Как сделать рисунок более живым
10 способов сделать иллюстрацию более «живой»
Ведущие художники делятся секретами выразительности иллюстраций.
Итак, мы уже многое узнали об основах изобразительного искусства: композиции, цвете, анатомии, свете, перспективе, технике рисования простым карандашом и так далее. Но как объединить все знания вместе и управляться с ними так, чтобы создать живую и запоминающуюся картинку?
Главной целью одной из последних книг издательства 3D Total является помощь в этой проблеме. Коллектив талантливых художников предлагает вам глубоко изучить способы выражение настроения, эмоций и сюжета вашей работе. Здесь представлены 10 советов, которые помогут вам начать!
1.Используйте освещение
Высококонтрастное освещение придает работе напряженности.
Художник из компании Platige Image Камил Мурзун говорит: «Освещение — важный фактор для создания любого настроения или сюжета. Я чаще всего использую одну из моделей естественного освещения, которые строятся по определенным правилам — например, дневное или закатное. А потом я подстраиваю его так, чтобы оно соответствовали сюжету и ощущениям, которые я бы хотел создать.
Для остросюжетной иллюстрации обычно выбирают высококонтрастное освещение, поэтому я остановился на ночном небе с интенсивным лунным светом. Ночь и темнота всегда способствуют созданию опасной и тревожной атмосферы».
2.Опирайтесь на свой жизненный опыт
Маммолити считает, что воспоминания об его собственном отчаянии помогли ему добавить настроения в этот рисунок.
— Опирайтесь на свои эмоции, когда хотите отобразить их в своем изображении, — говорит Дэниел Маммолити. — Когда вы в последний раз были в отчаянии? Как оно ощущалось? Если бы вы очеловечили его и создали на его основе персонажа, как бы он выглядел? Ответы на эти вопросы помогут вам развить сюжет вашей иллюстрации.
3.Включите в рисунок символические элементы
Желтая змея помогает задать изображению тему
Думая над темой «зависть», я пришла к идее «теплой» желто-оранжевой змеи в руках у девушки, — говорит 2D художник-фрилансер Мария Полякова. «Зависть — сильное, обжигающее, ядовитое чувство, а окрашенная в теплые цвета змея создает контраст с зелено-голубой кожей девочки. Желтая змея также подчеркивает желтые глаза девочки и ее чешуйчатое тело».
4.Сформулируйте подробный словесный образ наряду с визуальным.
Словесная планировка своих идей является ключом к формированию темы работы и помогает убедится в том, что идея понятна зрителю.
— Карта идей — это графическая диаграмма ассоциаций и слов по теме, — объясняет художник концептов Эми Чин. — Она выражается в разветвлении «древа идей» с начальной центральной точки. В этом конкретном случает, я хотела чтобы основной идеей работы была «тайна», поэтому составила карту идей, начинающуюся с этого слова и ассоциаций к нему. И уже отталкиваясь от него, я прошлась по различным тематикам и предметам, относящимся к этому слову. Я попыталась выжать из этого слова все до последней капли, изучить все возможности, пока я не буду полностью уверена в том, что больше похожих идей просто не осталось.
5.Помните о сюжете
Заброшенный дом? Пустой фургон мороженщика? Пятна крови? Повешенный? Основываясь только на этом, сколько догадок можно построить об истории, произошедшей здесь!
— Это основополагающая идея и замысел иллюстрации, — поясняет диджитал-художник Энди Уолш. — Иногда нарисуешь то-то просто симпатичное, и замечаешь, что оно не привлекает внимания. Но стоит добавить некоторую предысторию или несколько элементов, которые привлекут внимание зрителя, и вашей аудитории не просто понравится работа, они получат от нее настоящее удовольствие. Обязательно обдумайте все элементы, которые могут заинтересовать зрителя в том, что здесь произошло, и последующем поиске сюжетных деталей. Что находится в этой коробке? Кто прячется за этим углом? Что привело к такому развитию событий?
6.Задействуйте 5 человеческих чувств
Добавление мелких деталей может помочь реализовать сильную эмоцию в иллюстрации
— Страх — очень интересная эмоция для выражения. Используя некоторые простые приемы, мы можем легко вызвать его в зрителе, — говорит Маммолити. — Такие неприятные ощущения, как волос в открытом глазу или вода, затекающая в рот, наглядно демонстрируют, какие чувства могут быть задействованы при создании и восприятии такого изображения. Путем использования некоторых из них я побуждаю аудиторию к сочувствию. Этот прием заставляет зрителя почувствовать сострадание и обогащает его эмоциональный опыт.
