Камерная сцена что это значит
Какой театр называют камерным
Содержание статьи
Комнатный театр
Слово «камерный» в названии театра указывает на его главное отличие от других «храмов Мельпомены». В переводе с английского chamber – это комната. То есть в этом театре спектакли играют не в огромном зале, а в небольшом помещении. Они ставятся для узкого круга зрителей.
В камерных театрах обычно около 100 посадочных мест. Иногда зрителей размещают прямо на сцене. Они становятся непосредственными участниками театрального действа.
Стирается театральная условность, зрелищность. Нет громоздких декораций. Исторических костюмов. Яркого грима. На сцене правит эмоциональность. Бушуют человеческие страсти. Драматург, режиссер, художник, актеры, зрители составляют одно целое.
Экскурс в историю
Первым камерным театром в России считается театр Юсуповых. Он был уменьшенной копией Большого. Располагался в семейном особняке на Мойке.
В 1908 году в Москве открылся театр-кабаре «Летучая мышь». Немного позже начал работу «Интимный театр». Его создали Всеволод Мейерхольд и Николай Кульбин.
В Петербурге в это время существовал театр пародий «Кривое зеркало». Он тоже был камерным. Театром малых форм. Интересная деталь: спектакли в нем начинались в полночь.
Знаменитый Московский Камерный
Основателем Московского Камерного театра был А.Я. Таиров. Он считал, что актеры – не марионетки в руках режиссера. В театре они главные.
Режиссер требовал от актеров виртуозной техники. Он создал ритмично-пластический стиль актерской игры. В спектаклях этого театра актеры были акробатами, танцорами, певцами.
Чтобы расширить границы актерских возможностей полностью изменили устройство сцены. Возводились трехмерные декорации, состоящие из различных возвышений, выступов и лестниц. Художник в Камерном театре превращался в архитектора и строителя.
Спектакли были рассчитаны на эмоциональное восприятие зрителя. Даже сюжет пьесы отходил на второй план.
Московский Камерный театр запомнился зрителю своими ранними спектаклями, когда еще труппе не надо было обращаться к широким массам и социализироваться. В 1950 году театр закрыли. Большая часть коллектива перешла в Драматический театр имени А.С. Пушкина. Он тогда только организовался.
Сегодня камерные театры есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и во многих городах России. Они, как и раньше, раскрывают на сцене различные аспекты жизни. И у каждого из них есть и будет свой зритель.
Словари
1. соотн. с сущ. камера I 1., связанный с ним
2. Расположенный в камере [камера I].
1. соотн. с сущ. камера II 1., связанный с ним
2. Свойственный камере [камера II 1.], характерный для неё.
3. Состоящий из камера II 1..
4. Имеющий камеры [камера II 1.].
5. Производимый в особых камерах [камера II 1.].
1. Предназначенный для исполнения небольшим числом исполнителей (о музыкальных произведениях).
2. Исполняющий такие музыкальные произведения (о музыканте-солисте или ансамбле из нескольких человек).
3. Отличающийся небольшими размерами и рассчитанный на узкий круг слушателей и зрителей.
1. Небольшой по объему, исполняемый соло или небольшим количеством исполнителей (о музыкальных произведениях). К камерной музыке относятся романсы, трио, квартеты и т.п. Камерная вокальная литература.
|| Исполняющий камерную музыку. Камерный певец (в противоп. оперному).
1. прил. к камера в 3 знач.; состоящий из камер; с камерой. Камерный шлюз. Камерная печь. Камерное орудие.
2. Производимый в особых камерах или приготовленный в камере. Камерное производство (сорта серной кислоты). Камерная серная кислота.
2. О музыкальном произведении: исполняемый в небольшом концертном зале несколькими голосами или на нескольких инструментах. Камерная музыка. К. оркестр.
3. Предназначенный для небольшого, узкого круга слушателей, зрителей. Камерное искусство. К. голос.
