Как сделать пиксели на видео
Как создать пиксельную графику в After Effect?
Max Wales
Nov 26, 2021• Проверенные решения
Привнесение креативности и новых идей в ваши образы и произведения искусства-это единственное, что отличает вас от толпы. Многие дизайнеры используют 8-битную пиксельную графику, чтобы придать своим дисплеям другой вид и манипулировать изображением, управляя пикселями. Использование такой пиксельной графики никогда не выходит из моды.
Пиксельные игры всегда были чем-то особенным. Они включают в себя использование пиксельных изображений и графики, чтобы предоставить игрокам мощный и многообещающий опыт. 8-битная пиксельная графика поддерживает 256 различных цветов. С другой стороны, After Effect представляет визуальные эффекты и графику движения, которые будут использоваться в процессе постпродакшна игр, фильмов и видео.
Чтобы узнать, как создать 8-битную пиксельную графику в After Effect и создать видео в 8-битном стиле, мы предлагаем вам оставаться на месте!
Часть 1. Как создать 8-битную пиксельную графику в After Effect?
Использование симпатичной пиксельной графики создает атмосферу творчества и инноваций. Это 8-битное искусство было причиной того, что в свое время оно предлагало пиксельные игры и развлекало детей 80-х и 90-х годов. Пиксельная графика-это в основном цифровое искусство, которое предлагает пользователю играть с пикселями и включать их в свои видео, фильмы и 8-битные игры.
Чтобы создать 8-битную пиксельную графику в «After Effects», мы набросали пошаговое руководство для пользователя. Важно тщательно следовать инструкциям.
Шаг 1: Эффект Постеризации
Для начала создайте фигуру, которую нужно превратить в пиксельную графику. Затем создайте корректирующий слой из своей временной шкалы, а затем добавьте эффект постеризации. Этот эффект управляет цветовыми тонами объекта.
Если на графике присутствует градиент, различные диагональные линии будут отображаться уникальными цветами. Чтобы придать вашим видеоиграм ретро-вид, можно использовать диапазон от 5 до 15:5. Для современного образа предпочитайте 15.
Шаг 2: CC Черная Нагрузка
Чтобы получить детальный обзор, будет использоваться черная загрузка CC, поскольку она помогает улучшить квадратные пиксели. Вставьте черную нагрузку CC в свой корректирующий слой и оставьте настройки завершения равными 0. Двигаясь дальше, используйте значение сканирования 3, а затем снимите флажок «Начать очищено». Теперь графика движения будет соответствовать вашему желанию.
Шаг 3: Оттенок
Чтобы придать цветовой палитре эффект оттенка, подготовьте карту белого цвета с нужным вам цветом. Можно выбрать мохово-зеленый цвет, чтобы выглядеть как «Геймбой», для которого требуется оттенок до 95%. Цветовая композиция будет изменена в соответствии с вашим выбором и вернет ностальгию.
Шаг 4: Сетка
Эффект сетки используется для создания границы каждого пикселя и придания ему ретро-вида. Перенесите эффект сетки на корректирующий слой и сохраняйте режим наложения «Нормальным». После этого выберите темный оттенок цвета и установите размер границы равным 2. Чтобы настроить размер сетки в соответствии с размером пикселя, оставьте расположение якоря равным (0,0), а размер угла равным (8,8).
Шаг 5: Отложите время
Чтобы настроить частоту кадров графики, вставьте эффект постеризации в корректирующий слой. Установите частоту кадров на 8 кадров в секунду. Композиция будет блочной, такой, какой мы хотим видеть нашу графику.
Шаг 6: Анимационный эффект
Чтобы оживить, создайте 3D-фигуру и затем вытяните ее. Это обеспечит монете 3D-глубину. Теперь создайте нулевой объект и вставьте его в 3D-слой.
После этого поверните нулевой объект в ориентации (ось y) и вставьте ключевой кадр в первый кадр. Поверните его на 360 градусов за 2 секунды и вставьте рамку для удобства. Теперь добавьте выражение в значение поворота loopOut ().
Часть 2: 8 пиксельных художественных эффектов для создания видео в 8-битном стиле
Раздел будет посвящен 8-битным художественным эффектам, которые играют важную роль в создании видео в 8-битном стиле. Позвольте мне представить вам Wondershare Filmstock, который обладает опытом в этом жанре. Являясь хранилищем эффектов роялти, этот интернет-магазин позволяет загружать эффекты, изображения, переходы и графику, чтобы сделать ваше видео запоминающимся и привлекательным.