7.Используйте сюжет, понятный каждому
Я попробовал сосредоточиться на сюжете, который отображает стремление
Иллюстратор Кевин Хонг рассказывает: «Ностальгия сама по себе очень сентиментальное и томящее чувство, зависящее от личного опыта. Также она является универсальной эмоцией для подачи, что объясняется персональным восприятием этого чувства каждым человеком. Не смотря на это, есть некоторые общие для каждого сюжеты: моменты праздности, ожидания и особенно детство. Сосредоточившись на них, я создал несколько компьютерных скетчей чтобы проиллюстрировать свои воспоминания».
8.Тщательно продумывайте композицию
Расположение богини на возвышении придает изображению атмосферу благоговейного трепета
— Мне нравится продумывать композицию работы и разные ракурсы, с которой ее можно подать. Почти как если бы у меня в голове была видеокамера, с которой я бы ходил вокруг своей сцены в поисках наиболее интересного ракурса, — делится Скотт. — Для конкретно этой иллюстрации я изучил все возможные ракурсы и выбрал тот, который бы более всего задавал настроение. Правильная точка схода поможет вам привнести нужной атмосферы в работу.
9.Попробуйте различные палитры, чтобы задать правильное настроение
Поищите цветовые схемы, лучше всего соответствующие настроению, которое вы хотите передать.
— Когда я воплощаю свою задумку в цвете, мне нравится пробовать различные варианты с использованием типовых цветовых схем. Дополнительная, аналоговая и ахроматическая комбинации — одни из моих любимых, — рассказывает Маммолити.— Название «Дополнительная» передает смысл этой палитры: противолежащие в цветовом круге цвета хорошо дополняют друг друга и создают контраст. Аналоговые цвета — цвета, которые находятся рядом в цветовом круге; такая комбинация поможет уравновесить изображение. Ахроматическая схема — схема серых тонов, и она может быть использована для создания более эмоциональной сцены. В конкретно этом изображении немного приглушенная дополнительная цветовая схема передает состояние отчаяния.
10.Убедитесь, что вам это нравится!
Оригинальное и выразительное изображение всегда найдет своего зрителя.
— Ключ к созданию интересной работы — рисовать то, что считаешь интересным, — говорит Хонг. — Не отказывайте себе в создании того, что вам нравится, и старайтесь не оправдываться тем, что оно «не вписывается» в современную индустрию или конкретно вашу область. Если вы создаете то, что вам интересно, и при этом совершенствуетесь,рано или поздно у вас появятся клиенты, которые наймут именно вас, а не кого-то другого, только потому что вы это вы.
3 секрета о том, как сделать свой рисунок более реалистичным
by Artfonica · April 18, 2013
Как сделать, чтобы ваш рисунок «оживал» под взглядами зрителя? Как передать ситуацию так, чтобы зритель почувствовал себя на месте персонажа, проникся его эмоциями? Вот несколько секретов, которые помогут вам передать ситуацию более реально.
Секрет 1. Используйте спецэффекты.
Что такое спецэффекты? Это такие специальные приемы, которые помогают усилить воздействие картины на зрителя, делают кульминационный момент еще более кульминационным. С помощью спецэффектов вы можете сделать свои рисунки более живыми и реалистичными.
Для передачи движения, скорости, силы и воздействия используйте линии, передающие движение. Например, линии рядом с летящим мячом повторяют его форму, несколько горизонтальных линий за ним передают его скорость, а штрихи впереди обозначают, что мяч все еще летит. Без этих линий мяч бы выглядел как бы повисшим в воздухе. Для передачи медленного движения, можно линией показать его траекторию. Плавные волнистые линии передают плавное движение, ими можно показать падающие листья, полет бабочки. Не забывайте о линиях, передающих движение, иначе ваша картина будет выглядеть как бы замершей, статичной, не живой. Если же вы используете такие линии, то зритель будет ощущать, что он застал героев вашей картины как бы врасплох, в самый разгар действия, кульминации.
Спецэффекты в рисовании
Секрет 2. Эффекты погоды и освещения тоже могут сделать ваш рисованный мир более реалистичным и выразительным. Но как изобразить ветер, дождь, палящее солнце?