1) Относящийся к камере; снабженный камерой; состоящий из камер.
Помещение камерного типа.
2) Предназначенный для небольшого, узкого круга специалистов, зрителей.
3) Для небольшого числа музыкальных инструментов или голосов.
Камерная музыка, то есть музыка для одного или нескольких исполнителей. [в прошлом веке] исполнялась чаще в домашней, чем в концертной обстановке (Кабалевский).
2. Спец. Имеющий камеру, состоящий из камер (2 зн.). К. шлюз. К-ая печь.
3. Спец. Приготовленный в камере (2 зн.); производимый в особых камерах. К. процесс производства серной кислоты. К-ая серная кислота.
1. Предназначенный для исполнения музыкантами-солистами или ансамблями из нескольких участников. К-ая музыка. К-ые произведения Чайковского. К. концерт (концерт из произведений камерной музыки). // Исполняющий такие произведения, такую музыку. К. певец. К. оркестр.
2. Отличающийся небольшими размерами; рассчитанный на небольшой круг людей. Офорт как к-ая форма искусства. К. голос. Находиться в камерной обстановке.
2) Предназначенный для узкого круга слушателей, зрителей (например, камерное искусство).
1) относящийся к камере; состоящий из камер; снабженный камерой.
2) Предназначенный для узкого круга слушателей, зрителей (напр., камерное искусство).
2) Предназначенный для узкого круга слушателей, зрителей (напр., камерное искусство).
Имеющий камеру (во 2 знач.), состоящий из камер.
Камерный шлюз. Камерная печь.
Приготовленный в камере (во 2 знач.); производимый в особых камерах.
Камерный процесс производства серной кислоты. Камерная серная кислота.
Предназначенный для исполнения музыкантами-солистами или ансамблями из нескольких участников.
Только у Корзиных я познакомилась с камерными произведениями Кюи и поняла их прелесть. Салина, Жизнь и сцена.
Исполняющий такие произведения, такую музыку.
Камерный певец. Камерный оркестр.
ка́мерный, ка́мерная, ка́мерное, ка́мерные, ка́мерного, ка́мерной, ка́мерных, ка́мерному, ка́мерным, ка́мерную, ка́мерною, ка́мерными, ка́мерном, ка́мерен, ка́мерна, ка́мерно, ка́мерны, ка́мернее, пока́мернее, ка́мерней, пока́мерней
прил., кол-во синонимов: 15
1 ка́мер/н/ый¹ (от ка́мер/а).
2 ка́мерн/ый² (оркестр).
Слово является производным от «камера», распространившемся в конце XVII в. Буквальное значение слова: «для небольшого круга лиц».
— 1) относящийся к камере; состоящий из камер, свойственный камере, производимый в особых камерах.
2) Музыкальное произведение, написанное для небольшого состава участников.
1) группа исполнителей камерной музыки (трио (см. ТРИО), квартет (см. КВАРТЕТ) и др.), выступающая как единый художественный коллектив.
2) Музыкальное произведение, написанное для небольшого состава участников.
2) Музыкальное произведение, написанное для небольшого состава участников.
Спектакли: «Сокол» Д. С. Бортнянского, «Орфей» Е. Фомина, «Женитьба» М. П. Мусоргского, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Верую» В. Пигузова, «Пегий пес, бегущий краем моря» и «Пятое путешествие Христофора Колумба» А. Смелкова, «Осторожно! Баба Яга!» В. Плешака, «Тайный брак» Д. Чимарозы, «Колокольчик», «Рита» и «Да здравствует мама!» Г. Доницетти, «Избрание капельмейстера» Й. Гайдна, «Бастьен и Бастьена» В.-А. Моцарта, «Белая Роза» У. Циммермана, «Игра о Робене и Марион» А. де ля Аля, «Человеческий голос» Ф. Пуленка.