Давайте вкратце рассмотрим эффекты, предлагаемые Wondershare Filmstock.
Предлагая удивительные возможности видео с помощью пиксельных блоков и 8-битного шрифта, 8-битный пакет Gamer Waka Pack состоит из 2 фильтров и 5 элементов. Пиксельные игры, такие как «ешь точки» и «избегай призраков», работают как заклинание, используя этот пакет.
Эффекты падающего пиксельного блока делают игроков энергичными и создают интересную игровую среду. С 4 музыкальными опциями и 1 переходом пользователь, несомненно, сделает это стоящим того времени.
8-битный пакет Gamer Invader работает с пиксельными инопланетянами, которые вторгаются на поверхность Земли. Этот пакет позволяет пользователю добавлять заголовки и диалоги, такие как «Игра окончена», одновременно добавляя оттенок музыки и переходов.
Если вы ищете только игровое видео с несколькими названиями и элементами, 8-битный пакет геймерских пиксельных вечеринок-это ваш ответ. Этот пакет делает процесс почти таким же легким, как и на постоянной вечеринке.
Вы ищете пакет наклеек для кошек, который поможет украсить ваш видеоблог с котенком, вы находитесь в правильном месте. Предлагая 36 элементов с очаровательным набором наклеек, 8-битный пакет наклеек Pixel Cat, придает видео как ретро, так и милый вид.
7. Пакет блоков Пикселей
С 8-битным сердцем и 8-битной игровой консолью пользователи обязательно отправятся в путешествие по полосе памяти на платформу ретро-игр. Предлагая 48 элементов и 8 переходов, пакет блоков пикселей всегда будет полезен в использовании.
8. Pixel World Pack
Pixel World Pack гарантирует, что у вас есть мир под одним эффектом пакета хранения, если геймер ищет пиксельные эффекты с помощью значков на рабочем столе, пиксельной графики кошек, продуктов питания и окон браузера. Он совместим с Filmora 9.6 и предлагает 10 названий.
Часть 3: Как добавить 8-битный художественный эффект к Вашему видео в Filmora?
В следующем и последнем разделе лота приводится подробное пошаговое руководство по добавлению 8-битных художественных эффектов в Wondershare Filmora. Если вы ищете программное обеспечение для редактирования видео, в котором есть инструменты и функции, позволяющие сделать ваше видео запоминающимся и доступным для просмотра, Filmora поможет вам.
Видеоэффекты, предлагаемые этим программным обеспечением, включают в себя креативные переходы, элементы движения и заголовки фильтров, которые передают сильное послание. Wondershare Filmora позволяет музыке затухать, чтобы выделить диалог с помощью инструмента «Приглушение звука». Наряду с этим, контроль скорости и цветопередача оказывают длительное влияние на зрителей.
Если вы не знакомы с шагами, необходимыми для вставки 8-битных художественных эффектов в любое видео в этом удивительном программном обеспечении, выполните следующие действия:
Шаг 1: Вставка видео
Для начала запустите Wondershare Filmora. В опции «Файл» пользователю рекомендуется импортировать исходные файлы в библиотеку мультимедиа. После этого из серии видеофайлов нажмите на миниатюру целевого видео, а затем перетащите его на временную шкалу.
Шаг 2. Посещение фильма с вкладки Эффекты
На следующем шаге пользователю будет предложено перейти на вкладку «Эффекты». На ней появится опция «Посетить фильм», и вы можете нажать на нее. Однако также можно получить доступ к фильмостоку, нажав на значок «Загрузить», расположенный в правом верхнем углу. Теперь войдите в свою учетную запись Wondershare Filmstock, и все готово!
Шаг 3: Примените Эффекты Пиксельной Графики
Пользователь может ознакомиться со всеми эффектами, кратко описанными в разделе 2. Примените их к своим видео и получите потрясающие результаты.
Шаг 4: Совместное использование и экспорт видео
Последний шаг очень прост. Выберите любой медиа-формат по вашему выбору и поделитесь им со всеми, кто вам нравится! Просто нажмите на кнопку «Экспорт», расположенную в правом верхнем углу интерфейса.
Для Win 7 или позднее (64-bit)
Безопасная загрузка
Для macOS 10.12 или позднее
Безопасная загрузка
В статье представлен краткий обзор того, как создавать пиксель-арт в After Effects. В дополнение к этому в статье был представлен пакет из 8 эффектов, предлагаемых Wondershare Filmstock для включения в 8-битные видео в стиле. К концу статьи было представлено пошаговое руководство по добавлению 8-битного художественного эффекта к видео в Wondershare Filmora. Мы надеемся, что в этом процессе мы были столь же ясны, как кристалл.
