Как сделать тонирование в lightroom
Сплит-тонирование в Lightroom. Часть 1
Одним из простейших и одновременно с этим очень полезным инструментом постобработки в Lightroom является скромная панель…
Одним из простейших и одновременно с этим очень полезным инструментом постобработки в Lightroom является скромная панель сплит-тонирования. Затерянный на боковой панели среди вкладок HSL и Detail, инструмент Split Toning нельзя назвать часто используемым большинством фотографов. Почему так сложилось? Возможно, потому, что Lightroom и без того предлагает несколько инструментов для работы с цветом изображения, включая его оттенки и насыщенность – это приводит к тому, что ещё один инструмент с подобными функциями может показаться лишним. На самом же деле сплит-тонирование более полезно, чем может показаться на первый взгляд, и, конечно, более ценно, чем некоторые фотографы думают. В этой статье будут рассмотрены варианты использования этого полезного инструмента.
Что такое сплит-тонирование?
Упрощённо, сплит-тонирование можно представить как тонирование светов и теней на фотографии двумя разными цветами. Сплит-тонирование незначительно отличается от тонирования, при котором к изображению добавляется всего один цвет. Это различие можно легко заметить на практике:
К этому изображению применено обычное тонирование одним цветом – сепия, если быть точным. Тонирование коричневым отчётливо заметно и в светах, и в тенях. Таким образом, этот вид тонирования не «разделяет» тени и света.
А к этой фотографии, в отличие от первой, было применено сплит-тонирование. Хотя, в светах заметна сепия, такая же, как и на первой фотографии, тени получились серовато-синие. Поскольку на этой фотографии тени и света разных цветов, то можно говорить о «разделении» тонов.
В рассмотренных выше примерах насыщенность цветов была намеренно увеличена для более наглядного представления эффекта сплит-тонирования.
Тонизирование появилось ещё на заре фотографии. Большинство старых фотографий выглядят подкрашенными либо из-за работы над ними фотографа в фотолаборатории, либо из-за пожелтения самого фотоснимка за многие годы, прошедшие с момента его печати. В последнее время тонировка – в том числе сплит-тонирование – стала популярной, во многом, благодаря приложениям для смартфонов, например, Instagram.
Современные фотолюбители с удовольствием придают своим фотографиям вид старых при помощи сепии, цианотипии и других видов тонировки.
Следует отметить, что чрезмерная популярность использования художественных фильтров, искусственно состаривающих фотографию, наносит вред репутации тонированных изображений. Многие фотографы от Эдварда Уэстона до Ника Брандта большинство своих работ представляли в сепии или аналогичных тонах, но их фотографии от этого не стали менее значимыми. Однако, сейчас, к сожалению, тонированные изображения зрители связывают со снимками на камеру смартфона, не более. Многих фотографов такое положение вещей отталкивает от использования в своих работах этого инструмента.
В действительности же, тонирование и сплит-тонирование могут занять достойное место в арсенале ваших инструментов, даже для обработки высококлассных профессиональных фотографий. Часто у фотографа может просто не быть никакой другой возможности, чтобы должным образом настроить цвета изображения. При помощи сплит-тонирования также можно стилизовать фотографии так, как это невозможно будет сделать ни одним другим инструментом.
Сплит-тонирование: Доступные настройки
В Lightroom настройки сплит-тонирования достаточно просты в использовании, и включают всего пять параметров, регулируемых посредством слайдеров: оттенок (Hue) и его насыщенность (Saturate) в области светов, баланс (Balance), оттенок и его насыщенность в области теней:
Эффект от изменения положения этих слайдеров достаточно нагляден и лёгок для понимания – обязательно проверьте его на своих фотографиях. Фактически, разделив редактирование светов и теней, Lightroom позволяет достичь эффекта полного сплит-тонирования – светлые и тёмные участки фотографии могут быть тонированы по-разному.
Слайдер Saturate контролирует насыщенность тонировки изображения – чем выше насыщенность, тем сильнее проявляется оттенок, выбранный для тонировки. Слайдер Hue позволяет вам выбрать оттенок, которым вы будете тонировать изображение. Всё просто.
Баланс – достаточно хитрая опция, которая, однако, достаточно проста в использовании. По существу, она позволяет точно определить, какие уровни яркости соотнести с тенями, а какие – со светами. Если вы переместите ползунок слайдера в крайнее правое положение, то все области на фотографии будут тонироваться, как света; соответственно, ползунок в крайнем левом положении приведёт к тонированию всего изображения, как тень. Слайдер баланса позволяет точнее настроить сплит-тонирование изображения, как показано на примерах ниже.