Дирижеры, исполнители дирижеры: В. Афанасьев, М. Виноградов; режиссеры: Ю. И. Александров, Т. Карпачева; исполнители: В. Гирдюк, H. Глинкина, О. Ковалева, В. Сельдюков и др.
Понятие К. О. сформировалось в начале 20 в. как противоположность большому симфонич. оркестру позднего романтизма. Оркестр 18 в. (например, в симфониях Гайдна и Моцарта), совпадающий с соврем. К. О., в свое время таковым не считался, т. к. другого в то время еще не существовало. Границы между малым симфонич. оркестром, К. О. и ансамблем солистов достаточно условны и часто определяются субъективными представлениями авторов музыки. Один и тот же коллектив может исполнить, например, «Концерт Буфф» С. М. Слонимского для К. О., «Вальс-фантазию» М. И. Глинки (малый симфонич. оркестр) и «Гимны» А. Г. Шнитке (ансамбль солистов).
К. О., как правило, очень мобильны, они приспособлены для выступлений в разных залах, не только чисто музыкальных, но и музейных, дворцовых и т. п.; их состав может варьироваться. Все это послужило причинами широкого распространения в наше время подобных коллективов.
На пороге нового театра
Для Таирова создание экспериментального театра, провозглашавшего яркую театральность, было закономерным шагом. Покинув Свободный театр К. А. Марджанова и (см. МАРДЖАНИШВИЛИ Константин Александрович)з-за неудовлетворенности современным состоянием театра, Таиров решив создать свой, не похожий на другие, театр. Он нашел дом братьев Паршиных на Тверском бульваре в Москве и уговорил их переделать его для театра. Позднее Таиров писал, что создание Камерного театра было похоже на волшебную сказку из «Тысячи и одной ночи».
Театр открылся 25 декабря 1917 премьерой «Сакунталы» Калидасы (см. КАЛИДАСА), показав зрителю абсолютно эстетскую, малоизвестную пьесу индийского драматурга.
Этот первый спектакль, как и многие другие, Таиров построил так, что в центр выдвигалась героиня, которую сыграла его будущая жена А. Г. Коонен (см. КООНЕН Алиса Георгиевна). Ее актерское дарование и потенциал во многом определили репертуар Камерного театра.
Камерность Камерного театра
В предреволюционный период были поставлены «Фамира-Кифаред» И. Ф. Анненского (см. АННЕНСКИЙ Иннокентий Федорович) (1916), «Саломея» О. Уайльда (см. УАЙЛЬД Оскар) (1917), «Король Арлекин» Р. Лотара (1917), «Ящик с игрушками» К. Дебюсси (см. ДЕБЮССИ Клод Ашиль) (1917) и др. Особенно заметным стал спектакль «Фамира-Кифаред», в котором Таиров наиболее законченно реализовал свои эстетические принципы в области сценического оформления и актерской игры.
В Камерном театре не звучали современные темы, он уводил зрителя в далекое прошлое или вымышленную реальность. Неслучайно было и увлечение пантомимой, в которой наиболее чисто звучала театральная форма, не отягощенная содержанием и «серыми буднями».
В начале 1917 из-за финансовых проблем и конфликта с братьями Паршиными Камерный театр был закрыт, но не распался и в новом сезоне открылся в другом здании. Лишь после 1917 театр вновь вернулся на Тверской бульвар.
Однако Камерному театру «шершавый язык плаката» оказался чужд. Идеи «Театрального Октября», выдвинутые Вс. Э. Мейерхольдом (см. МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич) после пролетарской революции, не были восприняты Таировым. Камерный театр входил в то большинство старых театров, которые не желали рвать со своим дооктябрьским творческим наследием.
В самые тяжелые годы Гражданской войны Таиров поставил мелодраму Э. Скриба (см. СКРИБ Эжен) и Г. Легуве «Адриенна Лекуврер» (1919) и феерическую комедию «Принцесса Брамбилла» по Э.-Т. А. Гофману (см. ГОФМАН Эрнст Теодор Амадей) (1920), в которых с блеском проявилось его возросшее мастерство.