Пикселизация лиц или объектов на видео с отслеживанием в Adobe Premiere
Конечно, мы когда-нибудь видели по телевидению или в каком-нибудь интернет-видео, как некоторые объекты или люди выглядят пиксельными. Не всем нравится, когда их записывают, и если вы не дадите разрешения уйти, это должно быть подвергнуто цензуре. В пикселизации фотографии нет загадки, но как насчет видео? Это уже кажется немного сложнее. А что, если человек движется? Тогда это может показаться еще более сложным. Однако с саман Premiere Pro это детская игра.
Цензура лиц в премьере: требования
Также рекомендуем сбросить Настройки Premiere по умолчанию чтобы избежать путаницы с параметрами и меню.
Импортируйте видео, которое мы хотим пикселизировать
Первое, что нужно сделать, это, конечно, создать новый проект Premiere. Для этого откроем программу и создадим новый проект. Мы также можем сделать это из «Файл» МЕНЮ . Если у нас нет особых требований, мы можем оставить параметры по умолчанию.
И мы окажемся в главном окне редактирования с открытым новым проектом.
Следующим шагом будет добавление видео, которое мы хотим подвергнуть цензуре. Для этого мы можем использовать » Медиа Браузер », Которое появляется в нижней левой части окна. Как только видео будет найдено, мы перетащим его на временную шкалу справа. Конечно, мы можем добавить все видеоклипы, какие захотим. Конечно, нам придется провести этот процесс для каждого из них.
Применить пиксельный эффект к видео
Как только эффект найден, мы просто перетаскиваем его на видео, которое у нас есть на временной шкале внизу. И он будет применен автоматически. Как мы увидим, все видео будет пиксельным. Потом мы это настроим.
После того, как эффект будет применен, следующее, что мы собираемся сделать, это настроить его. Для этого в левой части выберем » Элементы управления эффектами ”, И здесь появится наш эффект мозаики, который мы только что добавили. Что мы собираемся с этим сделать, так это изменить размер пиксельных кадров, поскольку по умолчанию они очень большие. Подбираем варианты «Горизонтальные блоки» и «Вертикальные блоки» и настроим как хотим. Оптимальные значения от 50 до 150. Ниже пиксель будет слишком большим, а верхний элемент не будет хорошо размываться.
Выберите лицо или объект, который мы хотим пикселизировать
Вот как мы будем рисовать маску видео. Когда мы его настраиваем, мы можем увидеть, насколько хорошо выглядит видео, за исключением той части, которую мы оставили пиксельной.
Этот процесс может занять много времени, поэтому нужно набраться терпения и дождаться его завершения. Когда процесс будет завершен, мы сможем воспроизвести предварительный просмотр видео, чтобы убедиться, что объект действительно подвергается цензуре правильно.
Последние штрихи: проверьте правильность цензуры
У нас уже есть цензура или пиксели для нашего видео, но мы еще не закончили. Следующим шагом будет проверка того, действительно ли объект правильно пикселизирован и остается неизменным на протяжении всего видео. Это автоматический процесс, хотя и очень удобный, но не совсем точный, а в некоторых ситуациях может дать сбой. Особенно в видеороликах с объектами, которые могут сбивать с толку. Поэтому в первую очередь надо все хорошо проверить. И когда отслеживание потеряно, мы должны сделать разрез и перенастроить маску.
В параметрах мониторинга мы можем найти ряд режимов, которые могут быть полезны в этом отношении для повышения точности. Например, мы можем выбрать, хотим ли мы, чтобы он только следовал за положением объекта, или мы хотим, чтобы его положение, масштаб и вращение контролировались.
Можем попробовать разные конфигурации. Конечно, каждый раз, когда мы меняем, нам нужно будет регенерировать маску, и Premiere потребуется несколько минут, чтобы повторно пикселизировать элемент.
Программы для реставрации, повышения качества видео и устранения артефактов.
