось вернуть.
10. На знаменитой картине «Утро в сосновом бору» медведи нарисованы рукой друого художника. Однако, Шишкин стер скипидаром фамилию Савицкого, оставив всю работу за собой.

Похожие записи:

Коротко о Третьяковской галерее : 1 комментарий

Будто затейливые терема из русской сказки стоят в Замоскворечье здания Третьяковской галереи, главный фасад которой оформлен в 1901-1902 годах по проекту художника В. Васнецова. Надпись у входа, выполненная старинной вязью, гласит: «Московская городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Основана П.М. Третьяковым в 1856 году и передана им в дар г. Москве совместно с завешанным городу собранием С. М. Третьякова».
Очень трудно поверить в то, что такой огромный музей мирового значения начал существовать благодаря усилиям всего лишь одного человека – П.М. Третьякова.
Русская жанровая живопись началась с работ художника П. Федотова, которые и подтолкнули Третьякова к мысли о создании музея. Картины просто поразили его, своей многогранностью, и, в тоже время, простотой. И вот в 1856 году был сделан первый шаг — Павел Михайлович Третьяков купил у известного в ту пору академика живописи Н. Шильдера картину «Искушение». Через некоторое время в коллекцию добавилась еще одна необычайная картина «Стычка с финляндскими контрабандистами», которую написал В. Худяков. Именно с этих двух картин можно считать, что началось собирательство Третьякова. В Москве проходили, так называемые, выставки Общества любителей художеств, откуда и пополнялась постепенно коллекция.
Третьяков начал заводить знакомства с художниками, и мог уже купить картину, которая еще даже не была готова, которая только зачиналась в мастерской художника. Судьба была благосклонна к Третьякову. Он женился на племяннице С. Мамонтова, который был меценатом искусств. Третьяков часто бывал у него в гостях в Абрамцеве. Именно здесь, в то время, жили и работали многие выдающиеся русские живописцы — члены знаменитого Абрамцевского художественного кружка.
В 1871 году Третьяков познакомился с Репиным. Способствовала этому первая в мире передвижная выставка. Третьяков хотел донести всю безграничную красоту картин в массы, и был очень увлечен этой идеей. Третьяковская галерея — крупнейший музей национального изобразительного искусства.
Москвичи по праву гордятся своим знаменитым музеем. М. Горький писал: «Третьяковская галерея — это так же хорошо и значительно, как Художественный театр, Василий Блаженный и все самое лучшее в Москве».

Добавить комментарий Отменить ответ

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.

Источник

Создатели галереи. Как братья Третьяковы стали поклонниками искусства

Павел Михайлович Третьяков и его младший брат Сергей с самого детства работали на семейных предприятиях, не гнушаясь черной работы. Вели бухгалтерские книги и торговались с оптовиками, а после подметали в отцовских лавках полы. Повзрослев, они взяли на себя все семейные дела, и их фамилия продолжала громко звучать в Москве. А потом ее начали произносить чуть иначе, с восхищением, когда Павел Третьяков преподнес Москве неожиданный роскошный подарок.

Строгое воспитание и большая ответственность

Об основателе рода, купце Елисее Мартыновиче Третьякове, известно не так уж много. В 1774 году он перебрался в Москву из города Малоярославца Калужского наместничества. Вместе с ним переехали жена и сыновья.

Первым среди его потомков в истории Москвы остался внук Михаил Захарович, купец второй гильдии. Он владел пятью небольшими лавками в гостином дворе, где продавал льняное полотно, а также держал две фабрики — бумагокрасильную и отделочную. Во многом в его делах помогла семья супруги — он был женат на Александре Борисовой, дочери богатого коммерсанта, который экспортировал в Англию сало.

Особое внимание Михаил Захарович уделял образованию детей. Он тщательно отбирал педагогов, часто сам присутствовал на занятиях. А однажды по договоренности с одной из московских типографий он напечатал книгу «Цветы нравственности, собранные из лучших писателей к назиданию юношества Михаилом Третьяковым», предназначенную в первую очередь его собственным детям.

Передать свои дела он планировал первенцу Павлу и родившемуся через год после него Сергею. Довольно рано Третьяков-старший начал знакомить их с работой своих фабрик и лавок. Сыновья занимались под его надзором всем: и зазывали покупателей на улицах, и продавали товар оптовикам, и вели бухгалтерию. Братья не брезговали и взять в руки метлу, чтобы привести в порядок помещение. Спать до полудня им не позволялось: они должны были вставать с первыми петухами и приступать к учебе или работе.

Михаил Захарович умер, когда старшему сыну едва исполнилось 17. Третьяков оставил завещание, согласно которому все его состояние переходило жене — Павел и Сергей были слишком юны. Супруге запрещалось выдавать им деньги на «слабость или распутство». Какое-то время формальным руководителем фабрик и лавок была именно Александра Даниловна, но через несколько лет она передала все сыновьям.

