Расскажите чем прославились дюрер
10 фактов, которые помогут понять Альбрехта Дюрера
Немецкий художник и гравёр Альбрехт Дюрер (1471—1528) был знаменит на всю Европу. В молодости он прославился искусством гравирования на дереве — относительно новой техникой, которая позволила широко распространять шедевры мастера. Его потрясающие работы повлияли на искусство эпохи Возрождения. В преддверии выставок Дюрера в Москве и Петербурге, приуроченных к 550-летию со дня его рождения, предлагаем познакомиться с жизнью и творчеством гения с помощью 10 фактов.
1. Уже в 13-летнем возрасте он активно занимался творчеством
Альбрехт Дюрер родился в немецком городе Нюрнберге в мае 1471 года. Его отец был успешным ювелиром венгерского происхождения. Молодой художник учился у него ремеслу, прежде чем решил заняться живописью. Дюрер-младший проявил талант в раннем возрасте. На автопортрете 1484 года, сделанном серебряной иглой, он изобразил себя с пухлыми щеками и широко распахнутыми глазами.
2. Его родной город был одним из самых важных в Европе
Расположенный в самом сердце Священной Римской империи, Нюрнберг был промышленным центром Европы. Серебро и медь, добываемые в соседних Саксонии и Богемии, городские мастера превращали в предметы роскоши и быта. Размышляя о многочисленных типографиях Нюрнберга, Мартин Лютер называл их «глазами и ушами Германии». При этом здесь всё ещё существовала готическая средневековая чувственность, которую Дюрер внедрил в свою фантастическую серию гравюр «Апокалипсис» 1498 года.
3. Он распространил идеи Ренессанса в Северной Европе
Дюрер путешествовал на протяжении всей своей жизни, находя вдохновение и клиентов за границей. Его первая крупная поездка с посещением Франкфурта и Базеля продлилась с 1490 по 1494 год. После краткого возвращения в Нюрнберг для женитьбы последовала ещё одна: на этот раз через Альпы в Венецию. Именно там он был очарован работами Андреа Мантенья и Джованни Беллини. Дюрер приобрёл известность в Италии, где даже историк искусства Джорджо Вазари, особенно пренебрежительно относившийся к художникам-чужеземцам, хвалил его «прекрасные фантазии и изобретения».
4. Он был превосходным гравёром. Возможно, лучшим в истории
Среди живописных работ Дюрера преобладают портреты, алтарные картины и личные религиозные образы. Но именно новаторские гравюры на дереве сформировали его уникальную художественную репутацию. В одном из своих самых известных произведений «Адам и Ева» (1504) Дюрер запечатлел совершенство первой пары мира до грехопадения, показав их в идеализированных, почти симметричных позах по обе стороны от Древа познания. Дюрер привнёс в гравюру беспрецедентную детализацию и тонкость линий, что особенно заметно на коже людей и древесной коре.
5. Между 1513 и 1514 годами он создал три главные гравюры в своей жизни
Примерно за год Дюрер создал три великолепные гравюры, вошедшие в историю как «Мастерские гравюры». Художник проработал образы одиноких фигур в символической обстановке: Святого Иеронима, работающего в кабинете, крылатое воплощение Меланхолии и рыцаря, едущего по лесу. Герой последней гравюры сталкивается со Смертью и Дьяволом с козлиным лицом, но сохраняет спокойствие.
6. Он был любимым художником императора Священной Римской империи
В 1509 году Альбрехт Дюрер был назначен в Большой совет Нюрнберга. Он также стал придворным художником Максимилиана I примерно в 1512 году. Император Священной Римской империи надеялся заработать репутацию покровителя искусств и сохранить память о себе для потомков. По заказу монарха Дюрер завершил монументальную «Триумфальную арку», которая состоит из различных сцен, прославляющих военные подвиги Максимилиана. Площадь работы составляет 10 квадратных метров, это одна из самых больших ксилографий в истории.
7. Его «Носорог» произвёл фурор и стал одним из самых знаменитых изображений животного в истории
Дюрер жил в то время, когда Эрнан Кортес и его конкистадоры захватили Новый Свет для Испании. Об экзотической добыче, которую они привезли королю Карлу V, говорила вся Европа в августе 1520 года. Примерно в это же время португальские авантюристы произвели ещё большую сенсацию, перевезя носорога в Европу из Индии для короля Мануэля I. Дюрер никогда не видел этого животного. Но по эскизу немецкого купца из Лиссабона создал гравюру на дереве, которая на несколько веков стала единственным изображением носорога в Европе. Причудливым дюреровским шедевром вдохновлялся даже Сальвадор Дали.
