дизайнер детской одежды кто такой
Профессия дизайнер одежды
Это интересная и перспективная специальность для людей, которым нравится создавать новые образы и хочется заниматься творчеством. Дизайнер одежды может работать в ателье, на модный дом или самого себя, создавая персональные коллекции для поклонников. Мы расскажем, чем занимается данный специалист, что нужно знать и уметь, а также как начать карьеру новичку.
Содержание статьи:
Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?
Это специалист, который создает новую одежду. Придумывает концепции коллекций, рисует эскизы, конструирует модели, создает техническую документацию, запускает все в производство и контролирует качество. Он также может выполнять работу, например, портного: снимать мерки, делать выкройки, шить, но это не основные его обязанности.
В России Fashion дизайнеров часто называют художниками-модельерами. По сути это та же профессия. А вот кутюрье занимается другим: он создает эксклюзивные модели для модных домов, трудится исключительно в сфере высокой моды.
Дизайнер одежды может работать в ателье, на бренд, модный дом или на себя, как фрилансер. Есть возможность трудиться удаленно, выполняя заказы через интернет.
Это занятие подходит творческим людям, которым нравится придумывать что-то новое, видеть результаты своего труда, заниматься интересным делом.
Плюсы и минусы профессии
Сколько зарабатывают дизайнеры одежды в России?
Зарплата новичка с опытом до 1 года начинается от 50 тыс. рублей в Москве и от 25-30 тыс. руб. в регионах. Дизайнер с опытом обычно получает от 70-80 тыс. рублей, работая на массовый бренд. Сотрудникам, обладающим стажем от 5 лет, платят от 100 тыс. рублей и до 150-200 тыс. руб. в месяц.
Зарабатывать больше денег можно, создав собственный бренд и открыв ателье или шоу-рум. В этом случае доход зависит от таланта и деловых навыков. Вы можете выбирать, работать на масс-маркет или создавать эксклюзивные коллекции и вещи в единственном экземпляре для ваших поклонников.
В Европе зарплата начинающего Fashion дизайнера составляет от 45 тыс. евро в год, с опытом – около 100-150 тыс. евро. Это не касается кутюрье, которые могут получать совершенно другие суммы.
Что должен знать и уметь дизайнер одежды?
Поскольку это специалист, который может придумать новые модели, сконструировать их и запустить в производство, то и знать, и уметь нужно многое.
Основные навыки для Fashion-дизайнера:
Запускать коллекцию в производство и контролировать качество.
Дизайнер одежды не обязательно должен уметь шить, но лучше обладать данным навыком. Часто требуется снимать мерки, делать выкройки, участвовать в примерках и фотосъемках и многое другое.
Необходимо знать историю моды, техники пошива, свойства различных тканей, как создавать дизайн различных вещей (футболки, платья, пальто, костюмы и так далее). Из программ, как правило, требуется знать Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D пакеты.
Как стать дизайнером одежды и где учиться?
Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox и ряде других. Рассмотрим эти программы подробнее.
Название курса и ссылка на него
Курс в Skillbox. Предусмотрена стажировка для лучших студентов. Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 70 тематических модулей. Учат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.
Курс в Нетологии. Обучение в формате видеолекций, менторских встреч и практических заданий. Выдают диплом о профессиональной переподготовке. Учат разрабатывать концепции бренда, управлять ассортиментом, выпускать коллекций. Предназначен для людей, которые хотят глубоко погрузиться в сферу дизайна одежды.
Где можно работать после обучения:
Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.
Где искать работу?
Если вы живете в Санкт-Петербурге, добавьте информацию о себе на сайт Центра индустрии моды.
Как экономист стал дизайнером детских вещей. История Юлии Кихтенко
Год назад Юлия Кихтенко начала шить детскую одежду, реализуя таким образом различные нестандартные идеи в тканях. Каждую вещь дизайнер создает в единственном экземпляре, и у нее много оригинальных задумок — платья-конструкторы, платья-раскраски, необычные карнавальные костюмы.
О работе с клиентами, творческом вдохновении, секретах ремесла и буднях дизайнера детской одежды Юлия Кихтенко рассказывает в интервью Контур.Журналу.
