жанр меха в аниме что значит
Меха (аниме)
Впервые гигантский человекообразный робот появился в манге 1958 года, а в 1963 году и аниме сериале, «Тэцудзин 28 Го» (буквально «Железный человек № 28»), которая стала родоначальником этого жанра аниме. Наибольшего пика этот жанр достиг в 1970-х годах под руководством Го Нагая, художника комиксов, создавшего сюжеты к некоторым сериалам из такой классики японского аниме, как «Мадзингер Дзет» (1972), «Грендайзер» (1975), «Комбаттлер Ви» (1976).
Технически меха обычно предстают для зрителя своеобразным чёрным ящиком, то есть отражаются только их внешние характеристики, необходимые для развития сюжета; внутреннее устройство и принципы работы не показываются. Часто меха, управляемые главными героями (как положительными, так и отрицательными), являются продуктом чуждой технологии, многократно превосходящей человеческую, и все их особенности раскрываются персонажами только по ходу действия.
В свою очередь «супер-роботы» с появлением в 1995 году аниме «Евангелион», так же успешно эволюционировали от вариации кайдзю до отдельного самостоятельного жанра. Акценты так же сместились на персонажей, а мехи стали вплетаться в сюжет более тщательно, приобретая особые фантастические или мистические свойства и становясь вариантом персонажей-роботов, а не машинами.
Содержание
Меха-симуляторы
Наиболее известным представителем этого жанра является серия игр
Обратное влияние игр на аниме можно отметить в аниме «
Другие игры
В первую очередь это могут быть различные фантастические игры, такие как космические шутеры и стратегии. Стоит отметить, что из-за того что большинство игр про огромных боевых роботов производится не в Японии, термин «меха» имеет тут более широкое значение, и может включать в себя любой шагающий механизм.
Самым ярким примером стратегий с мехами и шагоходами является «Quake IV», «Unreal Tournament 3, Battlefield 2142, «F.E.A.R. 2: Project Origin». имеется возможность управлять мехами.
В онлайн-игре «RF Online» раса Беллато может использовать МАУ — местный подвид мех. Огромная броня, отличная защита, сильная атака — но высокая цена за ремонт или улучшение.
В онлайн-игре «Стальные гиганты» весь игровой процесс пользователь проводит внутри меха.
Особняком стоят различные игры по вселенной «Star Wars», шагоходы из которых были придуманы ещё до того как аниме стало известно за пределами Японии. В таких играх как «StarWars: BattleFront» и «StarWars: BattleFront 2» игрок имеет возможность воевать на шагающих машинах.
Жанры компьютерных игр
Мехи в кино
Хоть в кино и не возникло отдельного жанра, но тем не менее мехи не только встречаются в кино, но и могут соперничать с аниме в первенстве изобретения мехов. И самым ярким примером мехов в кино являются массивные пилотируемые человекообразные роботы-гладиаторы из кинофильмов «Robot Jox» (1991), «Robot Wars» (1993) и, в меньшей степени, шагающие боевые роботы
Мехи фигурировали так же и японском фильме «Gunhed» (яп. ガンヘッド ). Еще один яркий пример — чудовищный робот-истребитель MechaGodzilla из фильма «Годзилла против Мехагодзиллы-2» (1993). А в фантастическом телесериале «Power Rangers», сделанном на основе японского сериала «Super Sentai Show», фигурируют огромные боевые машины — зорды, сделанные в виде животных и наделённые мистической силой. Их можно считать своеобразной разновидностью мехов.
Меха (жанр)
| Эта статья создана ботом Требуется выполнить первичную проверку статьи и проставить плашки необходимых работ |
Меха RX-78-2 из аниме-сериала Gundam
Содержание
История жанра [ ]
В меха-сериалах середины 70-х годов наблюдается устойчивая закономерность в сюжете с незначительными отклонениями: на Землю (человечество) нападет инопланетная (или нечеловеческая) цивилизация, которая намерена уничтожить/поработить людей. Выдающийся профессор изобретает супер-роботов и ставит к нему пилота-подростка/группу, который, как главный герой (или с группой) сражается с врагами. В одном случае главный герой является сыном/внуком профессора, в другом случае у профессора есть дочь/внучка, которая верно следует за главным героем и развивает к нему близкие (любовные) отношения. Однако в некоторых сериалах есть отклонения в закономерности сюжета, например с сериале «Steel Jeeg» (1975-1976), главным герой уже совершеннолетний, или в «Goliath» (1976) главным персонажем-пилотом становится девушка.