В 1922 Таиров, завершая линию художественных поисков в области формы, осуществил великолепную постановку «Федры» Ж. Расина. (см. РАСИН Жан) Он ставит «Федру» так, как не ставил ее никто, приблизив к канонам древнегреческой трагедии в духе Еврипида. (см. ЕВРИПИД)
В декабре 1923 состоялась премьера таировского спектакля «Человек, который был четвергом» по Г. К. Честертону (см. ЧЕСТЕРТОН Гилберт Кит). Надежды, которые возлагал режиссер на эту постановку, не оправдались: спектакль, пронизанный урбанистическим духом эпохи и созданный по новейшей конструктивистской моде, так и не стал событием. Другие постановки 1920-х гг. («Гроза» А. Н. Островского, (см. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич) 1924, и «Кукироль» П. Г. Антокольского, (см. АНТОКОЛЬСКИЙ Павел Григорьевич) 1925), также не вывели театр из кризиса.
В декабре 1924 с размахом праздновалось десятилетие театра. Таирову и Коонен были присвоены почетные звания заслуженных артистов. Но свой юбилей Камерный встречал не в лучшей форме. Необходимо было менять художественные ориентиры театра в направлении сближения с современностью. На смену эстетским концепциям имажинистского (см. ИМАЖИНИЗМ) и конструктивистского спектакля в Камерном театре сформировалась концепция «структурного реализма», воплощенная в трилогии пьес Ю. О»Нила (см. О`НИЛ Юджин): «Косматая обезьяна» (1926), «Любовь под вязами» (1927), «Негр» (1929). Таиров был первым режиссером, сумевшим оценить «умение писателя проникать в темные глубины подсознания современных людей». До сих пор таировские постановки считаются лучшим воплощением пьес О»Нила в России.
К концу 1920-х гг. Камерный театр становится одним из лидеров не только русского, но и мирового театра. На выставке в Париже в 1925 театр завоевал Большой приз, макеты театра заслужили высокую оценку на международных театральных выставках в Нью-Йорке (1926), Милане (1927) и Магдебурге (1927). В 1925 в Кельнском университете был установлен бюст Таирова как признание его вклада в развитие театра.
Успех театра был во многом связан с привлечением талантливых художников для создания декораций: С. Ю. Судейкина (см. СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич), В. А. Симова (см. СИМОВ Виктор Андреевич), Г. Б. Якулова (см. ЯКУЛОВ Георгий Богданович), Б. А. Фердинандова, А. А. Экстер (см. ЭКСТЕР Александра Александровна), А. А. Веснина (см. ВЕСНИНЫ), братьев Стенбергов (см. СТЕНБЕРГИ), В. Ф. Рындина (см. РЫНДИН Вадим Федорович) и др. Каждое имя знаменовало собой шаг в неизведанное, но Таиров смело шел на эксперименты.
В конце 1920-х гг. политика официальных властей в отношении искусства начала меняться, это проявилось в ужесточении административного воздействия на театры. К десятилетнему юбилею революции в театре должны были показать «Заговор равных» М. Левидова о событиях Великой французской революции. Однако спектакль был запрещен к показу по постановлению Политбюро.
В конце 1930-х гг. театр снова «не угодил» постановкой комической оперы А. П. Бородина (см. БОРОДИН Александр Порфирьевич) «Богатыри» по либретто Д. Бедного (см. БЕДНЫЙ Демьян) (1936). Официальной критикой спектакль был назван глумлением над русской историей и снят.
После войны театр оказался в очень сложном положении, коллективу с такой эстетической программой, ориентацией на западных драматургов, крайне сложно было выжить в условиях кампании «борьбы с космополитизмом». Многие замыслы так и не удалось реализовать: в 1948 был снят после генеральной репетиции «Веер леди Уиндмиер» О. Уайльда. Снизился художественный уровень спектаклей, посещаемость упала. Последним по-настоящему таировским спектаклем стал «Старик» М. Горького (см. ГОРЬКИЙ Максим) (1946).