К тому времени их сестра Елизавета вышла замуж за старшего доверенного приказчика Владимира Коншина. Вместе с ним братья основали «Магазин полотняных, бумажных, шерстяных товаров, русских и заграничных, торгового дома П. и С. братьев Третьяковых и В. Коншина в Москве». Зять Третьяковых работал непосредственно в магазине, Павел занимался бухгалтерией, а Сергей отвечал за зарубежные торговые операции. Вскоре они решили, что разумно будет не только продавать льняные изделия, но и производить их. Сказано — сделано: уже в 1866 году открылась прядильная и ткацкая мануфактура в Костроме. Это стало настоящим событием в городе, работу получили тысячи человек.

Повлияли братья и на внешний облик центра Москвы: между Никольской улицей и Театральным проездом они с разрешения властей сделали небольшую улочку, чтобы удобнее было возить товар в гостиный двор. В корпусах проезда, названного Третьяковским, расположились магазины — одежды, парфюмерии, чая — и конторы, банковские и нотариальные.

Все началось с «Искушения»

Осенью 1852 года Павел Третьяков побывал в Эрмитаже и других культурных учреждениях Санкт-Петербурга. Остался под огромным впечатлением. Картины, статуи, бюсты, старинные вазы — все это приводило молодого предпринимателя в благоговейный трепет, равный которому он испытывал, пожалуй, лишь во время церковных служб. Так зародилась его любовь к искусству.

Первую картину будущий коллекционер приобрел спустя четыре года. За «Искушение» Николая Шильдера он заплатил 150 рублей. Сумма была приличная, обычный рабочий мог кормить на нее семью два месяца. Второй из двух картин, положивших начало коллекции, стала «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Третьяков волновался, что его опыта не хватит на то, чтобы отличить качественную копию. Поэтому он любил заказывать картины напрямую у авторов, без посредников. Он говорил: «Самая подлинная для меня картина та, которая лично куплена у художника».

За некоторые полотна приходилось бороться не на шутку. Одним из таких стала «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого. Автор хотел за нее пять тысяч, Третьяков был готов отдать три. После смерти художника коллекционер обратился к его брату — тот запросил уже 18 тысяч. Путем долгих переговоров цену удалось сбавить до 4300.

С 1869 года Павел Третьяков начал интересоваться портретами своих талантливых современников — композиторов, писателей. Вернее, их созданием, он разворачивал целые кампании по привлечению художников и знаменитых моделей. Последними становились Иван Тургенев, Федор Достоевский, Аполлон Майков и другие деятели литературы и искусства.

Как создавались некоторые портреты

Павел Третьяков всегда любил творчество Петра Чайковского, следил за ним. Он даже побывал на фортепианном концерте в Париже, где пианист Николай Рубинштейн исполнял произведения известного композитора. Третьяков мечтал познакомиться с ним и задумал получить в свое собрание его портрет. Желанию было суждено сбыться. Даже более того — Третьяков и Чайковский породнились.

Прасковья Коншина, племянница Павла Михайловича, вышла замуж за Анатолия Чайковского, брата Петра Ильича. Композитор не был в большом восторге от этого брака — но не потому, что ему не нравилась невестка. Прасковью он находил очень милой, а вот наличием у нее многочисленной родни, да к тому же известной в городе, тяготился. В переписках со своими друзьями он жаловался, что нужно со всеми перезнакомиться и этим визитам вежливости нет конца, хотя, конечно, «люди очень почтенные, образованные, порядочные. » Павел Михайлович, обрадованный удачному стечению обстоятельств, просил нового родственника позировать для портрета. Тот не смог отказать и несколько дней по много часов недвижно сидел перед художником Василием Маковским. К сожалению, портрет был утрачен.

Третьяков мечтал, чтобы в его коллекции появился и портрет Льва Толстого. Но Лев Николаевич, услышав предложение, решительно отказался — не хотел, да и времени не было (тогда он писал «Анну Каренину»). Коллекционеру помог его друг, художник Иван Крамской. Живописец сам взялся уговаривать строптивого графа. Приехал к нему в Ясную Поляну, завел с Толстым приятную беседу об искусстве. Разговор продолжался долго — Крамской постоянно возвращался к теме портрета, но Толстой ничего не хотел об этом слышать. Тогда в ход пошел последний аргумент. Крамской заговорщицки поведал, что портрет графа в любом случае будет создан, хочет он того или нет, его все равно напишут, весь мир будет этого требовать. А потом добавил: «И можно будет только жалеть, что его не написал современник с натуры. »

Этот аргумент оказался решающим. Толстой не просто согласился, но и попросил сделать копию, чтобы сохранить в семье. Художник написал два портрета, немного отличающихся друг от друга, а потом дал выбрать свой экземпляр графу. Лев Николаевич скромно выбрал вариант похуже.

Дом для картин

В том, что касается коллекционирования, Третьяков никогда не сбавлял оборотов. Он приобретал работы главных художников своего времени — Алексея Саврасова, Архипа Куинджи, Ивана Трутнева, Василия Сурикова, Василия Поленова, Александра Иванова. Иногда покупал целыми собраниями: например, у Василия Верещагина он забрал сразу больше 100 картин. В поисках интересных полотен он заглядывал и в антикварные магазины.