8. Подпись Дюрера стала брендом
Дюрер прекрасно понимал важность того, что сегодня мы называем личным брендом. В середине 1490-х он начал подписывать свои работы инициалами в виде красивого автографа. Монограмма AD стала настолько узнаваемой, что некоторые художники подделывали её, копируя работы мастера. Дюрер даже подал в суд на одного из них — Маркантонио Раймонди из Болоньи, — что спровоцировало первый в истории иск о нарушении авторских прав.
9. Он был не только художником, но и писателем
В последние годы жизни Дюрер тратил много времени на написание трактатов об искусстве. С момента своего первого путешествия в Италию он был поборником эстетики Возрождения, определяемой божественной гармонией и пропорциями. В своей первой книге «Инструкции по измерению с помощью циркуля и линейки» (1525) Дюрер подробно рассмотрел вопрос перспективы. Он считал искусство не просто ремеслом, а высоким призванием, построенным на теоретической основе.
10. Его чествовали после смерти так же, как и при жизни
Дюрер заболел (возможно, хронической малярией) во время поездки в Нидерланды в 1521 году. С тех пор приступы лихорадки стали частью его жизни. Художник умер в возрасте 56 лет в 1528 году. Его покровитель Виллибальд Пиркхаймер написал надгробную эпитафию: «Всё, что было смертным в Альбрехте Дюрере, лежит под этим курганом». Говорят, что друзья Дюрера тайно эксгумировали его тело через несколько дней после похорон, чтобы сделать гипсовые слепки лица и рук. Прядь волос была отрезана с его головы, когда он лежал на смертном одре, и отправлена в Страсбург к его бывшему ученику Хансу Бальдунгу. Ныне реликвия хранится в Венской художественной академии.
Где посмотреть?
Выставка «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры» пройдёт в Москве в Историческом музее с 29 марта по 28 июня 2021 года. Основу экспозиции составят гравюры. Среди наиболее известных — «Меланхолия I» и «Адам и Ева», а также все листы из цикла «Апокалипсис».
Петербургский Эрмитаж также готовит выставку Дюрера. Она должна открыться в конце 2021 года, 8 декабря. Подготовиться к обоим событиям можно с помощью онлайн-лекции Александра Таирова.
Что почитать?
«Дневники и письма» Альбрехта Дюрера изданы на русском языке.
Как смотреть гравюры Дюрера
Благодаря Альбрехту Дюреру гравюра стала одним из самых популярных искусств конца XV — начала XVI века. Рассказываем о том, что скрывается за простыми, на первый взгляд, сценками. Еще больше гравюр Дюрера можно увидеть на выставке в Государственном историческом музее, которая открыта до 28 июня
Альбрехт Дюрер (1471–1528) — такой же универсальный человек эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи. Круг его интересов не менее широк: живопись и геометрия, математика и физика, архитектура и фортификация. Но прославился Дюрер как мастер гравюр, которые благодаря его таланту стали считаться искусством, а не ремеслом. В основном он работал в двух техниках: ксилографии, или высокой гравюре по дереву, и гравюре резцом по меди (так называемая глубокая гравюра).
Ксилография — более древний способ копировать изображения, появившийся в Европе еще в раннем Средневековье. Мастер оставляет на деревянной доске (она называется штамп) выпуклые линии рисунка и переносит краску с выступающих частей на бумагу, отсюда название — высокая гравюра. Работы, сделанные таким методом, получаются очень выразительными, с четкими линиями, а сам штамп сделать несложно.
Штампы для глубокой гравюры изготавливались из медных досок, и мастер выводил линии особыми резцами — штихелями. При печати на штамп оказывалось такое сильное давление, что краска из углублений перетекала на лист. Такая техника позволяла создавать более сложные гравюры с полутонами, игрой света и тени, но была гораздо более трудоемка.
Дюрер всегда выбирал понятные обывателю сюжеты, при этом пряча за ними множество тайных смыслов и одновременно оставляя подсказки, помогающие их растолковать. Рассказываем о том, как искать и понимать эти загадки, на примере пяти гравюр из разных циклов.
«Мужская баня» (1496–1497)
Это гравюра выполнена в технике ксилографии: мы видим четырех мужчин в купальне в компании музыкантов. Из-за забора на героев сценки смотрит юноша, а на заднем плане мы видим улицу Нюрнберга конца XV века, намеренно представленную более идеально, чем в реальности. Такой сюжет можно часто встретить в немецком изобразительном искусстве этого времени, только посетители бани обычно одеты в длинные рубахи, скрывающие наготу. Дюрер, пусть и не до конца, раздевает своих героев, соединяя местную традицию с мотивами, характерными для итальянского Возрождения, с которым он познакомился в 1494–1495 годах во время путешествия по Италии.
