зачем в книге картинки
Зачем нужны книжки-картинки?
Еще несколько лет назад детские книги, состоящие преимущественно из иллюстраций, вызывали много вопросов. Зачем они нужны, в чем их польза и почему так мало текста?
Отвечаем на 5 самых популярных вопросов и приводим примеры книг.
Зачем нужны книжки-картинки?
Возможно, кто-то считает, что книжки-картинки не несут никакой пользы, что это только развлечение и проведение досуга перед сном. Но абсолютно в каждой книге заложены очень важные смыслы и идеи, которые записываются в память малыша на долгие годы. А также это сюжетно-ролевые модели, которые могут помочь ребенку сориентироваться в похожих ситуациях. Книжки-картинки учат добру, дружбе, быть собой, справляться с эмоциями и многому другому.
В каком возрасте читают книжки-картинки?
Конечно, в первую очередь нужно следить за интересом малыша к книгам, но с двух лет уже можно начинать чтение. Поначалу выбирайте истории с простым сюжетом и милым персонажем, например книги Джейн Чапмен. Чем взрослее он становится, тем сложнее и насыщеннее могут быть истории. Верхнюю грань определить сложно, потому что дети постарше могут обучаться чтению именно по книжкам-картинкам, так как там довольно короткие предложения и крупный шрифт.
Почему так мало текста?
Этот вопрос был самым частым. Но ответ частичного кроется в названии – книжки-картинки. То есть главная роль в таких изданиях отведена иллюстрациям. Как правило, это очень детализированные картинки, которые интересно рассматривать малышу. А текста ровно столько, чтобы родитель успел прочитать до того, как ребенок заскучает. И иллюстрации помогают запоминать сюжет, по ним малыш с легкостью сможет воспроизвести историю самостоятельно.
Почему текст может быть разного размера и располагаться не так, как обычно?
Несмотря на то, что иллюстрациям отведена главная роль в книжках-картинках, текст тоже немаловажен. Но его расположение чаще всего нестандартно, потому что он «поддерживает» изображения и становится их частью. Также с помощью размера и шрифта можно передать эмоции героев или сделать смысловые акценты. Текст становится живым и может изгибаться в разные стороны, увлекая за собой читателя.
Почему чаще всего персонажи — животные?
Самый простой ответ – все дети любят животных. А если копнуть глубже, то найдем еще несколько причин: порой ребенку проще ассоциировать себя с мишкой, зайкой, совой или даже милым хамелеоном, чем с нарисованным малышом. Ведь он может быть с другим цветом волос, кожи, глаз, отличаться комплекцией и напоминать друга из детского садика, например. А еще через животных проще показывать типичные черты характера – неуклюжий мишка, трусливый зайчик или хитрая лиса.
Знакомство с книжной графикой. Конспект НОД «Зачем в книжках нужны картинки»
Галина Мурмилова
Знакомство с книжной графикой. Конспект НОД «Зачем в книжках нужны картинки»
Конспект НОД.
Зачем в книжках нужны картинки.
Средняя группа.
Задачи. Ввести детей в мир книжной графики, в мир творчества художников-иллюстраторов. Вызвать у детей эмоциональный отклик на иллюстрации в книгах, на художественные образы, желание их рассматривать, развивать художественное видение, зрительную память детей. Учить рассказывать о том, что изображено на иллюстрациях. Воспитывать художественный вкус, любовь к детской книге, бережное и аккуратное к ней отношение.
Материал. Большая самодельная книга с иллюстрациями: к сказке «Лиса и заяц» (художник-иллюстратор Ю. Васнецов, стихотворениям А. Барто, колыбельным, загадкам. Материалы для последующего рисования гуашевыми красками.
Предварительная работа. Чтение и рассматривание иллюстраций Ю. Васнецова к потешкам, сказкам.
Ход НОД.
Слышится стук в дверь.
Кто стучится в дверь ко мне с толстой сумкой на ремне? Это он, это он, наш прекрасный почтальон!
Почтальон. Здравствуйте, дети! (Дети здороваются).
Да, я почтальон, детям я давно знаком.
Много писем и газет возит мой велосипед.
Разноцветные конверты, и открытки и пакеты,
и посылку очень рад я доставить в детский сад.
Спасибо, почтальон. Оставайся с нами!