Ветер, например, изображается вихреобразными линиями. Одежда вашего героя развевается. Деревья отклоняются назад, а человек наклоняется вперед, навстречу порывам ветра. В небе много облаков, которые подчеркивают то, что погода неустойчивая. Продумайте соответствующую одежду для вашего персонажа. На нем может быть длинный развевающийся плащ и длинный развевающийся на ветру шарф. Листья на деревьях, трава и все, что может колыхаться от ветра, должны быть направлены в сторону его порывов.
Для того, чтобы изобразить сильную жару, нарисуйте большое небо без единого облачка, большой шар солнца и кривые линии, которые передают сильную жару, вокруг него. На горизонте не должно быть ничего, что могло бы дать тень. Не забудьте нарисовать капельки пота своему персонажу.
Дождь изображается в виде линий с капельками на конце. Лужи на асфальте и капли, отскакивающие от них, тоже передают ощущение дождя. Дождь можно изобразить как прямыми линиями, так и косыми линиями, если вы хотите нарисовать косой дождь.
Секрет 3. Используйте выражения лица и позы, чтобы персонаж выглядел более живым.
Сначала нужно научиться изображать основные выражения лица — радостное, грустное, усталое, а потом уже можно осваивать более сложные, такие как влюбленное, скромное, злорадное. Тренируйтесь перед зеркалом изображать разные эмоции, а потом пытайтесь передать их на бумаге. Тогда ваши герои не будут безличными или безэмоциональными. Вы сможете запечатлеть на их лице их отношение к ситуации в данный момент.
При изображении позы персонажа помните о направлении линии движения. Это направление, в котором наклоняется все тело. Эта линия помогает сделать позу персонажа более живой, легкой и выразительной. Подробнее об этом можно посмотреть в статье «Как рисовать мультяшных персонажей».
Конечно, не легко сразу овладеть техникой спецэффектов. Но часто и не требуется доскональной прорисовки деталей. Большое нагромождение деталей может даже отвлекать от главного. Обобщайте, выделяйте главное, а спецэффекты помогут вам поставить нужные акценты.
Полезные Совет: Создаём Динамические Позы Используя Нарисованные Жесты
Что Вам Понадобится
Выборочно:
Что Такое Рисование Жестами и Почему Это Важно?
«Рисунок жестов – это произведение искусства, определяемое быстрым исполнением. В типичных ситуациях художник рисует серию поз, выполненных моделью за короткий промежуток времени. «
Это важный навык, который необходимо развивать, поскольку вы учитесь очень быстро захватывать движение, что полезно для создания интересных и динамичных работ. Рисунок жестов может действительно помочь вам захватить едва уловимое движение, взгляд, который обращён к любимому человеку, или потрясающее движение, которое вы видите в спортивном матче, который отлично подойдет вам в создании комикса про супергероев!
Рисунок жестов фиксирует динамику, движение и поток действий. Даже неподвижные позы могут выглядеть динамично. Помните, что это не контурограммы, это функциональные позы.
Функциональная Линия
Функциональная линия очень важна и не обязательно должна являться позвоночником человека или существа. Это фигура, которую принимает форма. С этого момента начинаются мои рисунки жестов. На самом деле, взгляните на свой объект и перерисуйте функциональную линию несколько раз, если потребуется. Вот пример функциональной линии наших пяти подростков.
Переходим от этих функциональных линий, которые вы можете примерно нарисовать, к конечностям, туловищу и голове. Старайтесь рисовать так, чтобы линии были плавными. Даже зигзагообразные линии, такие как ноги у персонажа в центре, выглядят плавными. Однако, не забывайте, что плавные линии могут показывать спокойствие и гибкость, тогда как зазубренные линии демонстрируют напряжение.
Как Я Работаю
Практика
У вас не всегда будет получаться с первого раза, но это круто. Это не означает, что это должны быть завершённые позы.
Будьте внимательны, проявите ловкость! Не забудьте в конце посмотреть на свою работу и увидеть, что вам нужно улучшить и что вы делаете правильно.
Если вы найдете динамичную позу, которая хорошо получается, тогда попробуйте изучить её с помощью базовой анатомии. Это может стать отличным помощником для вашей уверенности.
Сохраняйте Простоту Рисунка!
Начните с функциональной линии и используйте любые вспомогательные формы. Иногда я использую формы бобов для изображения тела, в других случаях я использую прямоугольники и треугольники.