Авторская одежда
Юлия Кихтенко, экономист по образованию, долгое время работала бухгалтером. Первые попытки заняться бизнесом были связаны с кондитерским делом — какой-то период она пекла торты на заказ. Но, став мамой двоих детей, Кихтенко начала много шить и однажды поняла, что идей для дизайна детских вещей у нее гораздо больше, чем требуется для ее собственных детей, поэтому решила продавать свои работы.
Пока предпринимательница шьет одежду только для одной возрастной категории — для дошкольников. Она объясняет выбор тем, что лучше понимает этот возраст и знает, какие модели наиболее комфортны. «Дети постарше больше прислушиваются к мнению друзей, а не родителей — убеждена Юлия Кихтенко. – Поэтому они не всегда готовы носить авторскую одежду». Впрочем, даже среди дошкольников основным целевым потребителем остаются девочки. На авторскую одежду для мальчиков спрос очень низкий, поэтому ее Юлия шьет только для фотосессии. Особый интерес у молодого дизайнера к необычным форматам детской одежды: она создает нестандартные карнавальные костюмы, платья-раскраски, одежду с вышивкой и аппликациями.
Бизнесом Кихтенко начинала заниматься постепенно, с минимальными вложениями. Деньги требовались на организацию рабочего пространства, закупку оборудования и необходимых материалов. В будущем Юлия планирует открыть магазин-студию, пока же весь процесс осуществляется в домашних условиях.
Сейчас в бизнесе занято несколько помощников-швей, которые отшивают одежду по четкому техническому заданию с эскизом и полным описанием модели. Кроем, приемом заказов и консультированием занимается сама Кихтенко. Вышивки, аппликации, карнавальные костюмы — «чистое творчество», которое девушка никому не хочет доверять.
Почти все изделия отшиваются в единственном экземпляре, поэтому закупать большие объемы тканей нет необходимости. Раньше Кихтенко заказывала ткань из Кореи, а также покупала ткани онлайн, но качество материала было недостаточно хорошим. Сейчас Кихтенко предпочитает выбирать ткани в офлайн-магазине, на месте она может увидеть материал, оценить размер принта. В магазинах Санкт-Петербурга, например, она покупает качественный американский хлопок.
Основные сложности в частном пошиве, по словам дизайнера, — поиск своей целевой аудитории покупателей и курьерской службы с приемлемым соотношением цена — качество. Сейчас Кихтенко продает одежду через социальные сети, и этот способ работает эффективнее сарафанного радио. Среди конкурентов — небольшие фирмы и ателье, отшивающие немассовую одежду из льна. В месяц в среднем Юлии Кихтенко удается выпустить 20 платьев, хотя в предновогодние месяцы это количество резко увеличивается в несколько раз.
Неиспорченный вкус
В процессе работы Кихтенко немало трудоемких этапов, но один из них особенный — это организация фотосессий. Для них нужно выбрать подходящего фотографа и правильную локацию, «срежиссировать» сюжет съемки, сделать прическу, подобрать удобную обувь и обязательно убедиться, что ребенок в хорошем настроении.
Все фотосъемки Кихтенко организует совместно с фотографом Анной Петровой, с которой познакомилась в интернете, обсуждая рабочие вопросы. Через некоторое время девушки уже работали над фотосессией «Красная Шапочка». Позже они совместно сняли несколько тематических фотосессий — «Алиса и Шляпник», «Дюймовочка», «Буратино», а также новогодние ретро-наряды и деревенских детей. Анна использует получившиеся фотографии для уроков по обработке фотографий, а Юлия — для демонстрации своих изделий.
Работа над карнавальными костюмами — любимое направление Кихтенко в бизнесе, потому что здесь не действуют никакие правила. Помимо одежды дизайнер создает реквизит для завершения сказочных образов. Так, например, она сама сделала цветок для Дюймовочки, карты сокровищ для гномов, кормушку для птиц. «Я всегда призываю родителей надевать на детей карнавальные костюмы, ведь именно эти воспоминания останутся с ними на всю жизнь, — говорит Кихтенко. – В детстве ребенок вам доверяет и готов идти за вами в сказку, а это время так скоротечно. У каждого в памяти есть теплые воспоминания детства, в которых он Зайчик или Мальвина, Мушкетер или Снежинка. Однажды под самый Новый год одна женщина заказала у меня карнавальный костюм, но я отказалась, потому что была очень сильно загружена. Она сказала фразу, после которой я согласилась: “Позвольте моему ребенку не портить вкус с самого детства”».