Заказать реставрацию или повышение качества видео и фотографии можно тут https://video-film.su/povyshenie-kachestvo-videozapisej-i-fotografij-restavraciya.html
Мы уже говорили о реставрации видео и повышении его качества, тут статья на эту тему. Сегодня я представлю несколько программ, а саму статью я позаимствовал отсюда, программы в архиве пере залиты, то есть вставлены последние версии, все они полностью рабочие. Ну а теперь все по порядку. Архив со всеми программами забрать можно тут. Реставрация видео все же является сложным и трудоемким процессом, без покадровой работы бывает просто не обойтись.
vReveal – программа для быстрого повышения качества видео. Высокая скорость работы программы с качеством видео, достигается благодаря двум принципам:
Его алгоритм умеет распознавать кадры, которые требуют доработки в соответствии с готовыми настройками (не каждый кадр обрабатывается программой, что повышает ее производительности в разы). Интеллект программы разработан по технологии Nvidia Cuda основанной на параллельных вычислениях на GPU используемых при устранении: темноты, размытия, цифрового шума, эффекта дрожания.
Полезная функция программы 2xResolution позволяет повысить разрешения видеоролика без потерь качестве изображения. Но только если в оригинале не более чем 288 пикселей по вертикали. Программа рассчитана на обычных пользователей. Обладает дружным и приятным интерфейсом. Идеально подходит для работы с качеством непрофессиональной съемки, непрофессиональной камеры (например, с дешевого мобильного телефона или планшета, веб-камеры). Или если нужно повысить качество видео снятого в плохих условиях. Основные возможности vReveal:
Дополнительные полезные возможности программы:
Основные плюсы vReveal: скорость и удобство работы, приятный интерфейс, полезные функции. Минусы: не хватает более гибких настроек для профессионалов.
Видео-редактор с широкими функциями по работе с качеством.
Movavi Video Suite 12 – программный пакет для обработки и создания видео: конвертируйте, редактируйте, создавайте фильмы, записывайте диски. Конвертируйте видео — в том числе видео высокого разрешения (High Definition) — в любые форматы и для любых устройств. Копируйте незащищенные DVD – теперь в ТРИ раза быстрее! Загружайте видео с мобильных устройств или на мобильные устройства за одно мгновение — Movavi Video Suite автоматически подберет нужный формат! Редактируйте видео на монтажном столе — все необходимые инструменты под рукой. Накладывайте музыку и звуковые эффекты. Добавляйте субтитры. Улучшайте качество видео с помощью профессиональных фильтров. Добавляйте переходы и спецэффекты. Создавайте слайдшоу. Захватывайте видео с цифровых или веб-камер. Режьте и соединяйте видео. Вырезайте ненужные фрагменты. Загружайте онлайн-видео. Записывайте диски с данными, аудио и видео, создавайте ISO-образы.
Movavi – полноценный видео-редактор с широкими функциями улучшения качества видео. Программа рассчитана на разный уровень пользователей. Улучшает качество видеоматериалов с помощью встроенных фильтров двух типов:
Movavi не только улучшает качество видео, но еще позволяет его редактировать и выполнять монтаж. Видео-редактор обладает такими полезными функциями как:
Плюсы Movavi: два в одном – фильтры для работы с качеством и видео-редактор с функциями видеомонтажа и видео-конвертора. Очень качественно повышает освещение ночной съемки. Минусы: отсутствуют возможности улучшить качество видео при наличии некоторых артефактов (например, эффект тряски).
Программа качественно увеличивает разрешение и размер видео.
Cinema HD – программа для узконаправленного улучшения качества видео. Основной функцией программы является увеличивать разрешение (при необходимости в 4 раза. ) сохраняя качество фильмов. Достигаются высокие результаты благодаря встроенной специальной технологии ODU – Object Detection Upscaling (Обнаружения Объектов Масштабирования). Для отдельных случаев качественного масштабирования присутствуют и традиционные технологии: Nearest Neighbour, Spline 32/16, Bi-linear, Bicubic, Lanczos 4/3 и Gaussian. Программа создает HD-видео из обычных DVD-дисков без потери качества (мелкие дефекты не заметны для человеческого глаза). Основные и дополнительные возможности Cinema HD:
Одновременно и плюсом и минусом Cinema HD является узкая специализация.
Фильтр устраняет любые артефакты в некачественных видеороликах.
В архиве с плагином находиться популярный видео-редактор VirtualDub. С ней можно быстро протестировать все инструменты, которые включает данный фильтр. Возможности и функции фильтра устраняют все виды артефактов при улучшении некачественных фильмов. Neat Video обладает тонкими настройками, которые позволяют добиться максимально эффекта. И плюсом и минусом Neat Video является его исполнение в виде плагина для видео-редакторов.
Программа для автоматического увеличения разрешения видео без потери качества.