В ранних меха-сериалах 70-х годов существовала чёткая грань между злом и добром. Враги (инопланетяне или реже монстры) представлялись чудовищами с чисто антагоническими качествами или вовсе лишённые разума. И главный герой ведёт против них жестокую борьбу, рано или поздно одерживая победу. В поздних сериалах 70-х годов, которые создавались уже для более взрослой аудитории, сюжет начинает усложнятся, и больше уделять внимание врагам (инопланетянам) наделяя их более культурными или вовсе человеческими качествами, понятие добра и зла постепенно стирается, особенно в сериалах: Chou Denji Machine Voltes V (1977) и Tousho Daimos (1979) в которых сюжет делает значительную опору на политику, а истинные антагонические роли сводятся к отдельным персонажам-саботажникам, ставшими главной причиной конфликта. В сериале Gordian Warrior появляется впервые постапокалиптическая концепция, где показан Земной мир, ранее почти уничтоженный инопланетной цивилизацией, сериал Uchu Senshi Baldios (1980) прибегает ещё к более радикальному подходу: здесь «зло побеждает добро»: инопланетяне одерживают победу, устраивая глобальную катастрофу на Земле.
Выпущенный в 1979 году аниме- сериал « Gundam » привнёс в жанр элементы реалистичности, и далее меха оказалась разделена на два поджанра: «супер- роботы » и «реалистичные роботы». Жанр «реальных роботов» стал рассматривать гигантские механизмы скорее как просто машины (в частности, дизайнеры начали приписывать мехам псевдореалистичные технические характеристики) и концентрирует фокус своего внимания на мыслях и чувствах людей (как, например в аниме Full Metal Panic ).
Мехи — назначение, устройство и характеристики [ ]
Степень антропоморфизма мехов может быть самой различной, причём если в поджанре «реалистичных роботов» чаще делается попытка изобразить хотя бы внешне технически рациональные конструкции, из-за чего человекоподобие может страдать, то в поджанре «супер-роботов» мехи обычно выраженно-человекоподобны, имеют все основные характерные анатомические признаки человека и пропорции, соответствующие нормальному человеческому телу.
Технически меха обычно предстают для зрителя своеобразным « чёрным ящиком », то есть зрителю сообщаются только их внешние характеристики и тот минимум технических подробностей, который необходим для развития сюжета; детально внутреннее устройство и принципы работы не показываются. Часто меха, управляемые главными героями (как положительными, так и отрицательными), являются продуктом чуждой технологии, многократно превосходящей человеческую, и все их особенности раскрываются персонажами только по ходу действия.
Меха-аниме. Что нужно знать перед просмотром
Самый внушительный жанр японского аниме
С чего началось победное шествие японского боевого робота по планете? Как он впервые возник в воображении художников и режиссёров анимации и во что в итоге превратился? Краткая история «мехи» в лицах и фактах.
Меха-аниме. Что нужно знать перед просмотром
Меха. Понятие
Опеннинг к аниме «Железный человек 28»
Но откуда японцам пришло в голову создавать (пусть и в пространстве манги и аниме) огромных роботов, способных воевать на суше, в небе и даже в космосе?
Меха. Истоки
Многие исследователи поп-культуры Японии сходятся в том, что идея о супермощных машинах-роботах возникла как реакция массового сознания на события Второй мировой войны. Япония перед страшными испытаниями XX века представляла собой довольно странную цивилизацию. Эпоха Мэйдзи положила конец самоизоляции Японии, страна активно начала интересоваться чужеземной культурой, особенно достижениями технического прогресса. При этом японцы не спешили отказываться от своих традиций, поэтому встретить на улице женщину, одетую в традиционное кимоно и гэта, но с новеньким фотоаппаратом в руках, было обычным делом. Эта эклектичность японской жизни, где остатки старого уклада феодальной Японии времён самураев можно было наблюдать из окна поезда, чудесного изобретения инженерной мысли, завораживала всех. За кратчайший срок Япония достигла серьёзного уровня технического прогресса. И в итоге всё это обернулось для Страны восходящего солнца сплошной бедой: после Второй мировой войны, Хиросимы и Нагасаки японцы вышли совершенно опустошёнными и разочарованными.