Доступная роскошь
Модель платья-конструктора облегчает процесс выбора — для детских платьев используется много тканей с принтами. Обсуждение с клиентами, выбор моделей и тканей часто затягивается. Конструктор не показывает, как модель будет выглядеть вживую, но все равно упрощает работу с клиентами.
Еще одна оригинальная придумка Юлии — платья-раскраски. Она сама создает эскиз, рисует, отправляет его в электронном виде в полиграфию, где рисунок печатают на плотном хлопке. После этого ткань раскраивается и отдается в пошив. Покупатели получают в подарок к платью набор маркеров по ткани. Одна покупательница рассказывала Юлии, как она привела дочку в садик в этом платье и дети всей группой раскрашивали ее платье.
Цена такого платья зависит от размера, в большей степени — от фасона и декора. Бывает, что на модель идет большой расход ткани из последней коллекции по космической себестоимости. Работы с вышивкой и аппликациями тоже обходятся дороже, так как на ручную вышивку требуется не менее шести часов. Но такие изделия и создаются в единственном экземпляре.
Печать изображения на ткани значительно расширяет дизайнерские решения. Поэтому сейчас Юлия изучает малораспространенные в России вышивки, которые требуют специальных инструментов. «Мне нравятся слова Коко Шанель, — говорит она. – “Вещи ручной работы — это роскошь. Иметь их каждому совсем не обязательно. Тот, кто хочет их иметь, делает их сам или платит мастеру за его труд”».
Иногда Юлия создает небольшие серии платьев. Например, к Новому году она отшила несколько платьев с вышитыми сумочками, но создавать сезонные коллекции пока не собирается. Кихтенко внимательно следит за работами флористов и мастеров керамики, дизайнеров интерьера и иллюстраторов, фотографов и кукольников. Все они вдохновляют ее не меньше, чем музеи или путешествия.
«Я знаю, какие цвета диктует нам Pantone, какие ткани и принты сейчас на подиуме, — говорит Юлия. – Я живу в самом красивом городе, в котором можно бесконечно черпать вдохновение. Здесь атмосфера, архитектура, история и, что особенно приятно, море. Из минусов — климат, но зато он подталкивает не сидеть на месте, а путешествовать в поисках тепла и вдохновения».
Стандартный день дизайнера расписан по часам: детей нужно отвести в садик и школу, после этого на крой, закупку, фотографирование готовых платьев и работу с клиентами остается пять-шесть часов, потом детей нужно отвести на дополнительные занятия, вечером остается еще несколько часов, которые можно посвятить творчеству.
Не пропустите новые публикации
Подпишитесь на рассылку, и мы поможем вам разобраться в требованиях законодательства, подскажем, что делать в спорных ситуациях, и научим больше зарабатывать.
В модельеры я б пошел, пусть меня научат!
Вам не случалось, посмотрев на эскиз в каком-нибудь модном журнале, подумать: как это возможно, чтобы человек, имея перед собой один только чистый лист бумаги и карандаш, мог сотворить такую красоту? И правда, люди, создающие одежду, подобны художникам! Они видят этот мир иначе и охотно делятся своим видением с другими. Любой ли человек способен на такое?
Исходя из мысли, что всему можно научиться, если очень захотеть, мы решили «провести разведку боем» и узнать, что нужно сделать, чтобы стать модельером.
Первоочередное — это иметь огромное желание посвятить себя искусству создания одежды. Как же определить, что вы созданы для этой сферы?
• Вы испытываете чувство «зуда» и нетерпения при виде нитки и иголки.
• Вы становитесь просто одержимым, заметив, что кто-то рядом шьет или примеряет одежду.
• Швейную машинку вы считаете более ценным приобретением, чем покупку дорогого автомобиля.
• Ваша любимая книга — это свежий выпуск модного журнала.