На этой фотографии ползунок баланса установлен на «0». Как видите, светлые области (облака и дороги) имеет оранжево-красный оттенок, в то время, как более тёмная трава – лилово-синяя.
В этом примере ползунок установлен на значение «+100». Это означает, что Lightroom интерпретирует каждый оттенок фотографии, как светлую область, и как результат, окрашивает всё изображение оранжево-красным оттенком.
Теперь ползунок перемещён в положение «-100». Как видите, в этом случае Lightroom воспринимает всё изображение, как тень, и полностью заливает его лилово-синим.
На панели Split Toning также располагаются два элемента, о которых стоит сказать отдельно – это небольшие прямоугольники справа от надписей «Highlights» и «Shadows»:
Нажав на них, вы получаете доступ к меню настроек, которое первоначально скрыто. При помощи этого меню вы можете выбрать конкретный цвет в пределах широкого диапазона:
По сути, это меню объединяет в себе настройки, которые вы можете сделать при помощи слайдеров оттенка (Hue) и насыщенности (Saturation). Конечно, это меню не добавляет новых функций, но позволяет визуализировать вносимые изменения, что многим пользователям может показаться более удобным.
Автор и фото: Спенсер Кокс
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Сплит-тонирование в Lightroom: Часть 2
Сплит-тонирование в Lightroom: Часть 1 > В первой части мы поговорили о том, как сплит-тонирование…
В первой части мы поговорили о том, как сплит-тонирование работает. Теперь давайте рассмотрим практическое применение этого инструмента.
Тонирование цветных фотографий
Классический способ использования сплит-тонирования, а также наиболее известный – редактирование чёрно-белых фотографий. Действительно, все изображения, которые вы видели в первой части статьи, были монохромными, так как на чёрно-белых фотографиях эффект сплит-тонирования заметен ярче. Тем не менее, в Lightroom, вы можете с той же лёгкостью тонировать и цветные фотографии.
Для чего вам это может понадобиться? Вариантов может быть несколько. Как упоминалось ранее, в Lightroom существует множество способов редактировать цвет изображений; наиболее популярным из них является изменение температуры цвета при помощи соответствующего слайдера на панели Basic. Тем не менее, бывают ситуации, когда сплит-тонирование будет более уместным. Взгляните на изображения ниже:
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 35mm, ISO 360, 1/200, f/4.0
Эта фотография смотрится очень хорошо, но светлые области хотелось бы сделать более тёплыми (добавить жёлто-золотой оттенок), так как, на мой взгляд, они имеют слишком выраженный голубой оттенок. В остальном изображение выглядят, так нужно и не нуждаются в корректировке. Если бы я редактировал эту фотографию, изменяя цветовую температуру, то редактирование затронуло бы все области изображения:
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 35mm, ISO 360, 1/200, f/4.0
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 35mm, ISO 360, 1/200, f/4.0
Вариант выше был получен путём сплит-тонирования светов с параметром Hue «37» и Saturation «40». Значение Balance было установлено на «-62» — это гарантировало, что редактироваться будут только самые светлые области. Обратите внимание, что оттенок светлых областей стал более жёлтым, а стволы деревьев сохранили свой первоначальный цвет.
Это изображение демонстрирует самый популярный способ использования сплит-тонирования – добавление светлым областям изображения жёлто-золотистого оттенка. По той же причине теням часто придают бледно-голубой оттенок (хотя, при обработке этой фотографии я этого не делал). Конечно, это обобщение, но оно отражает то, как мы видим окружающий мир: тени нам кажутся синеватыми, а солнечный свет – золотым.
Очевидно, для определённого вида фотографий, сплит-тонирование может быть очень эффективным инструментом. Хотя, другие способы редактирования могут привести к аналогичному результату, самым простым всё же будет использование инструментов панели Split Toning. Тем не менее, есть случаи, когда сплит-тонирование использовать не стоит, и о них мы поговорим далее.
Когда следует избегать сплит-тонирования
С фотографией, которую вы видели выше, сплит-тонирование даёт результаты лучше, чем работа с цветовой температурой. Теоретически, использование сплит-тонирования часто бывает предпочтительнее, чем управление цветовой температурой изображения, так как инструмент Цветовая температура не предлагает пользователю таких тонких настроек. Однако, на практике это не всегда так.