Сказочник Миядзаки в «Небесном замке Лапута» внёс свою лепту в попытки жанра «меха» примирить человека и машину. Его робот-гуманист Iron Giant несёт мощный антивоенный заряд.
Кадр из фильма Хаяо Миядзаки «Небесный замок Лапута»
Опенинг к космической опере «Мобильный воин Гандам» (1979)
Меха. Пробы
Отрывок из комикса Осаму Тедзуки
«Могучий Атом» перекочевал из манги в сериал
Опенинг к аниме «Мазингер Зет» (1972)
Меха. Образцы
Опенинг к аниме «Макросс», он же «Роботех»
Трейлер аниме «Евангелион нового поколения»
Трейлер аниме «Гуррен-Лаганн, пронзающий небеса»
По сей день «меха» не собирается сдавать позиции, суперхиты: «Код Гиас: Восставший Лелуш», «Гуррен-Лаганн, пронзающий небеса», «Стальная тревога», «Милый во Франкcе» по-своему трансформируют и усложняют жанр.
Меха. Чертежи
После такого мощного воздействия «мехи» на массовое сознание соблазн создать реального гигантского робота был крайне велик. Тем более что у экспонатов «реалмехи» часто имелся перечень технических характеристик. Но законы физики неумолимы: меха-роботы слишком огромны. Ноги – это неудобно, танковые гусеницы дают большую устойчивость. Непонятно, какие источники энергии нужны, чтобы питать эту громадину, а в космосе мы пока не воюем.
Видеоролик о возможностях робота Kuratas
А недавно основатель Tesla и SpaceX гениальный миллионер Илон Маск, большой поклонник аниме, написал в своём Twitter: «Пора создать меху». Так что ещё не всё потеряно!
Хидеаки Анно любуется статуей Евы-01, занесённой в Книгу рекордов Гиннеса
Меха. Экспансия
Меха-робота уже давно активно вербует Голливуд. Бренча железом, сражаются в многочисленных сериях американские Трансформеры. «Тихоокеанский рубеж» пытается отщипнуть кусочек славы «Евангелиона». Прокачанные «мехи» боксируют на ринге в блокбастере «Живая сталь», а Том Круз в цельнометаллическом боевом костюме сражается с инопланетянами в «Грани будущего» по мотивам манги «Всё, что тебе нужно, – это убивать». Студия Legendary мечтает адаптировать игровой блокбастер «Гандам».
Трейлер фильма «Грань будущего»
И всё же голливудские попытки покопаться в устройстве «мехи» не всегда оказываются удачными. Бронированный робот-гигант остаётся верен Японии, как и прежде честно служа индустрии манги и аниме.
Выбор редакции
Топ-60 лучших фильмов Амазон.
Топ-10 лучших фильмов декабря.
Топ-1000 лучших зарубежных.
Эволюция жанра меха. От генезиса до упадка. Часть вторая
Мы продолжаем разбирать, какова история жанра меха и его эволюция. Читайте первую часть нашего материала и продолжим.
Пора экспериментов
В 90-тых эволюция жанра меха привела его к тому, что это аниме стало смесью новых взглядов на классические концепции. Революционеры снова доказали, что у них еще много неисчерпаемых идей, и самым главным новатором стал Хидэаки Анно в 1995 году. Но об этом чуть позже.