• Вы часами готовы говорить о модных показах и знаете все о последних трендах.
Однако одного желания недостаточно. Без знаний, умений и навыков в этой сфере не обойтись. Создание одежды предполагает целый ряд специализаций. Выберете ту, которая вам больше по душе.
СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
Модельер-конструктор:
Создает одежду «с нуля»: придумывает модель, делает для нее выкройку, подбирает ткань, шьет сам или передает работу модельеру-закройщику.
Модельер-закройщик:
«Архитектор одежды». Его задача — «построить» одежду так, чтобы она не только хорошо выглядела, но и «сидела, как влитая». Для этого необходимо обладать пространственным мышлением и знать все об используемом при пошиве материале и его свойствах.
Модельер-дизайнер:
Занимается созданием совершенно новой вещи, либо меняет назначение уже существующей модели. Его работа во многом напоминает работу модельера-конструктора, но есть одно очень существенное отличие! Модельер-конструктор использует уже созданную ранее модель, к примеру, платья и добавляет к нему свои детали — новые пуговицы, воротник, другие рукава и манжеты, больше карманов. А модельер-дизайнер делает так, что это платье с легкостью превращается в плащ или в пальто со встроенным зонтиком.
Традиционно дизайнерские вещи создаются небольшими партиями, а то и вовсе представлены в единственном экземпляре.
Стоит отметить, что наиболее востребованной на рынке труда остается профессия модельера-универсала, сочетающая в себе все специализации.
ОБРАЗОВАНИЕ
Даже чтобы научиться азам профессии, необходимо иметь знания по следующим дисциплинам:
Но это — лишь минимум. Если ваша цель — превратиться в настоящего мастера по созданию одежды, то учиться придется всю жизнь!
Образование будущие модельеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и т.п
ОБРАЗОВАНИЕ ЗА РУБЕЖОМ
Лучшими мировыми школами дизайна и моделирования одежды считаются:
Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design) берёт своё начало в 1854 году и является первым образовательным учреждением Великобритании, дающим знания в сфере дизайна. Самым престижным отделением Колледжа считается факультет моды. Главная идея всего учебного процесса – предоставление возможностей для постоянного саморазвития и самосовершенствования. Здесь никто не учит студентов правильно шить и кроить, не заставляет «зубрить» скучную теорию. Подразумевается, что они это все уже давно знают и умеют.
Институт Marangoni (Istituto Marangoni) был основан в Милане в 1935 году. Это одна из наиболее престижных и старейших школ дизайна в мире. На сегодняшний день около трех тысяч человек учатся в филиалах школы, которые расположены в столицах современной моды и дизайна, а именно: в Лондоне, Милане, Флоренции, Париже и Шанхае. В распоряжении студентов — современные лекционные залы, библиотека уникальных профильных материалов и компьютерные классы, оснащенные техникой Apple. Для практической работы отведены мастерские, оборудованные манекенами, швейными машинами и удобными для раскройки столами, а также просторный open-space и профессиональные фотостудии. Миланская школа так же богата на громкие имена выпускников. Среди них — Доменико Дольче и Франко Москино.
ОБРАЗОВАНИЕ В РОССИИ
Тем, у кого нет возможности обучаться в мировых школах, отчаиваться не стоит! Российские высшие школы моды дают образование ничуть не хуже! На сегодняшний день в России существует несколько ведущих вузов, готовящих модельеров и дизайнеров одежды.
В Москве:
Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) — один из старейших университетов России. Является одним из первых в стране вузов по подготовке специалистов для лёгкой промышленности. Одним из выдающихся выпускников института является российский модельер Вячеслав Зайцев.
Художественно-промышленная академия имени С.Г Строганова
Основатель школы — С.Г.Строганов — представитель известной фамилии богатейших промышленников, участник Отечественной войны 1812 года, поборник просвещения. Сегодня многопрофильная художественная академия проводит подготовку художников по 5 специальностям и 17 специализациям, в том числе по разработке декоративных и мебельных тканей.