В мае 1949 вышло постановление Комитета по делам искусств об отсутствии связи Камерного театра с современностью, и театр был расформирован (вместо него, в том же здании открылся Драматический театр им. А. С. Пушкина). Таиров был отстранен от занимаемой должности главного режиссера, что в значительной степени способствовало его трагической гибели в психиатрической больнице весной 1950.
Камерный театр стал одним из самых ярких экспериментаторских проектов, оказавших значительное влияние на развитие русского и мирового театра. Спустя годы после его закрытия были написаны десятки статей и книг, посвященных Таирову и его театру. Запоздалое прозрение вылилось в объективную оценку вклада Камерного театра в сценическое искусство.
В последние годы существования К. Т. и его создатели подверглись жесточайшей травле со стороны властей. В 1949 из т-ра были изгнаны А. Г. Коонен и А. Я. Таиров, к-рый не смог перенести этого, заболел и скончался. В 1950 К. Т. был закрыт, а в его помещении открылся Моск. драматич. т-р им. А. С. Пушкина.
Камерная сцена им. Бориса Покровского
Камерная сцена имени Бориса Покровского — одна из 4 сцен Большого театра России, расположенная в центре Москвы на улице Никольской в 5 минутах ходьбы от основного здания и Театральной площади. Этот статус учреждение получило в 2018 году, когда его объединили с ГАБТ, а до этого на протяжении 36 лет существовало как авторский музыкальный театр, созданный еще в 70-е годы XX века известным оперным режиссером Борисом Александровичем Покровским.
В тот период Покровский уже в третий раз занимал пост художественного руководителя ГАБТ и был недоволен репертуарной политикой. Чтобы иметь возможность познакомить зрителя с малоизвестными произведениями знаменитых композиторов, а также с произведениями современных творцов, Борис Александрович и создал Камерный театр. С первых лет главной особенностью репертуара его детища стала эксклюзивность, шанс увидеть постановки, за которые не брался ни один другой театр.
После ухода Покровского из жизни театр погрузился в творческий кризис, разрешить который Министерство культуры решило с помощью его присоединения к Большому. Сегодня несмотря на то, что название учреждения сменилось с «театра» на «сцену», репертуар остался обособленным — на Никольской снова играют поставленные Покровским оперы «Ариадна на Наксосе», «Нос», «Петя и Волк» и другие. Иногда бывают премьеры. Зал, рассчитанный на 206 человек, по-прежнему не пустует, а билеты раскупают за 2–3 недели до спектакля.
Афиша Камерного театра имени Бориса Покровского
Камерная сцена, теперь выступающая одной из площадок Государственного академического Большого театра России, бывает задействована 2–4 раза в неделю. Как правило, спектакли идут только по выходным, начинаясь в 18:00 или 19:00. Иногда добавляются вечерние показы в будние дни. За расписанием предстоящих спектаклей лучше следить с помощью официального сайта Большого театра, так как ресурс Камерной сцены в этой части перестал обновляться с 2019 года.
Зал Камерной сцены Большого театра
Зрительный зал Камерного театра имени Бориса Покровского представляет собой прямоугольную площадку, заполненную 17 рядами кресел. В каждом ряду находится 12 мест. При этом вертикальный проход в центре делить их пополам на два равных блока, оставляя слева и справа от себя ряды по 6 кресел.
Билеты
Купить билеты на спектакли Камерной сцены можно оффлайн или онлайн через сайт Большого театра. Правда, для этого нужно будет зарегистрироваться, после чего перейти в раздел «Афиша», выбрать подходящий спектакль и кликнуть на кнопку «Купить билет». В специальном сводном табло ГАБТ публикуется не только информация о спектакле и цена его посещения, но и количество оставшихся билетов.