Почтальон. Благодарю за приглашенье, но не останусь, к сожаленью. Ещё немало писем тут (похлопывает по сумке, а их, наверно, дети ждут. Вы извините, я пойду… А к вам в другой раз я приду. До свиданья. (Почтальон машет детям рукой и уходит).
Рассматриваем с детьми посылку, раскрываем её, а там – большая книга (бутафорская).
Кто же живёт в этой чудесной, волшебной книге? (Ответы детей).
Что же видят наши глазки? На странице первой – сказка?
Ребята, а вы любите сказки? (Ответы детей). Догадались, что это за сказка? А что помогло вам её узнать? Какие книги вам интереснее смотреть – с картинками или без них? Как называются картинки в книжках? А кто их рисует? Знаком ли вам художник этой сказки? (Ю. А. Васнецов). Почему вы думаете, что это Васнецов? (Рисунки яркие, нарядные, сказочные, необычные).
Открываем следующую страницу. На второй странице книжки ваши игрушки! Дети, перед вами иллюстрации разных игрушек. Я сейчас буду читать вам стихотворение, а вы постарайтесь найти иллюстрацию к прочитанному стихотворению и покажите её мне. Слушайте.
Матросская шапка верёвка в руке,
тяну я кораблик по быстрой реке,
и скачут лягушки за мной по пятам
и просят меня: Прокати, капитан!
(Дети находят и показывают.) Ребята, как вы догадались?
Предлагаю детям рассказать знакомые им стихотворения о других игрушках и найти к ним иллюстрации. Поговорить о том, что интересного придумал художник, о чём не говорится в тексте.
Ну что ж, перевернём следующую страницу.
Тише, тише, не шумите.
Ночь, и детки крепко спят
На странице книжки.
Воспитатель поёт колыбельную песенку.
Ребята, сейчас послушали колыбельную, а вот как передают эту песенку в рисунке художники. Давайте внимательно посмотрим. Расскажите, что здесь нарисовано. Вот как интересно придумали и нарисовали художники. Среди других картинок найдите иллюстрацию знакомого вам художника Ю. А. Васнецова.
Вот четвёртая страница, а на ней, ребятки, дарит книжка малышам разные загадки.
Длинное ухо, комочек пуха. Прыгает ловко, грызёт морковку. (Заяц) Я зелёный, как трава, моя песенка: «Ква-ква». (Лягушка).
Я шарик пушистый, белею в поле чистом, а дунул ветерок – остался стебелёк. (Одуванчик).
После отгадок дети прыгают, как зайчики, квакают, как лягушки, дуют на воображаемый одуванчик.
Ребята, что вам помогало отгадывать загадки? (иллюстрации)
Открываем следующую страницу.
Что за странная страница, ничего здесь нет! Тут, наверное, ребята, кроется секрет…
Эта страница для вас. Сейчас вы станете художниками-иллюстраторами и нарисуете картинку о весне.
В технике печатанья ладошкой дети рисуют солнышко и цветы. По окончании работы вместе с детьми рассматриваем картинку и радуемся получившемуся результату.
Вот как мы нарядили нашу книгу. Она стала ещё интереснее, краше. Давайте скажем книге тёплые ласковые слова.
Мы сегодня говорим:
Спасибо, книга наша!
За, то, что учишь, добру нас и ласке,
За песни, стихи, за загадки и сказки,
За весь разноцветный и сказочный мир-
Спасибо! Спасибо тебе говорим.
Аппликация в средней группе Доброго времени суток, кто посетил мой блог! Из продуктивной деятельности мне очень нравится заниматься с детьми аппликацией. Аппликация-один.
Зачем в книге картинки
Хорошие книги — это не только текст. Это еще прекрасные иллюстрации, от которых захватывает дух. Яркие или нежные, классические или авангардные, сделанные в графическом стиле или вдохновленные колоритом какой-нибудь страны. Рассказываем про несколько важных навыков, которые развивают книги с картинками.
Первое и, пожалуй, самое очевидное — красивые книги учат видеть и понимать красоту. Эстетический вкус формируется уже с первых дней жизни ребенка. Родители могут развивать его, создавая вокруг приятную обстановку: использовать гармоничные цвета, предметы и вещи. И наполнять дом красивыми книгами.