В работе инструмента Цветовая температура используется алгоритм, отличающийся от алгоритма сплит-тонирования, более подходящий для обширного редактирования. Взгляните на изображение ниже, полученное непосредственно из камеры:
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f/11.0
На мой взгляд, эта фотография слишком холодная (имеет синеватый оттенок), так что, для компенсации холодного оттенка мне нужно сместить тон изображения в оранжевую область. Итак, для этого у меня есть два варианта. Во-первых, я мог бы использовать сплит-тонирование, изменив оттенок светлых и тёмных областей на оранжевый. А, во-вторых, могу воспользоваться слайдером цветовой температуры на вкладке Basic. В этом примере регулировка цветовой температуры даст более качественный результат. Взгляните на изображения ниже – «до» — получено при помощи сплит-тонирования, а «после» — при помощи регулировки цветовой температуры:
Но как бы то ни было, оба этих варианта выглядят лучше оригинального изображения.
Тем не менее, вариант, полученный в результате редактирования цветовой температуры, выглядит лучше. Обратите внимание, в частности, на левый нижний угол изображения – в варианте «после» эта область сохранила контрастность и детализацию, а в варианте «до» — она выглядит плоской и низко детализированной. По сути, чем более экстремальными будут используемые вами параметры сплит-тонирования, тем больше деталей вы потеряете в светлых и тёмных областях изображения.
То есть, если при помощи сплит-тонирования вы можете придать своим фотографиям атмосферности, то для корректировки баланса белого лучше воспользоваться корректировкой цветовой температурой. Конечно, вы можете отредактировать баланс белого и с помощью сплит-тонирования, но если вы хотите создать наиболее реалистичное изображение, то я не рекомендовал бы вам делать это.
Заключение
Сплит-тонирование является одним из наименее обсуждаемых инструментов Lightroom, но оно, безусловно, имеет свои преимущества, и может стать отличным решением для придания снимку большей атмосферности. Однако, вы всегда должны держать себя в рамках – чрезмерное увлечение сплит-тонированием, может испортить фотографию, особенно, если вы сместите ползунки слайдеров в крайние положения. Если вы хотите, чтобы изображения выглядели естественно – используйте этот инструмент с осторожностью.
Опять же, кто сказал, что ваша фотография должна выглядеть реалистично? При помощи сплит-тонирования можно стилизовать фотографию по своему усмотрению. Как и в случае с любой постобработкой, использование сплит-тонирования полностью зависит от вашего творческого замысла и представления о том, как фотография должна будет выглядеть в итоге.
Автор и фото: Спенсер Кокс
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Как использовать раздельное тонирование Lightroom
Панель Сплит тонирования / Split-toning находится в модуле Обработка / Develop программы Lightroom и ее можно быстро открыть клавиатурным сочетанием Control+4 (или Comd+4 на Apple Macintosh). Материал этой статьи – из фотокурса Дмитрия Сахарова • Обработка фотографий в Lightroom/ Читать программу►
Наверное вам интересно когда и как следует применять сплит-тонирование? Раздельное тонирование следует применять, когда свет явно окрашен в какой-то оттенок. Как правило, нам будет необходимо до-окрашивать тени.
Фотография ниже была сделана в конце сентября, в 8 часов вечера. Наступил тот самый «Золотой час» – последний час перед заходом солнца. В это время заходящее солнце окрашивает все предметы желто-горячим цветом, а тени становятся насыщенно синими. Но фототехника не так совершенна, как наши глаза и поэтому тени обычно окрашены недостаточно выражено, не так явно, как в реальности. Они могут быть просто серыми.
Поэтому тени следует подкрасить как на фотографии ниже, которая обработана в панели Split Toning.
Лучи Солнца в разное время суток окрашиваются в теплые оттенки. В лимонный, желтый, оранжевый, красный и малиновый. Эти оттенки можно обнаружить на цветовом круге Иоханнеса Иттена. В начале прошлого века Иттен преподавал курс «Основы дизайна и теории цвета» в немецкой школе дизайна и архитектуры Bauhaus.
Напротив этих оттенков лежат комплементарные им, контрастные цвета. В эти холодные оттенки наш мозг окрашивает тени. Это компенсаторное окрашивание теней особенно явно проявляется в такой интересной оптической иллюзии как «бегущий салатовый круг».