Video Enhancer – простая программа для улучшения качества видео, основана на простой, но эффективной технологии. Video Enhancer предназначен только для устранения артефакта пикселизации кадров при увеличении разрешения в автоматическом режиме. И прекрасно с этим справляется. Принцип работы утилиты заключается в захвате элементов из предыдущего кадра для замещения ним в текущем. Таким образом, убирается или сглаживается пикселизация, в зависимости от сложности поставленной задачи. Это позволяет существенно увеличивать разрешение, сохранив качество картинки. Плюсы: простота и высокая скорость обработки. Минусы: возможность устранить только один вид артефактов.
PhotoZoom Professional – программа является лучшей из имеющихся технологий для увеличения цифровых фотографий! Фирменная технология масштабирования S-Spline, используемая в PhotoZoom Professional, основана на запатентованной адаптивной методике, которую можно отнести к категории революционных. Сохраните качество Ваших снимков! Теперь Вы сможете увеличивать Ваши фотографии не переживая о потере качества. PhotoZoom Professional – это крайне необходимая программа для увеличения цифровых изображений, используемых для DTP, Internet и цифрового фото. Программа имеет мультиязычный интерфейс, включая Русский.
Имитируем пиксельный экран в After Effects
Снять экран монитора с настолько близкого расстояния, на котором будут заметны пиксели порой бывает крайне трудно. В этих случаях куда проще имитировать подобный эффект в After Effects! Это не сложно.
НЕВИДИМЫЕ VFX В БОЛЬШОМ КИНО
Какие у вас возникают ассоциации и фильмы при словах «визуальные эффекты»? Скорее всего нечто зрелищное и неправдоподобное. Быть может это кинокомиксы Marvel, «Трансформеры» Майкла Бэя или вообще одна из удивительных в своей нелепой крутости серий «Форсажа».
В подобных фильмах форма зачастую доминирует над содержанием, поскольку создатели хотят удивить зрителя не пережеванной 10 раз историей, а ее подачей. Для этого они пускают в ход несуществующие инопланетные пейзажи, немыслимых персонажей, головокружительные трюки и тому подобные элементы магии кино.
Ты смотришь такой фильм и, конечно, понимаешь, что все это игра, имитация, несмотря на высокое качество исполнения, потому что не бывает супергероев, а Вин Дизель ни за что не перепрыгнет на автомобиле атомную субмарину.
Но есть ведь и другие жанровые киноленты, где видеоряд не подавляет, а аккуратно дополняет и обрамляет историю. Но даже в этих фильмах присутствуют визуальные эффекты незаметные глазу. Сегодня разберем некоторые типы неброских эффектов, о наличии которых ты не всегда можешь подозревать.
Удаляем или добавляем
Если снимается исторический фильм, то все приметы времени или безжалостно удаляются средствами композитинга. Здесь уже комплексный подход. Клинап зачищает кадр перед запуском работ с трехмерной графикой. Отличным примером подобной работы служит сериал «Корона» про взаимоотношения внутри королевской семьи. В этом шикарном художественном проекте 90% натурных кадров прошли через композ, а зачастую и 3D. Все не вписывающееся в контекст удалялось, а задний план перестраивался по фотографиям и материалам сканирования.
В некоторых фильмах иногда по сюжету показывают людей с ампутированными конечностями. Конечно, актеры как правило в полном порядке. Недостающую руку или ногу просто обматывают тканью зеленого или синего цвета, а после удаляют из кадра, заполнив образовавшуюся пустоту необходимым изображением заднего плана. Это не сложная, но кропотливая работа, требующая покадровой обработки или ротоскопинга. Отличным примером служит драма «Сильнее» с Джейком Джилленхоллом или легендарный «Форрест Гамп». В обеих картинах героев сделали безногими средствами графики, как и персонажа в сериале «Ганнибал».
Дорисовка и достройка фонов
Помимо разновидностей matte-painting технологии художники зачастую применяют технику camera projection. Одним из первых фильмов, где она была использована, стала выдающаяся «Матрица» Вачовски. Речь идет о зрелищном эффекте bullet-time, который потребовал создания трехмерной среды, когда художники моделировали геометрию объектов, на которые проецировали фотореалистичные текстуры. Например, в этой сцене речь идет об интерьере станции метро. Схожим образом были воссозданы исторические достопримечательности Лондона в сериале «Корона», Берлина в картине Спилберга «Шпионский мост», Рим в «Ангелах и демонах» Рона Ховарда.