Если раньше меха главенствовал только в Японии, то в 1990 первопроходцем на западе стало аниме «Patlabor», которое и вызвало у еще не искушенной аудитории заинтересованность. В Японии же такие картины, как «The King of Braves Gaogaigar»[1997] и «The Vision of Escaflowne»[1994] вернули зрительские симпатии, показав то, чего люди не ожидали увидеть в аниме про роботов, как например элементы исекая. Но именно в 1995 году вышли две крупные работы, которые закрепили меха во всем мире. Первый – «Mobile Suit Gandam Wings», открыл двери в меху всему миру, став тем, чего хотели увидеть западные зрители. Что удивительно в самой Японии его влияние не было ощутимым, в отличие от второго произведения, переосмыслившего меха под названием «Evangelion» от Хидэаки Анно.
«Neon Genesis Evangelion» – то произведение, о котором трудно не говорить, ведь оно повлияло не просто на меху, а на само аниме в мировых масштабах и стало оплотом для всей культуры. Благодаря нему аниме сегодня именно такое, каким мы его знаем.
«Евангелион» показал, что не нужно быть фанатом меха, чтобы наслаждаться аниме про больших роботов. Ведь на самом деле «Евангелион» это аниме про больших роботов, которое совершенно не про них. Его сюжет – деконструкция классических меха тропов, где гениальный изобретатель робота, был не наставником, а злой фигурой, а вместо воодушевленного главного героя с чувством справедливости мы получили закомплексованного интроверта.
Меха перестали быть еженедельными боями с роботами-пришельцами, военно-политической антиутопией, комбинацией первого и второго, но «Ева» была всем эти одновременно, но намного большим. Приправленное своими необычными психологическими темами и религиозными отсылкам, шоу стало культовым.
Вперед в нулевые или современный век меха
Имея за спиной такую картину как «Евангелион» и мировую популярность, жанр шагнул в новое столетие уверенным шагом. Начиная с 2000 года в аниме про больших роботов не было революций, зато были хорошие картины. Зрители жаждали крутых роботов, крутых сюжетов, обворожительных героев, и они это получили. «Ра-Зефон» [2001] стал духовным наследником «Евы», «Стальная тревога» [2002] смешала школьные будни и роботов, а «Эврика Семь»[2005] добавила в меха аниме романтическую составляющую.
Кроме того, начали выходить ребуты и сиквелы классических меха аниме: «Rebut Of Evangelion», «A’im from the Top 2!Diebuster»[2004], ну и «Gandam Generation» был не менее популярен, чем самое первое аниме в этой серии.
Так продолжалось до 2007 года, который считают на данный момент финальным в истории развития жанра. Тогда вышли две важные картины, одна из которых нашумевший «Гуррен-Лаганн». Что тогда, что сейчас он считается последним крутым представителем поджанра супер-роботов, верный своим истокам. Второй же «лебединой песней» был «Код Гиас» – политическая картина про реальных роботов, столкнувшая с этого трона «Gandam». «Code Geass» превратил многих фанатов аниме в поклонников аутентичной мехи, показав все самое лучшее, что было в жанре.
Буквально все, что нам показали до этого, слилось воедино в аниме нулевых годов. Увы, если каждые 10 лет с момента своего существования жанр менялся и эволюционировал, преодолевая очередной кризис, то после начала 2010 он не смог это сделать.
Упадок
За последние 9 лет не вышло ни одного впечатляющего меха сериала и можно понять почему. Они просто не имеют того влияния на индустрию, которое было раньше. «Star Driver»[2010] «Capitan Earth» [2014], «Valvrave the liberation»[2013] пытались восстановить прежний баланс сил, но у них не получилось.
Конечно, трудно придумать что-то новое в жанре, которому уже под шестьдесят лет, но во многом спад его популярности связан с другими моментами. Как мы уже выяснили, изначально меха аниме было создано под влиянием войны и все сюжеты тайтлов были связанны именно с этим. Война против захватчиков или против кого-то другого. С тем учетом, что мы живем в относительное мирное время, тема войны уже не является для нас актуальной.
Но что важнее, само аниме тоже изменилось. Сейчас уже не то время, когда свежий тайтл может позволить себе растянуться на 60 серий, чтобы полноценно раскрыть лор и персонажей. Настал период жесткого противостояния картин по 11-13 серий. Конкуренция с сезонными аниме довольно трудная, и увы, меха, которому нужно как минимум 25 серий и свежие идеи не может с ней справиться.