Цветовой круг Иттена подсказывает фотографам и художникам в какие парные цвета следует окрашивать картинку, чтобы зритель воспринимал ее гармоничной. Если света являются желтыми, то тени должны быть синими. Если падающий свет будет красным, например за несколько минут до режимного времени, или голубого часа, то тени должны будут изумрудно-зелёными.
Это хорошо видно на иллюстрации замечательной Виктории Семыкиной в начале статьи. Художники и иллюстраторы хорошо знают и используют эти закономерности цвета. Любой из них скажет, что тень редко бывает графитово-черной. Даже самая черная тень всегда подкрашена теплым или холодным оттенком. Давайте и мы будем использовать правило комплиментарных оттенков используя Split-тонирование в программе Lightroom.
Вернемся к фотографии, чтобы окрасить ее светлые и темные области. Инструмент разбит на две секции – Света Highlights и Тени Shadows.
Зажмите клавишу Alt и начинайте сдвигать ползунок Оттенок Hue изменяя окрашивание в светах. Длинный клик на клавише Alt временно поднимает Насыщенность Saturation до 100%. Это удобно, так как теперь нам легко выбрать нужный оттенок на радужной полоске.
Давайте перемещать ползунок оттенка до значения 40. Теперь отпустите клавишу Alt и поднимайте насыщенность оттенка, сдвигая ползунок Saturation вправо. Точное цифровое значение можно внести в текстовую зону с клавиатуры. 40 соответствует жёлтому и горячему оттенку солнечного света в вечерний час.
Теперь мы перейдем к оттенку Hue теней Shadows, нажмем Alt и сдвинем ползунок в диапазон синих оттенков. Отпустите клавишу Alt.
Какое точное числовое значение оттенка синего цвета будет идеальным в этой ситуации? Следует вернуться к цветовому кругу Иттена.
Гармонические пары комплементарных цветов лежат друг напротив друга, между ними 180 градусов. Следовательно, если значение оттенка в светах в нашем случае 40, то значение оттенков в тенях будет 40+180, то есть будет равным 220.
Мы обнаружили гармоничный диапазон оттенка теней и теперь можем постепенно поднимать насыщенность. Значения насыщенности подбираются субъективно, следуя внутренней логике снимка.
Возможно, я слишком сильно поднял насыщенность в светах и тенях (до 50). Но я это сделал сознательно, чтобы даже на слабых мониторах результаты моих действий были хорошо видны зрителю.
Ниже – другие ситуации, в которых фотографы применяют раздельное тонирование или кросс-процесс. Например, для получения кинематографических WOW-эффектов как на фото ниже. Фотография окрашена аномальным образом. Света холодные, а тени теплые. Значения для Светов Highlights Hue=130, Saturation=40, а для Shadows Hue=10, Saturation=30.
Эти же значения можно применить для получения стилистического единства фотосессии. Это будет уместно, когда пакет фотографий одной съемки слишком сильно отличаются друг от друга по разным причинам. Например, в съемке участвовали несколько фотографов с разной техникой, или если фотосессия длилась на протяжении дня в разных условиях освещения – начало love story дома, потом на улице, потом в ресторанчике.
Для окрашивания монохромных изображений в сепию и нежный кремовый оттенок. Для сепии значения для Highlights Hue=50, Saturation=30, а для Shadows Hue=50, Saturation=30. Кремовый оттенок для монохрома: Highlights Hue=40, Saturation=20, а для Shadows Hue=0, Saturation=0.
Также раздельное тонирование можно использовать для получения эффекта Дуотона (дуплекса) при котором изображение построено полутонами двух цветов. Дуотон потребует от Highlights Hue=40, Saturation=40, а для Shadows Hue=220, Saturation=40.
Давайте подведем итог этой статьи.
Зритель будет оценивать фотографию как красивую, если фотография будет отвечать стандартам восприятия. Нашему зрению свойственно компенсаторное окрашивание дополнительными цветами. А значит нужно использовать сплит тонирование.
Нашему зрению свойственно видеть в широком динамическом диапазоне и поэтому, при обработке, нужно сделать все необходимое для расширения этого диапазона – увеличить контраст, найти точку белого и черного.
Нам присуще тунельное зрение, т.е. детализация по центру поля зрения. Взгляните на это изображение ниже. Белые кружочки видны только локально, в той зоне на которую устремлен взгляд и они пропадают на периферии.
Вот почему так приятны глазу фотографии с размытием заднего плана, с эффектом бокэ. Они имитируют тонельное зрение и поэтому так милы. Ниже фото Константина Совы «Старик Хоттабыч».