Цифровой макияж и грим
Когда съемки «Гладиатора» преодолели экватор, умер актер Оливер Рид, игравший наставника главного героя. В эпоху не цифровых технологий режиссеру пришлось бы тяжко, перекраивая видеоряд и выбирая ракурсы, чтобы дублер в гриме не выглядел чужеродно. Здесь же была произведена цифровая замена лица. Специалисты по композитингу отобрали необходимые планы из уже отснятого материала, которые спроецировали на компьютерную модель лица, заменив ею физиономию дублера. Чтобы изображение лица и головы совпадали, художники отследили и синхронизировали все элементы сцены. То же самое касается погибшего Пола Уокера во время съемок «Форсажа 7». Актера на площадке дублировал внешне похожий родной брат, все остальное – дело рук художников студии Weta Digital. Лицо знаменитости также восстанавливалось по скану и фотографиям. Помимо этого художникам по компьютерной графике постоянно приходится заниматься заменой лиц, когда в кадре каскадер подменяет актера. Так было в кадрах фильма «Прогулка» Земекиса и «Девушка с татуировкой дракона» Финчера. В кадрах с героиней на мотоцикле была проделана интересная работа. Финчер позаботился о создании превиза эпизода. На площадке кинематографисты отсняли несколько дублей, в том числе кадры с каскадером в шлеме, украшенном маркерами для трекинга. В свою очередь актрису Руни Мара запечатлели отдельно на подвижной платформе для кадров, где ее героиню показывали крупным планом. Также с нее сняли скан, после чего запустили процесс моделирования и анимации головы. Пристальное внимание при композитинге таких кадров уделяется месту соединения шеи и головы, чтобы не было сдвига.
Съемка одним продолжительным планом – очень популярный художественный прием среди режиссеров. В особенности его полюбил Алехандро Иньярриту. «Бердмен» почти целиком сделан без видимых монтажных склеек, а в «Выжившем» есть один такой эпизод невероятной силы. Каким бы мастером не был оператор-постановщик Эммануэль Любецки, снять единым дублем продолжительную атаку индейцев на лагерь трапперов не представлялось возможным. Эффект единого кадра создавался средствами композитинга, который позволил тщательно спратять склейки. Для некоторых кадров художники перестраивали задний план и насаживали компьютерные деревья. Без помощи трехмерщиков и специалистов по композитингу ничего бы не вышло.
То же самое касается фильма «1917», удостоенного «Оскара» за визуальные эффекты, который якобы снят одним непрерывным дублем. В действительности в картине десятки скрытых склеек. Где-то они очевидны, когда камера уходит в затемнение, а где-то спрятаны путем композитинга. Например, сцена с самолетом состоит из двух съемочных плейтов. В первом на сарай обрушивается подбитый самолет, сделанный на компьютере. Во втором герои вытаскивают пилота из горящей декорации. В данном случае склейка скрыта в кадрах с облетом камеры.
Как видите визуальные эффекты представляют собой мощнейший инструмент, который можно использовать, как для раскрытия истории, так и для того, чтобы просто удивить и развлечь.
Не гуляй в пустыне под пропеллерами
Анимация в Cinema 4D
Пикабушники, привет! Меня зовут Павел и я умею толково, просто и без воды объяснять сложные вещи. Именно этим я и занимаюсь в видео, которое предлагаю вашему вниманию.
В видео затронута тема анимации в программе Cinema 4D. А именно ключевая анимация. Это первое, вводное видео из серии видео по анимации. Особенность моих уроков в том, что они максимально краткие и, при этом, максимально информативные. Материал грамотно структурирован, в виду чего просто усваивается. Больше не нужно кликать по таймлайну часового видео в поисках «того самого момента», который был упущен.
Посмотрите и убедитесь сами!
MultipliCATor
Гид по фильмам Кристофера Нолана
В 2011 году сообщество профессионалов визуальных эффектов вручило Кристоферу Нолану спецприз за достижения и вклад в развитие VFX индустрии. Примечательно, что в том году эта награда присуждалась впервые. Впоследствии она стала ежегодной и в разное время ее получали Энг Ли, Альфонсо Куарон, Джей Джей Абрамс, Роланд Эммерих, Сид Мид и даже младший брат Нолана — Джонатан Нолан.
Из четырех больших фильмов, снятых до «Начала», визуальных эффектов было меньше всего в «Бессоннице» и в «Престиже». Триллер с Аль Пачино и Робином Уильямсом делал ставку на психологизм отношений между героями и впечатляющие натурные съемки северной природы. Что касается «Престижа», то эта картина рассказывала о противостоянии иллюзионистов и визуальных трюков там было предостаточно, но без особой компьютерной графики за вычетом сцен с разрядами электричества.