По большей части все ресурсы пускаются на OVA, создающиеся для верных фанатов. Обычных же отаку может и отпугнуть эстетическая непривлекательность современных роботов сделанных при помощи компьютерной графики. Это видно по мерчиндайзингу, который сопровождал жанр все время. Делать модельки мехов намного труднее, чем очередной лучшей девочки сезона. И они также нацелены на верных фанатов, которые будут покупать их.
Другими словами – меха ушло от массовой аудитории, которой сегодня интересны жанры сёнен, моэ и повседневность, приносящие своим создателям намного большую прибыль. Студия Sunrise тому подтверждение, ведь основную выручку им приносит не «Gandam», а «Love Live! Sunshine!» про школьных идолов.
Так, какое у меха будущее?
После моего знакомства с историей жанра, и ее цикличностью, мне кажется, что мехе нужен сейчас очередной революционер, который привлечет новую фанбазу, как это сделал в свое время «Gandam», «Evangelion» и «Code Geass». Новая аудитория боится подходить к необъятной вселенной Гандама, но при этом в прошлом году вышел «Любимый во Франксе», который хоть и был довольно спорным проектом, но стал самым популярным сериалом сезона. Кроме того, сама студия Trigger собирается и дальше снимать меха аниме, и на примере «Франкса» мы видим, как они экспериментируют. Также спустя десять лет вышло продолжение «Code Geass». Поэтому, нужен просто новый тренд, который вернет жанр обратно в седло. Так было не один раз, и думаю, так будет снова.
А если подобного не произойдет, никто не отнимет у нас его наследие, которое имело такое сильное влияние на аниме в целом. Так и заканчивается история жанра меха на данный момент.
Аниме меха
Аниме о гигантских роботах и управляющих ими пилотах. Жанр, горячо любмый в Японии, и оттого популярный. В аниме этого жанра зачастую, наравне с главными героями, основными персонажами являются их человекоподобные машины, имеющие интеллект и, как правило, даже собственные имена. Для каждого проекта продумываются свои, неповторимые механизмы, не имеющие аналогов в реальном мире. Реже используются биологические боевые машины, как, например, в Xam’d: Lost Memories, все таки, название «меха» подразумевает именно механические человекоуправляемые машины.
В далёком будущем человечество изгнано в подземный мир под названием Лабиринт, где и вынуждено жить. Лабиринт имеет несколько колоний в весьма суровых условиях: в некоторых поддерживается невероятно высокая температура, в то время как другие полны залежей золота и серебра. В одной из этих колоний под названием Пиньинь вместе со своим отцом Гагамбой живёт очень любознательная девятилетняя девочка Мэмэмпу. Как «рабочие», самый низкооплачиваемый класс, они управляют роботом, который выкапывает руду.
Однажды Мэмэмпу просит отца отправиться на поиски матери, взяв и её с собой. Став «маркером», Гагамба теперь имеет очень опасную, но заманчивую работу исследователя пещер — того, кто составляет карты внутренней части Лабиринта. Один шаг из колонии уже считается шагом по опасной территории с возможностью встретить огромное загадочное существо, которое бродит по пещере, а шанс выжить снаружи уменьшается до пяти процентов. С тех пор как исследование неизвестного мира превратилось в опасное испытание, карта, которой наши герои обладают, стала очень ценной. Но не высока ли цена их любопытства? Какая жестокая правда скрывается за этим? Что их ждёт в конце испытания? Это история путешествия отца и дочери в неизведанном мире.
Добавлена 7 серия с русской многоголосой озвучкой
Добавлена 5 серия с русской озвучкой
Добавлена 7 серия с русской озвучкой
Добавлен фильм с русской озвучкой
Добавлена 24 (заключительная) серия с русской озвучкой
Добавлена 12 (заключительная) серия с русской озвучкой
Добавлен 1 фильм с русской озвучкой
Добавлена 12 (заключительная) серия с русской озвучкой
Добавлены 1-12 (заключительные) серии с русской озвучкой
Добавлена 12 (заключительная) серия с русской озвучкой