Комнаты в особняке в Лаврушинском переулке, где он жил с 1851 года и хранил картины, уже не могли вместить все, поэтому в 1872-м он задумался о постройке отдельного здания, где хранилась бы только живопись. Он посоветовался с братом, тот его поддержал. К юго-западному углу главного дома пристроили дополнительный корпус. Потом, по мере пополнения коллекции, здание перестраивали, возводили новые корпуса. Процессом руководил семейный архитектор Александр Каминский, зять Сергея Михайловича.

Коллекционирование никогда не отвлекало Павла Михайловича от семейных дел. Они были его основной работой, в то время как коллекция — только увлечением, пусть и серьезным. Каждое утро перед тем, как отправиться в контору, он непременно посещал галерею, чтобы хотя бы немного побыть среди любимых картин. Он знал и помнил историю каждой. Его жена Вера, двоюродная сестра предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова, поддерживала мужа. Она также очень ценила, что он, как и Савва, не оставался в стороне, когда речь заходила о помощи людям. Третьяков много и щедро жертвовал — в основном анонимно, но также был попечителем при заведении для глухонемых детей, помогал в исследовательской экспедиции Николая Миклухо-Маклая в Южные моря. Но сам он предпочитал вести скромный образ жизни: носил недорогую одежду, любил простую еду.

Поклонник иностранных живописцев

Сергей Третьяков тоже проявлял интерес к искусству. Но он, в отличие от брата, предпочитал работы зарубежных художников. Особенно он любил творчество Теодора Руссо, Жана-Франсуа Милле, Жюля Дюпре и других представителей Барбизонской школы, объединявшей французских художников-пейзажистов. В 1880-х решил собрать работы представителей крупнейших живописных школ — испанской, бельгийской, немецкой.

В отличие от брата, свою коллекцию он демонстрировал неохотно и относился к ней менее ревностно: мог запросто обменять экспонат или вовсе его продать, в то время как Павел Михайлович ни за что не расставался ни с одной картиной.

Сергей Третьяков принимал активное участие в жизни города: занимал должность старшины московского купечества и входил в Славянский благотворительный комитет. Эта организация, появившаяся в 1858 году, занималась поддержкой православных людей, переселяющихся в Россию, спонсировала открытие школ и церквей.

Дважды его избирали гласным Московской городской думы — в 1877-м и 1881-м. Он добился увеличения финансирования на образовательные учреждения, начал сбор пожертвований для солдат в годы Русско-турецкой войны. Благодаря ему в состав города вошла Сокольничья роща.

Согласно завещанию

Братья, почти во всем проявляющие единодушие, решили давно: однажды их коллекции будут переданы городу. Для Павла Михайловича, которого младший брат иногда попрекал в недостаточной вовлеченности в общественные дела, было важно, чтобы его собрание было полезно москвичам.

«Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие», — так было сказано в завещании, которое он составил в 1860 году.

Младший брат умер раньше старшего, в 1892 году. Согласно завещанию Сергея Михайловича его коллекция отошла Павлу Михайловичу. В том же 1892-м в городскую думу пришло заявление: Павел Третьяков дарит Москве свою коллекцию вместе со зданием, а также собрание брата. Подарок был очень щедрым, и в тот же день даритель оказался в центре внимания. Но всего этого потока благодарностей, который на него обрушился, он вовсе не хотел, предпочитая оставаться в тени. На время он вместе с семьей даже уехал из города в ожидании, когда все поутихнет. Когда вернулся в Москву, по привычке заглядывал в свою галерею — уже Городскую художественную галерею Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых.

От предложенного Александром III дворянского титула он отказался: «Купцом родился, купцом и умру». А вот назначение пожизненным попечителем галереи он принял. Также он вошел в московское отделение Совета торговли и мануфактур, стал коммерции советником.

Потомки — художник и политик

У Павла Михайловича было шестеро детей, но они не смогли повторить успехов знаменитого отца. Зато проявить себя смог Николай Третьяков — сын Сергея Михайловича. Влюбленный в искусство с детства, он и сам стал художником, причем довольно успешным. За свою картину «Утром на даче», написанную в 1888 году, он получил серебряную медаль Академии художеств. Многие его работы хранятся в Третьяковской галерее.

Его сын Сергей стал предпринимателем и политическим деятелем, также входил в состав совета Третьяковки. Он помог учредить Московский банк, был главой совета директоров Русского акционерного льнопромышленного общества. Он выступал против царской власти, в феврале 1917 года был товарищем председателя исполкома Комитета общественных организаций Москвы. Ему прочили большую политическую карьеру, но в 1920-м он эмигрировал во Францию — страну, искусством которой так восхищался его дед. Он разочаровался в политике и до конца жизни проработал в журнале «Иллюстрированная Россия».

Источник