В целом компьютерная графика в этом и в других фильмах Нолана решает важную задачу по усилению физических спецэффектов и дополнению тех сцен, которые невозможно снять без нее. Например, обгоревшая половина лица Двуликого. Этот эффект нельзя было сделать исключительно средствами грима настолько убедительно, насколько это сегодня возможно с помощью графики. Поэтому за дело взялась студия Framestore, художники которой заменили половину лица актера Аарона Экхарта компьютерной плотью и мускулами.
Ну и как же не рассказать про закручивание Парижа? Сворачивающиеся улицы – это комплексный ассет. Трехмерщики Double Negative исследовали центральную часть Парижа с фотоаппаратом и наснимали 500 гигов фотоматериала под текстуры с разрешением 4K. Впоследствии художники Double Negative построили компьютерную модель города, переделав существующий пайплайн компании так, чтобы программное обеспечение могло поддерживать создание ярко освещенного цифрового мегаполиса в высоком разрешении. Специалисты применили внутристудийную разработку под названием Stig для создания единой текстуры с разрешением до 16K. Также был внедрен инструмент под названием Ptex, который изначально являлся программой с открытым кодом, разработанной в компании Walt Disney Feature Animation. Ptex позволил проецировать фотографии высокого разрешения прямо на геометрию, вместо предварительного создания развертки. Нолан снимал эти сцены на перекрестке. Перед началом съемок был сделан превиз сворачивающихся зданий. Получалась кубическая вселенная. Специалисты долго ломали голову, как вернуть туда солнечный свет, и откуда он проникает. Люди и автомобили в этой сцене тоже компьютерные. Новый внутристудийный инструмент для симуляции позволял указывать направление гравитации для каждого элемента.
Художник-постановщик ленты Гай Хендрикс Дайас выстроил весь интерьер коридора из мягких материалов, включая бра и другие осветительные приборы, чтобы актеры не поранились, если бы упали на них. Кадр, в котором Артур упаковывает тела вместе, чтобы перенести их за один раз, оказался самым сложным в истории Double Negative в плане клинапа тросов. Ведь вся бутафория тоже висела в воздухе. Специалист потратил 12 недель только на один этот шот. Ему понадобилось удалить лонжу, добавить задний план и восстановить недостающие детали. Куклы с головами, отлитыми со слепков с актеров, висели вертикально, а тросы спускались через дверь сверху. Но потом этот кадр повернули на 90 градусов, и вуаля — получили горизонтальное положение тел в пространстве. Кстати, в Кардингтоне было построено две декорации коридора отеля, одна из которых стояла вертикально. Например, падение охранника снималось именно в вертикальной декорации с нижнего ракурса. Актера поднимали на тросе, который он прикрывал своим телом. Это старый трюк, придуманный еще Павлом Клушанцевым.
Как видите, в фильме много нетривиальных задач для создания визуальных эффектов.
«Темный рыцарь: Возрождение легенды»
Но Кристофер Нолан на этом не остановился. Он пошел дальше и снял «Темный рыцарь: Возрождение легенды». Конечно же, после убойного «Темного рыцаря» все ожидали трюки покруче. И в самом начале нам показывают захват самолета в воздухе. Сцена частично снята на макете. Полноразмерный трюк снимался в небе над Шотландией. Облегченный фюзеляж удерживал в воздухе грузовой вертолет. На макете же сняты кадры с отваливающимся хвостом и крыльями. Остальной экшн картины снимали также с использованием полноразмернго транспорта и миниатюр, как и в предыдущей части. Для съемки взрыва стадиона производственный департамент надстроил бутафорскую поверхность футбольного поля над настоящим, что позволило Нолану снимать реальные взрывы, которые, конечно, были меньше, чем те, что на экране – отснятый материал позже обрабатывался на компьютере. Съемки проходили в Питсбурге на стадионе Heinz Field в присутствии 12 тысяч местных жителей, изображавших зрителей на трибунах.