За этим, казалось бы, простым сюжетом исследователи находят смыслы, которые неискушенный зритель может не заметить. Есть несколько версий, объясняющих сцену в бане. Согласно более простой трактовке, на столб с краном опирается сам Дюрер, а остальные герои — его друзья: справа с кружкой — Виллибальд Пиркгеймер, а на переднем плане — нюрнбергские гуманисты Стефан и Лукас Паумгартнеры.
Более сложная аллегорическая трактовка связывает композицию с темами четырех темпераментов и пяти чувств. Каждый из четырех человек олицетворяет один из темпераментов и использует то чувство, которое может принести покой и радость. Дюрер — меланхолик и использует слух, наслаждаясь музыкой, Пиркгеймер — холерик и пьет вино, а братья Паумгартнер — сангвиник и флегматик. Один осязает с помощью скребка для кожи, а другой нюхает дикий цветок.
«Повар и его жена» (1496–1497)
Эта гравюра на меди изображает семейную пару — повара и его жену. Судя по одежде, это представители среднего класса — бюргеры. На женщине длинное платье, поверх которого накинут плащ. На поясе висят ключи — символ власти. Мужчина одет в куртку, которая едва сходится на животе, а на поясе и в руках у него профессиональные инструменты — ножи, сковородка и длинная ложка. Многие искусствоведы считают, что в образе повара Дюрер изобразил своего друга Виллибальда Пиркгеймера, которого мы уже видели на предыдущей гравюре.
Можно было бы подумать, что это просто пара из Нюрнберга, однако Дюрер, как обычно, намекает нам, что за простым изображением стоит нечто большее. И подсказкой здесь становится птица, сидящая на плече у повара. Исследователи считают, что перед нами иллюстрация к сюжету из «Книги рыцаря де Ла Тура Ландри, написанной в назидание его дочерям», популярного сборника поучительных историй, который молодой Дюрер помогал иллюстрировать.
Так одна маленькая работа позволяет понять, что казалось смешным людям того времени.
«Святой Иероним в келье» (1511)
Позже эта гравюра в технике ксилографии ляжет в основу сюжета одной из самых известных работ Дюрера, которая вместе с «Рыцарем» и «Меланхолией» составит серию «Мастерские гравюры» на меди.
Как нетрудно догадаться, главный герой — святой Иероним. Мы застаем его в один из самых важных моментов жизни, когда он переводит Библию на латынь, создавая знаменитую Вульгату. Благодаря этому труду Иероним считался покровителем всех людей, имевших отношение к литературе и книгоиздательству, и стал одним из самых почитаемых святых. Вульгата же будет первой книгой, которую Иоганн Гутенберг напечатает на своем станке в 1456 году.
Согласно средневековой традиции, Дюрер изображает святого, жившего в IV–V веках, в окружении предметов XV века: кафедра, сундук, песочные часы (символ ускользающего времени) и бутыли. Окружают Иеронима и атрибуты его истории. По легенде, в монастырь, где жил святой, пришел лев и распугал всех монахов, но Иероним подошел ко льву, извлек из его лапы занозу и стал с ним дружить.
Очень часто Дюрер делает свою подпись и дату создания работы частью изображенной им истории. Так, здесь его подпись выведена на полу кельи, а год создания работы вырезан на сундуке в правой части гравюры.
Четыре всадника Апокалипсиса (около 1497–1498)
Пожалуй, самый известный цикл — серия гравюр с иллюстрациями к Апокалипсису. Дюрер был гениальным маркетологом. Создавая гравюру или цикл, он всегда имел в виду очень конкретную целевую аудиторию. Это позволял жанр: у гравюры, в отличие от живописного полотна, могло не быть заказчика — мастер не был скован требованиями и мог воплотить любую собственную задумку. Дюрер тут выступает не только как иллюстратор-оформитель, но как художник книги: он создает шрифты, совмещает гравюры и текст, фактически закладывая основы книжного дизайна.
Работать над циклом Дюрер начал в 1498 году — за два года до того, когда в Европе предрекали конца света. Самая известная и часто цитируемая работа из этого цикла — «Четыре всадника Апокалипсиса». Она фактически дословно цитирует библейский текст: в центре композиции четверо всадников, символизирующие бедствия, которые случатся во время конца света.