Например, иллюстрации в серии книг Роксаны Мари Галлье о девочке Миюки вдохновлены японским колоритом. От них буквально невозможно оторваться: хочется рассматривать каждую страницу, любоваться деталями. Они удачно дополняют тягучий и ритмичный язык повествования — в лучших восточных традициях. Это одни из самых красивых сказок, которые идеально читать вслух и любоваться.
Когда рассматриваете иллюстрированную книгу с ребенком, не пытайтесь изучить ее за пару минут: лучше останавливайтесь на каждой картинке, рассказывайте, чем она хороша и что в ней такого необычного. Так вы учите его рассуждать, оценивать и замечать прекрасное.
Путешествия во времени, космические войны, полеты на воздушном шаре или животные в костюмах XIX века… Иллюстрации делают очень важную вещь — они развивают воображение.
Возьмем известную серию комиксов «Звездный замок»: тут вам и Баварские Альпы, и приключения на Марсе, и полеты по безграничному синему небу. Или «Дети капитана Гранта» в обработке французского иллюстратора Алекса Нэми, где все персонажи нарисованы в виде… животных! Картинки с необычными сюжетами запускают фантазию читателя на всю катушку и учат его придумывать что угодно.
Красивые иллюстрации помогают нам вспомнить, что вокруг — удивительный мир. Невероятная природа, зеленые леса, животные с пушистыми хвостами, нежные бабочки и стрекочущие кузнечики. Книги с такими «живыми» иллюстрациями знакомят детей с нашей прекрасной планетой и учат их любить все живое.
Среди обычных книжек с пейзажами есть настоящие жемчужины. Например, в книге «Год в лесу» иллюстрации выполнены без единой капли краски: все — от бликов в лисьих глазах до паутинки — сделано из растений. «Музей живых насекомых» словно дворец: бабочки — королевы, стрекозы с прозрачными крыльями — изящные дамы, домовой паук — милый скромняга. А «Красивую книгу о животных» даже не опишешь: как, например, объяснить, почему закат прекрасен? Тут нужно смотреть.
Часто от родителей можно услышать: «Да тут же одни картинки!» Многие думают, что если в книге нет текста, то ее польза сильно уменьшается. На самом деле иллюстрации выполняют важную задачу — помогают развивать речь. Только нужно правильно их «прочитать».
Например, в очень красивой книге «Настоящий кораблик» и истории про белого медведя «Чудо» мало текста. Рассматривая всего одну картинку, можно составить с ребенком целый рассказ. Задавая ему вопросы («Как думаешь, почему медведь грустит?», «Из-за чего другие звери к нему не подходят?», «Куда сейчас плывет кораблик?»), вы развиваете логику, учите ребенка наблюдать и объяснять.
Дети часто боятся, и даже темнота может стать для них настоящим испытанием. Усмирить свои страхи поможет хорошая книга. А иллюстрации смогут вытащить все фобии из-под кровати и перестать представлять неведомых монстров.
Многие книги о страхах и фобиях очень красивы: в них завораживающие иллюстрации. Например, в книге про страх темноты «Ночные рыцари» — атмосфера сказки и волшебства. Гигантские совы, звезды и лунный свет. Комикс про «Эпифанию» отправляет читателя в Зазеркалье — со странными персонажами вроде сумасшедшего доктора Психео и укротителя диких зверей. А в книге «Светлячки» воображение героини напоминает фантастически-странную планету, где обитают яркие флуоресцентные существа.
Красивые книги созданы не просто для визуального наслаждения. Их цель гораздо важнее. Сначала вы рассматриваете картинки вместе с ребенком. Затем, постепенно, он начинает проявлять интерес сам. И так незаметно рождается большая и настоящая любовь к чтению.
Зачем в книге картинки
О роли иллюстрации в книге, особенностях работы иллюстратора и его взаимодействии с автором
Вначале я хотел ограничиться темой автора и художника, но по мере погружения в удивительный мир книгоиздания, появилось желание рассказать об этом единственным в своём роде искусстве – Искусстве Книги.
Книга – это не просто текст и изображения. Книга, которую вы берёте в руки – произведение искусства книжной графики. А иллюстрация не только картинка в тексте, а и важный элемент художественного оформления, подчиняющийся общей идее книги. Даже самые простые издания имеют художественное оформление. Ведь размер и вид шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочные интервалы – это всё элементы оформления книги. Иллюстрация играет не последнюю роль в этом непростом виде искусства, а художники-иллюстраторы – народ совершенно особенный.