Научным консультантом сверхуспешного «Интерстеллара» был всемирно известный ученый Кип Торн, с которым Нолан плотно сотрудничал не только во время написания сценария, но и на постпродакшен этапе. В частности симуляцию черной дыры трехмерщики Double Negative создавали под руководством Пола Франклина при участии Торна. Ученый послал Франклину описание того, что им потребуется воссоздавать. Это были страницы научного материала с математическими уравнениями, которые предстояло визуализировать. На их основе команда трехмерщиков Double Negative запустила симуляцию и рендерер. Это были очень сложные вычисления. Некоторые кадры занимали до 100 часов рендеринга. В итоге объем фильма приблизился к 800 террабайтам. Когда компьютер закончил вычисления, то все увидели странное свечение вокруг черной дыры, которое напоминало кольца Сатурна. Франклин даже думал, что это какой-то баг. Но оказалось, что искривление пространства вокруг черной дыры искажает аккреционный диск. Свет, попавший в ловушку черной дыры, создает неожиданный рисунок своей траектории движения и проявляет светящийся ареол.
К слову, спустя несколько лет ученым удалось получить снимок настоящей черной дыры. Как видите, кинематографисты были очень близки со своей симуляцией. Ну а Кип Торн в конечном итоге был удостоен нобелевской премии по физике за экспериментальную регистрацию гравитационных волн.
Студия New Deal Studios занималась строительством макетов кораблей в разных масштабах. Эти же ребята строили крепость для «Начала». Корабль «Эндюранс» был создан в масштабе 1:12. Его диаметр составил 4,2 метра. В свою очередь для сцены взрыва была построена четвертая часть корабля в масштабе 1:5. Также отдельно в масштабе 1:5 были изготовлены Рейнджер и Лэндер, которые входили в систему «Эндюранс». Но в динамичных сценах все это макетное великолепие подменялось анимированными трехмерными моделями. Тем не менее макеты послужили важным референсом по свету и фактуре. Киноакадемики оценили основательный подход группы к работе над видеорядом, и отметили картину «Оскаром» за лучшие визуальные эффекты.
После «Интерстеллара» вышел «Дюнкерк» со своими художественными задачами, которые были успешно решены. Кристофер Нолан известен тем, что использует все доступные инструменты, даже самые древние. В «Дюнкерке» он применял фотовырезки и массовку из картона на пляже, а в воздух поднял радиоуправляемые макеты самолетов. Нет, настоящие самолеты тоже были, но выбор инструмента зависел от сцены. И это – правильный подход. С помощью компьютерной графики кинематографисты «дорисовывали» фюзеляж самолета Тома Харди. Съемка же крупных планов пилотов велась в кабине пилотов, установленной на механизированной платформе на высоком холме у моря. Таким образом оператор мог снимать актера на фоне реального неба во время почти любого виража. А хвост и крылья его самолета были добавлены на этапе постпродакшна. Для утопления подбитой техники использовали корпуса самолетов без начинки. В фильме всего 429 кадров с визуальными эффектам, что довольно скромно для военного блокбастера. Но, как мы знаем, дело не в объеме графики, а в том, как ее используют!
Последний на сегодняшний день фильм прославленного британца. Как и предыдущие две картины, Нолан снимал его преимущественно на IMAX-камеры, сделав ставку на трюковую составляющую и физические спецэффекты. Если говорить о графике, то в фильме чуть меньше 300 кадров с визуальными эффектами. Основным подрядчиком вновь стала студия Double Negative, а супервайзером назначили Эндрю Джексона, с которым Нолан поработал над «Дюнкерком». В фильме достаточно много эффектных сцен, но мы остановимся на двух.
Погоню снимали в Таллине, где группа перекрыла продолжительный участок шоссе. Эпизод предварительно превизуализировали, но при этом аниматик не служил стопроцентным руководством для съемок, которому все обязаны были неукоснительно следовать. С теми же ракурсами съемки оператор-постановщик картины Хойте Ван Хойтема экспериментировал на площадке. Тачки взрывали и переворачивали по-настоящему с использованием пиротехники и азотных пушек. При этом они управлялись каскадерами и действительно двигались задом. Кадры погони одновременно снимали на 6 IMAX-камер, под которые были эксклюзивно изготовлены объективы на 50 и 80 мм. Помимо них операторская группа использовала камеру Arri 765 и высокоскоростную Panavision формата 65 мм.
Что касается сцены со взрывом самолета, то это настоящий Боинг 737, но списанный и без авионики. Самолет врезался в построенный между настоящими зданиями ангар. Сцену сняли с первого, но самолет мог выдержать несколько дублей, в отличие от декораций. Сцена выглядит эффектно, как и в целом сам фильм. Удостоится ли «Довод» номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты? Вряд ли. Вот за звук и монтаж — скорее всего.