Чтобы приобрести билеты традиционным образом, обращайтесь в кассы Большого театра. Они расположены неподалеку друг от друга, но отличаются разным графиком работы:
Репертуар
На Камерной сцене играют спектакли, созданные Борисом Покровским, а также несколько премьер последних лет. В репертуаре фигурируют фамилии знаменитейших композиторов, из творчества которых выбраны не самые известные произведения. Но есть и исключения. Например, поклонники Моцарта могут посетить и «Свадьбу Фигаро», и «Волшебную флейту», и «Дон Жуана», но наряду с этими операми поставлены и не столь широко распространенные «Идоменей», «Так поступают все женщины», «Милосердие Тита». То же касается наследия Джоаккино Россини («Турок в Италии»), Рихарда Штрауса («Ариадна на Наксосе»), Джакомо Пуччини («Плащ», «Джанни Сикки») и других известных композиторов.
Театр тесно сотрудничал с современными советскими и российскими композиторами. До сих пор идут спектакли на музыку авторов второй половины XX века. Это, например, «Один день Ивана Денисовича» Александра Чайковского, «Бег» Николая Сидельникова, «Юбилей» и «Медведь» Сергея Кортеса, «Приключения Чиполлино» Татьяны Камышевой и другие. А оперу «Ожидание» по одноименной поэме Роберта Рождественского композитор Микаэл Таривердиев написал специально для театра Бориса Покровского и его приемной дочери, служившей солисткой, Марии Лемешевой.
Есть несколько постановок и для юных зрителей от 6 лет и старше. Это, например, симфоническая сказка для детей «Петя и Волк» Сергея Прокофьева и его же опера «Черевички» по повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством» (12+). Также самым маленьким будет интересна красочная постановка «Пиноккио» на музыку Пьеранджело Вальтинони и опера «Маленький трубочист» Бенджамина Бриттена, где некоторые композиции зрителям предлагается исполнить вместе с артистами.
Отзывы
Практически любой отзыв о Камерном театре имени Бориса Покровского так или иначе связан с небольшими размерами зала и его близостью к сцене, которая здесь представляет небольшое возвышение. Одни авторы радуются тому, что аудитория благодаря такой обстановке оказывается в центре действия, другие, напротив, недовольны тем, что постановка разворачивается слишком близко, а актеры порой задействуют даже боковые выходы и центральный коридор между рядами.
Положительных оценок неизменно удостаивается актерская игра, а также вокальные данные артистов, включая тех, кто составляет массовку. В исторических спектаклях зрителям нравятся красочные костюмы и яркие декорации. Также аудиторию привлекает традиционный стиль спектаклей без авторских изменений, внесенных в источник.
В отзывах о Камерной сцене отмечают и просторное фойе, оформленное в синих и белых тонах. Как плюс указываются обычно невысокие цены на билета, а также близость к метро.
Как добраться до Камерной сцены имени Бориса Покровского
Здание Камерной сцены расположено в двух шагах от вестибюля № 10 станции метро «Лубянка» (красная ветка). Учитывая, что она соединена подземным переходом со станцией «Кузнецкий мост», можно добираться и по сиреневой ветке до упомянутой установке, а затем перейти на «Лубянку» и подняться к выходу № 10. От него нужно будет пройти по Никольской улице в юго-западном направлении примерно 150 метров.
Второй вариант поездки на подземке — использовать зеленую или синюю ветки. Выходить нужно на станции «Театральная» или «Площадь Революции» соответственно. По выходу из них следовать по Никольской улице в северо-восточном направлении до Камерного театра Покровского. Прогулка займет около 10 минут.
Ближайшая автобусная остановка — «Метро «Лубянка». От нее нужно идти по Никольской улице к театру около 5–10 минут. До этой остановки идут автобусы № 38, 101, 122, 144, 904, м10, м9, н1, н2, н3, н6, н9, н11, н12.