В тексте Апокалипсиса всадники выезжают по одному, но Дюрер показывает их мчащимися вперед в едином строю, напоминающем тяжелую рыцарскую конницу, которая сметает пехоту противника. Каждый смотрящий на гравюру мог живо представить себя на месте этой пехоты — ополчения, в котором он окажется, когда турки захватят его родной город, а потом погибнет под копытами вражеской кавалерии.
Эту работу вместе с гравюрой «Святой Иероним в своей келье» и «Меланхолия I» исследователи объединяют в единый цикл «Мастерских гравюр» Альбрехта Дюрера и считают апогеем его творчества. И хотя у нас нет документальных свидетельств, подтверждающих то, что автор сам считал эти работы единой серией, мы можем догадываться об этом благодаря их практически одинаковому размеру и времени создания: все они сделаны в 1513–1514 годах. Кроме того, многие современники Дюрера приобретали сразу все три работы.
Эту гравюру часто связывают с книгой «Enchiridion militis christiani» «Руководство христианского воина» (лат.). писателя и гуманиста Эразма Роттердамского, который был близким знакомым Дюрера. Согласно этому тексту, жизнь христианина — это постоянная борьба, цель которой — достичь Царства Небесного. Его образ тоже можно найти на гравюре — в виде далекого замка в левом верхнем углу. Вокруг рыцаря мы видим символы добродетелей, которые могут помочь ему в борьбе. Пес — это верность и преданность, а дубовые листья, вплетенные в гриву и хвост коня, — сила духа. И хотя путь рыцаря труден, Дюрер, как человек новой эпохи, делает основной акцент не на торжестве смерти, как это было принято в средневековой культуре, а на мощи и величии человеческого духа.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) — краткая биография, жизнь и творчество художника
Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, который прославился не только в искусстве, но и оставил свой след в средневековой науке. Он создавал удивительные по своей композиции картины и рисунки. Мастер изучал астрономию, геометрию, градостроительство и философию, написал несколько трактатов, которые опередили свое время. Краткая биография Альбрехта Дюрера позволит поближе познакомиться с этим художником, ученым, узнать о его наследии в искусстве.
Детство и юношеские годы
Родился Альбрехт Дюрер в Германии в Нюрнберге в 1471 году. Его родители эмигрировали из Венгрии, обосновавшись в зажиточном городе, где отец имел успешный бизнес по изготовлению ювелирных украшений. Известно, что у Дюрера было 18 братьев и сестёр, однако многие из них, что характерно для эпохи средневековья, умерли в младенчестве. К 1520 году у Альберта осталось лишь двое братьев: Ханс и Эндрес.
В шестилетнем возрасте Альбрехт поступает в латинскую школу, а в свободное время он помогал отцу, который надеялся, что сын продолжит его семейное дело. Однако учителя быстро заметили талант ребенка, после чего они порекомендовали отдать малыша преподавателю живописи Михаэлю Вольгемуту. Несмотря на недолгие негодования и очень большое разочарование Дюрера-старшего, он отправляет сына в художественную школу.
Обучение в мастерской Вольгемута обходилось недешево, но семья Альбрехта была достаточно обеспеченной и успешной. Этот преподаватель считался одним из самых популярных в Германии и имел безупречную репутацию. У Михаэля 15-летний юноша обучался гравированию по меди и дереву, перенял уникальные навыки рисунка и живописи. В 16 лет он нарисовал первую работу, которая получила название «Портрет отца». Уже в наше время это произведение было продано на аукционе за баснословную сумму.
В период с 1490 по 1494 год Альбрехт отправился в путешествие по Европе, стремясь набраться опыта, обогатить свои знания и технику рисунка. Несколько лет Дюрер пробыл в городе Кольмаре, где он работал вместе с сыновьями знаменитого художника Мартина Шонгауэра. Известно, что во время такого путешествия Альбрехт получил сообщение от отца, он рассказал ему о договорённости с благородным семейством Фрей, согласившимися выдать за юношу свою дочь Агнесс.
Живопись Дюрера
Этот художник прославился своим многогранным творчеством, огромным спектром интересов и идей. Основными направлениями его творчества стали рисунок, гравюра и живопись. В общей сложности Дюрер оставил после себя 900 картин: неудивительно, что по объему таких работ Альбрехта часто сравнивают с величайшим Леонардо да Винчи. Этот художник работал карандашом, углем, акварелью, тростниковым пером и серебряным штифтом, но во главу угла он всегда ставил особую концепцию создания своих композиций. Важную роль в его творчестве играла религиозная тематика, что характерно для эпохи Средневековья.