Глава I
У истоков книгоиздания. Элементы книги
С чего же все началось? Путь к созданию книги в привычном нам виде был долог. С появлением письменности потребовался материал для письма. У разных народов мира основой для письма служили, как правило, подручные материалы, их брали из того что видели и чем пользовались изо дня в день: пальмовые листья, глиняные и костяные пластинки, металл и камень, береста и шёлк – далеко не полный их перечень.
В III тысячелетии до.н.э. в Египте изобрели папирус – то-то радость была для египтян! Папирус удобно сворачивать в трубку, поперек он не гнулся в силу особенности изготовления. Это и определило вид древней книги на многие века – свиток. Египетские книги писались очень тщательно и изобиловали иллюстрациями. Писцы и создатели книг пользовались высочайшим авторитетом, а сами книги считались хранилищем тайны. Египтяне верили, что книги пишет сам бог Тот, покровитель письма. В папирусных свитках содержались рецепты зелий, заговоры, заупокойные тексты и древние магические ритуалы, которые тщательно переписывались и сохранялись из века в век. Только представьте – веками!
Папирус использовали в древнем Риме и древней Греции. Он привозился уже готовым, в свитках – своего материала для письма у римлян и греков не было. В Греции и Риме книги носили светский характер, они были, скорее, записями с устной речи, чем письмом. Потому были бедны в оформлении и редко с иллюстрациями.
В эпоху эллинизма (332г. до н.э. – 30г до н.э.) книга получила новый статус. Она стала объектом исследований, сделалась популярной, приобрела изящество и ценность. Рукописи переписывали, дарили, собирали, продавали. Примерно в эти века Египет запретил вывоз папируса за пределы страны, видимо спрос превзошел производство. И тогда был изобретён новый материал для изготовления книг – пергамент (недублёная кожа животных). Изобрели пергамент при пергамском царе Эвмене II (197—159 до н. э.). Пергамент не ломался на сгибах, писать на нём можно было с двух сторон. Может, поэтому пергамент быстро вытеснил папирус как материал для письма, хоть был недёшев. С изобретением пергамента появился прототип современной модели книги – кодекс. Это были небольшие раскрашенные подарочные книжки-игрушки. С них, видимо, и началось настоящее иллюстрирование книг. Ведь до появления кодекса иллюстрировали только научные книги и иногда пьесы.
Распространение эллинской культуры принесло книги в Европу, где кодекс вытеснил свитки как вид. Это было обусловлено заинтересованностью церкви – пользоваться кодексом удобнее во время богослужений. Книги из пергамента стоили дорого, изготовлялись долго и на тот момент позволить себе такую роскошь могла только церковь. Естественно, тематика книг была религиозной.
Во IIв н.э. в Китае изобрели бумагу, что стало сенсацией в книгоиздании. Ведь это изобретение значительно удешевило и ускорило написание книг. Старые тряпки, используемые как сырьё, намного дешевле шкур животных. Долгое время изготовление бумаги держали в строжайшей тайне, но всё тайное рано или поздно становится явным. С развитием науки, литературы, новых технологий создавались учебники, трактаты, велись исторические записи, писались научные труды и справочники. Потребность в книге многократно увеличилась.
И вот, наконец, долгожданный прорыв! Возникновение книгопечатания. Принцип был изобретён в Китае в 1045г неким Пи Шеном, но поскольку в китайском языке тысячи иероглифов, книжная печать оказывалась дороже рукописи и не получила распространения на родине. Спустя некоторое время в Корее переняли технологию, и в 1409г. вышла первая корейская печатная книга.
Заново печать была открыта Иоанном Гуттенбергом, сделавшим к 1440г. первый печатный станок. В Чехии первая печатная книга вышла в 1468 г. и в 1517 г. в Праге приступил к печатанию библии на белорусском языке знаменитый Георгий-Франциск Скорина. В России печатниками, выпустившими первую датированную книгу «Апостол» (1564), стали Иван Фёдоров и Пётр Мстиславцев. Первые печатные книги России были, естественно, религиозного содержания, и, поскольку потеснили бизнес переписчиков и стали угрожать влиянию бояр и духовенства, первые книгопечатники были обвинены в ереси и в 1568 году бежали в Заблудов, где снова организовали типографию! И снова начались трудности – на сей раз материального толка. Книгопечатание в те времена продолжало оставаться крайне затратным, и магнат Ходкевич больше не мог поддерживать типографию Фёдорова. И тогда Фёдоров снова переезжает, на сей раз во Львов, где продолжает дело жизни. Мстиславцев же чуть раньше перебирается в Вильно (Вильнюс), где тоже организовывает типографию.