В Санкт-Петербурге:
Институт дизайна костюма при Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна
Ленинградский текстильный институт (ныне Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна) был открыт в 1930 году. Институт дизайна костюма как структурное подразделение появился в 2009 году. Институт имеет творческие контакты со многими вузами и организациями за рубежом, которые осуществляются в различных формах: руководство стажировками, обмен методиками и образовательными программами. Среди выпускников университета — известный российский дизайнер Алёна Ахмадуллина.
Институт дизайна и декоративно-прикладного искусства при Университете сервиса и экономики
Обучение студентов в Институте учитывает лучшие традиции российского образования и опыт, накопленный в европейских странах.
КУРСЫ
Если вы по каким-либо причинам не хотите или не можете учиться в ВУЗЕ, однако, свою жизнь без швейной машинки не представляете вовсе, запишитесь на курсы. Их очень много. Чтобы не растеряться и сделать правильный выбор, стоит задаться вопросом: какова ваша цель обучения на этих курсах? Все зависит от вашего уровня подготовки и от того, что вы хотите получить в итоге. Чаще всего обучение на курсах длится от 3 до 9 месяцев. Выбирая программу, необходимо обратить внимание на профессиональный уровень преподавателей и их достижения.
ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
• Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
• Следите за новыми трендами: посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ. В общем, держите руку на пульсе.
• Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: знакомые модельеры, фабрики одежды и т.п. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед.
• Не забывайте про вакансии в кино и в театральных мастерских по пошиву костюмов.
• Не бойтесь направлять резюме в дизайнерские мастерские и даже в модные дома! Может быть, именно вам повезет найти там стажировку или работу ассистентом.
• Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, умение рисовать.
• Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машин и шитья вручную.
• Необходимо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль! Собирать информацию о дизайнерах и заимствовать что-то для себя — недостаточно. Подражание уместно лишь в самом начале.
• Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Собирайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки или выполненные на компьютере, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно можно заняться и разработкой своего логотипа.
• Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
• Участвуйте в конкурсах молодых дизайнеров. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, где можете принять участие.
И ВЕРЬТЕ В СЕБЯ!
Конкуренты, «шпильки», критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходит каждый! Помните: нет ничего невозможного для того, кто верит в себя и свою мечту!
Ваш, https://sharpeyshop.ru!
2009 — 2021 © Интернет магазин Шарпей предлагает купить Сумки женские и мужские, чемоданы и модные аксессуары.
Кто такой дизайнер одежды, чем занимается и как им стать
Здравствуйте, уважаемые читатели!
Кто из нас не любит носить красивую одежду? А еще желательно, чтобы она была удобной, качественной и оригинальной. Одежда, обувь и аксессуары могут многое сказать о своем владельце, его вкусе, достатке, возрасте, уровне образования и культуры, даже о социальном статусе.
Поэтому не стоит удивляться, что специалисты, которые создают привлекательные, элегантные и яркие наряды, пользуются популярностью. Их специальность, несомненно, творческая, но есть в ней и технические, и даже изобретательские моменты. Человек должен уметь видеть необычное в повседневных вещах, чтобы создать что-то неповторимое.
Сегодня мы и поговорим о таком работнике. Из статьи вы узнаете, кто такой дизайнер одежды, что он делает, что должен знать и уметь, сколько зарабатывает и где обучиться этой профессии.
Кто такой дизайнер одежды
Профессия пользуется популярностью среди вчерашних школьников, которые сделали выбор в пользу творческого направления при поступлении в вуз. Правда, чаще всего абитуриенты не до конца понимают, что стоит за красивыми словами “дизайнер одежды”. Будущие студенты просто грезят о том, как станут всемирно известными дизайнерами с высоким доходом.
Поэтому давайте подробнее разберем особенности работы и узнаем, чем конкретно специалист занимается.
Если кратко, то дизайнер одежды – это создатель элементов гардероба, каждый из которых отвечает современным требованиям к одежде. Такими требованиями могут быть, например, качество материалов, удобство при ношении вещи, соответствие модным тенденциям и т. д.
Специалист трудится в отрасли легкой промышленности, создает эскизы одежды и принимает непосредственное участие в изготовлении продукции. Он же еще и задает новые тенденции в мире моды.
И хоть профессия окружена ореолом творчества, но в ней и много технических элементов: создать чертеж, сделать расчет пропорций, сконструировать модель. Кроме того, не обойтись и без рутины, например, работы с технической документацией или изучения рыночного спроса и анализа потребностей целевой аудитории.