Чтобы показать направление головы, нарисуйте овал с горизонтальной контурной линией, где находится линия глаз, а также вертикальную линию для носа.
Как Улучшить Рисунок
Практика, практика, практика и более ничего!
Как вариант – это посещение уроков рисования. Это не всегда возможно, хотя нет ничего лучшего, чем рисовать с натуры. В художественном училище мне нравились уроки рисования – они проводились каждую пятницу. Уроки варьировались от длинных поз с изучением анатомии до 30-секундных поз для изучения движения. На этих уроках модель менять позу, часто используя театральный реквизит, например, трость или, возможно, ткань. Никогда не знаешь, как поза будет дальше! К концу утреннего урока в несколько часов, у меня было уже много страниц с эскизами. Это помогло мне быстро фиксировать движения и жесты!
Найдите среду, которая подходит для вас. Когда я не использую цифровой формат, мне нравится использовать кисти. Они не должны быть дорогими – простые детские карандаши для раскраски отлично подойдут. Преимущество наличия разных цветов заключается в том, что вы можете нарисовать функциональную линию одним цветом, и позу другим цветом.
Быстрые позы также не обязательно применять к людям. У вас есть домашний питомец? Или может быть вы живёте возле фермы? Примените те же принципы к полосатому коту или корове.
Самое важное: сохраняйте простоту рисунка.
Заключение
Надеюсь, вам будет очень весело создавать свои эскизы. Здесь нет необходимости в совершенстве. Используйте самый дешевые средства рисования, которые вы можете использовать, например, копировальную бумагу или газетную бумагу, фломастеры или древесный уголь. Пусть это станет вашим обычным упражнением и даже используйте его для разогрева перед созданием сложного рисунка!
10 способов оживить вашего персонажа
Американский художник комиксов Брайан Хеберлин раскрывает десять способов сделать позы ваших персонажей живыми и гибкими.
Вы придумали самого классного персонажа в мире. Вы показываете его своим клиентам – они просто зевают. Скорее всего, дело не в дизайне, формах или непосредственно художественной работе, а в позах вашего персонажа.
Т-образная поза сегодня уже не катит. Воспринимайте позу как способ продать вашу идею. Если это для вас не имело значение, то вы получите манекены, а не моделей, которые идут по подиуму.
Моим преимуществом является то, что мне выпал шанс поработать вместе с самыми талантливыми иллюстраторами; с ребятами, которые делают спокойную позу интересной и динамичной. Захватить внимание легко с помощью чего-нибудь анимированного, но когда вы вдыхаете жизнь в неподвижное, у вас уже есть что-то большее.
Здесь я собираюсь пройтись по советам, которые помогут вам сделать ваши изображения и анимации динамичными. Некоторые вещи вы знаете, некоторые вещи стоить вспомнить, а что-то будет для вас совершенно новым – поэтому давайте начнем.
1. Начинайте с наброска
Вы сделаете огромную ошибку, если сразу приступите к работе с программой вместо того, чтоб отрисовать позы для начала. Начните с нескольких свободных набросков ваших поз. Такие наброски всегда содержат в себе больше энергии, чем полностью отредактированное готовое изображение, и вы хотите пропустить этот шаг.
Вам не нужно ничего разрабатывать – чем свободнее набросок, тем лучше. Затем используйте его, как свое руководство к действиям и используйте 3D для того, с чем оно справляется лучше всего: игра с углами камеры и позициями с целью сделать изображение более интересным и динамичным.
Если ваша финальная поза получилась плоской, вернитесь к своему изначальному наброску. Вы точно найдете что-то, что упустили и сможете быстро исправить ошибку. Но в то же время убедитесь в том, что ваши руки не связаны наброском: если вы придумали что-то, что сработает лучше для позы персонажа, попробуйте это.
2. Передний план, средний план и фон
Подумайте, а если бы у вас передний, средний и фоновый план были чистыми. Это очень важный аспект, когда вы рисуете несколько персонажей и сцен.
Аниматоры Диснея поняли этот принцип много лет назад и облекли его в новую форму с помощью системы «глубоких холстов», адаптированной для мультфильма «Тарзан». Не стесняйтесь разделять глубину планов: если вам легко это дается, то вы можете вообще это не использовать.