Отличительной чертой этого художника является его нестандартное мышление и склонность к экспериментам, что и позволило мастеру развиваться, создавая столь популярные и уникальные картины. Первым крупным заказом стала роспись особняка Зебальда Шрейера. Эта работа удостоилась исключительных похвал, поэтому неудивительно, что в скором времени курфюрст Саксонский заказал у Дюрера свой портрет. Альбрехт при написании картин следовал европейским традициям: он изображал своих моделей в три четверти на фоне пейзажа, при этом, в отличие от других художников, прорабатывал задний фон с мельчайшими деталями.
Самыми известными работами этого художника являются:
Особое место в творчестве этого художника занимали гравюры. В своей мастерской на родине в Нюрнберге Дюрер осваивал новую технику выполнения изображений, что позволило ему добиться невероятной реалистичности. Работы этого художника прекрасно продавались, живописец работал с крупными изданиями, писал на заказ портреты и картины. Так, например, в 1497 году для издания «Апокалипсиса» Дюрер с использованием ксилографии изготовил несколько иллюстраций. Именно эта работа и принесла художнику общеевропейскую известность.
В начале XVI века Дюрер перебирается на Апеннины, и именно итальянская школа оказала существенное влияние на этого живописца. Он освоил технику написания человека в движении и со сложных ракурсов, избавившись от присущей для его раннего творчества готической угловатости. Альбрехт в Венеции получил множество заказов на роспись соборов и монастырей.
По возвращении из Италии он пишет одно из своих самых знаменитых произведений «Поклонение волхвов». В этой картине описывается библейский сюжет, отмечается прагматичность, симметрия и строгая манера композиции.
Научные исследования
Вернувшись на родину, Дюрер продолжил работу живописцем, получив заказ от императора Максимилиана I. Художник написал портрет венценосной особы, после чего ему назначили ежегодную премию, которая позволила отойти от искусства и углубиться в научные исследования. Альбрехт получил широкую известность в качестве математика и геометриста. Он изучал теорию перспективы, разрабатывал различные шрифты и исследовал способы построения геометрических фигур.
Дюрер занимался следующими исследованиями:
Одним из известнейших достижений Дюрера считается магический квадрат, который изображён на его гравюре «Меланхолия». Учёный расположил числа, начиная от 1 и заканчивая 16 в специальной последовательности, что позволяло сумме каждой пары равняться числу 17. Это одна из загадок, которая была разрешена и научно доказана лишь несколько веков спустя. В 1515 году Альбрехт создает свои звездные гравюры, в которых изображалась карта северного и южного полушария неба. Это не только художественное произведение, но и ценнейший памятник науки того времени.
В последние годы жизни Дюрер занялся написанием автобиографии и изучал вопросы градостроительства, в том числе он пытался усовершенствовать используемые в Германии оборонительные укрепления. В первой половине XVI века происходит активное развитие огнестрельного оружия, поэтому старые защитные конструкции просто были бессильны против такой артиллерии. В одной из своих работ, которая была выпущена в 1527 году, он описывал новый тип укреплений, выполнение которых позволило бы защитить жителей городов во время осады и военных действий.
Личная жизнь и смерть
В 1496 году по настоянию отца Альберт Дюрер женится на представительнице старинного рода Агнессе Фрей. Что характерно для тех годов, молодые люди до свадьбы никогда не видели друг друга. Известно, что Дюрер не являлся поклонником института семьи, всё своё свободное время он посвящал творчеству. Его супруга была холодна к искусству, поэтому их брак был чисто формальным. Неудивительно, что после венчания Альбрехт сразу же уезжает в Италию, оставаясь холодным к жене на протяжении всей совместной жизни. У художника не было детей, по крайней мере, о них ничего не известно библиографам Дюрера.
В 1520 году после смерти Максимилиана I выплаты установленной ему премии прекратились. Художник, чтобы разъяснить обстоятельства этого дела, отправился в далекое путешествие и, будучи в Амстердаме, заболел малярией, приступы которой мучили его на протяжении многих лет. В 1528 году Дюрер уже имел подорванное здоровье и во время обострения болезни скончался в родном городе Нюрнберг.
Альбрехт Дюрер — величайший художник и ученый, который оставил свой след в истории европейской культуры. Его биография кратко изучается в старших классах по предмету МХК, ученикам потребуется подготовить небольшие доклады и рефераты, в которых рассказывается о творчестве этого живописца и его взглядах на искусство.