Дизайнеры одежды не ограничиваются только созданием вещей. Кроме этого, они ищут заказчиков-покупателей, работают над рекламными кампаниями и продвижением продукта, ведут переговоры.
Стоит отметить, что дизайнеры одежды разделены на 2 лагеря: творцы нарядов высокой моды, т. е. одежды для подиумов, важных мероприятий и каких-либо других особых случаев, а также специалисты, которые создают элементы повседневного гардероба.
Тем, кто выбрал эту профессию, следует знать, что никто не застрахован от творческого кризиса и истощения. Часто, чтобы вернуть себе вдохновение, специалисты изучают особенности создания и ношения национальных костюмов различных стран, ходят в музеи, картинные галереи, на модные показы и выставки, посещают красивые природные места.
Надо помнить, что одежда, которая нравится одному человеку, может не понравится другому. Поэтому оценивать труд дизайнера достаточно тяжело. Нужно заручиться мнением не одного десятка людей.
Специальность подходит для людей, которые, с одной стороны, могут работать с эскизами, чертежами и другими техническими нюансами, а с другой – имеют художественный вкус, любят рисовать и проявлять креатив. Не обойтись и без усидчивости, готовности заниматься рутинной работой и трудолюбия.
Перед внедрением в эту сферу нужно четко осознавать, что участие в модных показах, выходы в светское общество, слава и высокие гонорары – это результат симбиоза долгого, сложного и кропотливого труда, а также терпения, мастерства и таланта.
Это направление для людей, которые интересуются индустрией моды, имеют технические навыки, любят создавать что-то новое и креативное и хотят заниматься творчеством.
Что он делает
Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:
Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.
Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.
Еще модельеры классифицируются на:
Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.
Какими навыками, знаниями и личными качествами обладает
Работодатели могут предъявлять несколько различающиеся требования к работнику, но есть и типичный список знаний и навыков, которые встречаются чаще и входят в условный стандарт.
От дизайнеров одежды требуется:
Не всегда к дизайнеру предъявляется такое требование, как навык кройки и шитья. Но лучше, если специалист способен это делать. Чтобы развить в себе подобное умение, можно, например, пройти специализированные курсы кройки и шитья. Теперь такие программы обучения доступны и онлайн.
Среди самых популярных IT-программ для создания дизайна одежды можно отметить:
А из личных качеств важны:
Сколько зарабатывает и где работает
Местом работы для дизайнера могут стать:
Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.
Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.
Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.
Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:
Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.
Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.
В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.
Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.
Вакансии как офисной, так и удаленной работы, можно найти на сайтах HeadHunter и Яндекс.Работа, Fashionunited в разделе “Работа”. В социальных сетях есть соответствующие группы, например, во ВКонтакте есть сообщество “Клуб дизайнеров одежды”, где могут публиковаться предложения о работе.
Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.
Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.
Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.
Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:
Плюсы и минусы профессии
Начнем с достоинств профессии, которые и привлекают новых специалистов:
А теперь поговорим о недостатках работы:
Где учиться на дизайнера одежды
Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.
В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.
Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.
Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:
И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:
Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.
Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.
Заключение
Сегодня мы поговорили о создателе предметов гардероба – дизайнере одежды. Эта профессия пользуется популярностью, привлекает к себе творческих и креативных людей.
Плюсов и минусов у специальности довольно много. Например, высокая зарплата и конкуренция, возможность самовыражаться и вероятность творческого кризиса, широкий выбор форматов работы, начиная от офисного труда и заканчивая фрилансом, и невозможность объективно оценить результат деятельности и пр.
Профессию нужно выбирать не столько тем, кто имеет необходимые навыки и качества, хотя они, несомненно, нужны, а сколько людям, которые действительно “горят” за это дело, искренне интересуются миром моды и хотят стать его частью. Если вы из таких людей, то смело выбирайте онлайн-курс и начинайте обучение.
Надеюсь, статья помогла вам определиться. Так ли это – напишите в комментариях. Если еще есть сомнения, предлагаю пройти тесты на профориентацию, которые покажут, для каких сфер деятельности вы созданы.