Действительно, нарисуйте что-нибудь очень близко, как элемент на переднем плане; позвольте ему выделиться. Вы можете использовать глубину плана для усиления эффекта. Еще подчеркнуть общий вид можно с помощью атмосферы: пусть дистанция между объектами будет заполнена дымкой, снопами света, снегом, частичками грязи или туманом.
3. Позируйте сами себе
Я часто прошу кого-нибудь в моей студии позировать мне. Первое, о чем я прошу, это попросить их сыграть персонажа. Даже с учетом того, что придуманные модели могут делать то, на что настоящее тело не способно, вы должны знать, как это самое настоящее тело себя поведет.
Не слишком ли вывернут этот бицепс, относительно всего остального тела? Может ли большой палец так выкручиваться? Зачастую это даже более важно в расслабленных позах, чем в активных. Вам нужно заметить, что в расслабленной позе руки повернуты внутренней стороной к телу, мизинец наиболее согнут, а средний палец является самым прямым.
Поставьте зеркало там, где вы работаете, или используйте веб-камеру: это тоже отлично работает в том случае, если вам нужно уловить нюансы эмоций и проверить движения.
4. Проверьте силуэт
Это старый трюк художественной школы, но некоторые ребята думают, что это сейчас нужно только для концепции дизайна, хотя это не так. Возьмите позу, на которой вы работаете, и посмотрите на нее в режиме плоских темных теней. Если вы не сможете прочесть вашу позу – имеется в виду сказать, кем является персонаж и что он должен делать – измените ее.
5. Не забывайте про тени
Примите во внимание то, что тени могут падать и на вашего персонажа. Отбрасывание теней всегда добавляет интерес. Если вы думаете о вашей композиции, как о формах, тени – это то, что выделит их. Волосы отбрасывают тень на лицо, в то время как меч отбрасывает тень на голову.
6. Фокусное расстояние
У вас есть большой, героический персонаж, который стоит в большой, динамичной позе – и он выглядит плоским и безжизненным. Проверьте фокусное расстояние вашей камеры: могу поспорить, оно большое, более 70 миллиметров или около того. Это сделает изображение плоским. Попробуйте использовать расстояние в 35 миллиметров или даже меньше, это очень увеличит динамику, сделав акцент на перспективе. Расстояние в 70 миллиметров больше подходит для портретного изображения персонажа, где искривление линз камеры совершенно не нужно. Вы же не хотите получить огромный нос.
7. Ассиметрия, а не симметрия
Зеркальные позы нарисовать проще, но так вы всего лишь сделаете небольшой шаг от Т-образной позы. Весь персонаж – это ваш инструмент, поэтому не нужно сбрасывать одну целую сторону, ведь это 50% вашего изображения. Единственным исключением может быть только тот случай, когда вы делаете что-то более похожее на элемент графического дизайна.
8. Примите во внимание границы изображения
Я должен отдать должное книге комиксов Тода МакФарлана за то, что он научил меня этому трюку во время моего пребывания в его компании на должности главного редактора. Большую часть времени вы имеете дело с квадратными и прямоугольными формами, как окончательным вариантом: неважно, создаете ли вы изображение для печати или для цифрового формата, у вас есть четкие границы сбоку и снизу.
Не переносите эти границы в свою работу! Чем больше вы сможете противопоставить этим границам своим персонажем, с помощью конечностей, торса и угла камеры, тем более динамичным будет ваш рисунок. Не располагайте ваш персонаж просто посередине рамки. Если вы позволите голове или части тела быть обрезанной, рисунок станет гораздо интереснее.
9. Правила гравитации
Ладно, допустим вы сделали все то, о чем мы говорили. Поза выглядит хорошо, но как-то ненатурально и вы не можете смириться с этим. Но есть инструменты, которые помогут с этим справиться – гравитация, автобаланс, кукла-манекен – это все поможет придать веса позе. Примените один из инструментов и продумайте, как должны быть расположены бедра, чтоб персонаж не упал. Это поможет выглядеть позе натуральнее.
10. Мошенничество
Мы рассмотрели то, что вы должны делать, но не стоит забывать о том, что вы делать не должны – какой смысл в правилах, если их не нарушать время от времени? Делайте то, что нужно сделать, чтоб придать жизни персонажу. Это может значить, что вы должны повернуть персонажа в неестественной позе, удлинить конечности или сделать что-нибудь еще, что придаст динамичности изображению.