Тонировка зимних фотографий в Lightroom
Сегодня мы с вами поговорим про тонировку зимних фотографий. Надеюсь, что у многих сейчас уже скопилось достаточно много зимних фотографий после нового года и просто зимних фотосессий. И в этом видео мы с вами поработаем в программе Lightroom и создадим пресет, который можно будет использовать уже в ваших фотографиях в будущем.
В нашем случае, мы хотим сделать фотографию необычной и сделать ее немного холодной. То есть добавить в нее нотки зимы. Нам просто нужно сделать что-то необычное, сделать ее не стандартной. То есть добавим немного холода в нашу фотографию и немного коричневых оттенков, которые сейчас популярны. Не знаю, будет ли популярно это через несколько месяцев, когда вы посмотрите данное видео, но сейчас это популярно и поэтому мы будем следовать тенденциям.
Возвращаемся к уроку. Сейчас давайте уберем левую м верхнюю панель, чтобы они нам не мешали. Теперь все наше внимание на фотографии.
Первым шагом мы будем настраивать базовые настройки. Они достаточно простые.
Добавить немного холодных оттенков. Для этого нам нужно немного добавить синего цвета. На самом деле, мы не так много будем прибавлять этого синего цвета, потому что в дальнейшем мы будем все это корректировать в «Camera Сalibration». Настраиваем:
Посмотреть как было до настройки и после можно с помощью специального переключателя слева от названия настройки.
На фотографии у нас добавились холодные оттенки. Мы сделали фотографию немного посветлее, потому что фотографию нужно сделать холодной и она в любом случае будет светлой.
Теперь давайте опустимся пониже к «Сamera Сalibration» и кое-что подкорректируем. «Процесс» у нас будет 2012. Профиль у нас тут один, оставляем как есть. Выставляем настройки:
Переходим к каналу «Red». Тоже немного изменяем кривую.
Смотрим на «Green», здесь тоже проводим небольшую коррекцию.
Переходим в RGB, переходим в настройки уже в ручном режиме.
Мы слегка вернули наш цвет на лице, это уже хорошо. Сейчас мы переходим в HSL и подкорректируем наши цвета уже индивидуально. Переходим в раздел «Hue». Red и Orange мы не трогаем. Настраиваем:
Переходим к «Saturation». Точно так же красный и оранжевый мы не трогаем. Настраиваем:
Переходим к «Luminance». Так как у нас лицо стало слишком серым, мы должны все-таки вернуть ему цвет. Настраиваем:
— Red ставим +28;
— Orange +19;
— Yellow +36.
Если посмотреть на текущий результат, то мы добавили немного красного оттенка, который популярный и в тот же момент у нас присутствуют на фотографии синие оттенки. Переходим в «SplitToning», нам сейчас нужно смешать некоторые цвета. Настройка, которая подходит для данного фото:
В данном случае синий цвет у нас преобладает и наша девушка, как раз, окрасилась так, как нам нужно. Остались совсем простые эффекты. Мы добавим немного деталей, чтобы наша девушка стала более четкой и мы визуально ее выделили. Работаем с настройкой «Detail». Для каждой фотографии они индивидуальны. На данной фотографии деталей много, к примеру, очень хорошо виден снег. В этом примере настройки:
Теперь добавим эффекты с помощью «Кисти». Возьмем ее и выставим параметры:
Включаем маску, чтобы было видно на каких участках мы применяем кисть и закрашиваем участок где у нас деревья.
При выходе из маски можно увидеть, что фон становится размытым и добавляется немного красного цвета, даже, наверное, больше коричневого. Этим мы добиваемся, чтобы внимания на девушку было все-таки больше.
В конце нажимаем «Ок» (Done).
Добавим еще маленький градиент с правой стороны, как будто у нас есть солнце, и оно делается с такими вот параметрами:
Зажав левой кнопкой мыши, проводим градиент как на скриншоте ниже. Подстраиваем нужный угол, смотрим до и после и выбираем нужное положение. В конце нажимаем «Done».
Теперь осталось добавить только легкий эффект виньетки, опять же это на выбор, как вам больше всего нравится. Добавим виньетку с такими параметрами, чтобы ее слегка было видно:
Вот такая вот легкая виньетка у нас образовалась на фотографии. Ниже вы можете посмотреть готовый вариант тонировки фотографии.