Услуги такси в столице России предлагают различные перевозчики, в том числе «Яндекс. Такси», «Максим», Uber, Gett. Чтобы заказать поездку, используйте мобильное приложение.
Панорама входа в здание Камерной сцены Большого театра со стороны Никольской улицы:
Видео о Камерном театре Покровского в Москве:
Театральная камерность
Трудно сыскать меньшего театрала, чем я. Но неделю назад, в день театра, с удовольствием сходил в новый камерный театр на постановку со странным названием «ЧЕХОВТАНГО CO.MEDIA в трех раундах без антракта».
Собственно, там и были три пьесы Чехова («Юбилей», «Предложение» и «Медведь»), исполненные в минималистичном авангардном антураже и с органично вплетёнными элементами танго:
Почему танго? Потому что оно замечательно выражает всю гамму отношений мужчины и женщины, а ведь именно вокруг них строится, по большому счёту, большая часть литературы. И практически вся драматургия.
Вроде как известные пьесы, но их я до спектакля не читал и в постановках не видел.
Поэтому эксперимент получился совершенно чистым, сравнивать было не с чем.
Ну вот как раз и посмотрим. Свежим взором, так сказать.
(Под катом будет много фото и комментариев!)
Итак, камерный театр располагается здесь:
Начинается театр, как известно, с вешалки:
Десяток лет назад через это помещение я шёл на работу. Здесь были цеха, классический железный пол навроде такого:
Теперь помещение обзавелось новыми стенами, облагородилось сообразно назначению:
Понятное дело, раз театр камерный, трудно ждать от него золочёных декораций в стиле барокко, бархатного занавеса, поворотной сцены, оркестра и эпических сцен с музыкой Вагнера.
А чего я ожидал увидеть?
Элементарно, Ватсон: здесь будет что-то авангардное, с минимумом декораций и максимумом экспрессии.
И я не был неправ:
Начиналось всё с символического монтажа конструкций (в котором, как мы потом узнали, принимал участие директор театра Владимир Казаков):
А эта сцена, видимо, является визитной карточкой данного спектакля, лейтмотивом, который проходит от начала и до конца:
А вот экспрессия актёров меня даже напугала вначале. Хоть я и ожидал авангарда, но не до такой степени, что реально стирается грань между сценой и залом, когда бородатый бухгалтер Хирин кричит в пространство про валериановые капли! И шарахается от него сам председатель банка.
Однако вскоре действие проявляется, и я начинаю хоть что-то понимать:
Когда даже громогласный Хирин оказывается повержен, понимаешь, какая сила заключена в женщине и как следует держать её подальше от серьёзного дела!
На экране показываются разные предметы и лица.
Частенько актёры обращаются к ним, и даже сам Чехов призывается в свидетели:
Наконец, третья часть: «Медведь».
Что могу сказать в итоге? Мне понравилось!
Понравилась то, что актёры не боятся экспериментировать, что играют искренне.
После того, как я прочитал пьесы Чехова, смог оценить и трактовку. Вполне адекватно, как ни удивительно (поскольку обычно я не в восторге от авангарда). Но здесь найдена такая форма, которую даже можно назвать уютной (если привыкнуть к чрезмерной экспрессии и символизму ряда сцен).
Небольшая пресс-конференция по окончании дала нам возможность позадавать вопросы. Актёры молча улыбались, а отдувался за них режиссёр Игорь Милосердов (кстати, в моноспектакле «Разрешите представиться: Маяковский» он сам два часа на сцене):
Что такое камерный театр? Камерный означает комнатный. То есть совсем маленький.
Однако зрительный зал чуть больше, чем я мог ожидать. Это не сельский клуб, где ничего с задних рядов не видно, а нормальные ряды мягких удобных кресел:
Надеюсь, театральный звонок прозвучит много раз и для многих жителей города!