Вот он, образец того, как упорные и влюблённые в дело люди творят историю – и действительно наступает новая эпоха. И вот как невыразимо ценна книга, которую вы держите в руках.
Книга приобрела привычный нам вид ещё в I в н.э. С тех времён основные элементы книги практически не изменились. Представьте, насколько продумано строение книги, что и по прошествии веков что-либо менять нет смысла!
Различают внешние и внутренние элементы книги.
Внешние элементы:
Книжный блок – непосредственно информационное наполнение книги, состоящее из листов бумаги, скреплённых определённым образом (текст, иллюстрации, другие составляющие)
Корешок скрывает внутреннее устройство блока и предотвращает его разрушение, так же часто имеет художественные элементы.
Каптал – соединительная тесьма, дополнительно закрепляющая листы блока.
Кант – края переплёта, выступающие за пределы блока.
Форзац – двойной лист плотной бумаги, одной стороной приклеенный к переплёту, свободный с другой. Бывает белым или с художественным оформлением.
Авантикул – страница перед титульным листом с частично вынесенной информацией с титульного листа.
Титульный лист – первый лист непосредственно книги, содержащий название, имя автора, издательство, год издания, дополнительные сведения по изданию. Бывает одинарный и двойной.
Внутренние элементы:
Иллюстрации (схемы, графики, рисунки, фотографии, гравюры и многое другое)
Декоративные элементы (буквицы, виньетки, орнаменты, рамки)
Книга – это совокупность внешних и внутренних элементов, которые объединены общей идеей оформления. Оформление же зависит от формата, объёма, жанра и других факторов.
«Простота, выразительность, гармония, соответствие облика книги её содержанию и внутренней структуре, удобочитаемость – такими критериями должна обладать любая книга». Ян Чихольд «Облик книги»
«Цель настоящего книжного искусства заключается в том, чтобы оформление идеально соответствовало содержанию книги, а к новизне и неожиданности должна стремиться рекламная графика». Ян Чихольд «Облик книги»
Глава II
Виды и функции иллюстраций, их расположение в тексте
«…В принципе, книга самодостаточна, так что прекрасно может существовать без иллюстраций, как и без прочих элементов оформления». (Ясон)
Если вашу книгу решило выпустить издательство, совсем обойтись без оформления не удастся. Цель издательства – продажа вашей книги не без выгоды для себя, а для удачных продаж оформление играет решающую роль, особенно при издании новых авторов. Если вы решили издать своё произведение самостоятельно, тем более поинтересуйтесь хорошим оформлением.
Иллюстрация – это изобразительное толкование литературного (или научного) произведения. Иллюстрации – самостоятельный вид изобразительного искусства, оно своеобразно, специфично и требует тонкого профессионального подхода.
«Я думаю, что иллюстрации – обязательный элемент оформления книги. Это же книга, а не кирпич, инструмент и продукт культуры, так сказать.
У книги должна быть обложка, заголовок, номера страниц, прочие элементы, ну и художественное оформление, конечно! Если не иллюстрациями, то хотя бы вставками-виньетками, буквицей и прочими элементами художества». (Thinnad)
«Мне кажется, книге нужны иллюстрации, будь то карта или портрет персонажа. После прочтения интересно посмотреть на визуальное воплощение идеи. Если, конечно, исполнение хорошее». (Dead December)
Главное назначение иллюстрации – визуальное воплощение идеи автора литературного произведения. Это самое воплощение будет полным, если присутствуют три основных функции иллюстрации:
— информативность;
— эмоционально-психологическая нагрузка;
— эстетичность.
Информационный эффект иллюстрации зависит от того, как полно, точно и быстро читатель сможет понять, что изображено. Иллюстрация должна быть понятна и удобна для восприятия. Сложность восприятия мешает читателю и попусту тратит его время. Иллюстрация способна не просто пояснять текст, а расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация включает в себя не только композиционное построение, но и множество деталей, характеризующих героев, антураж, время и место действия. Всё вместе это даёт читателю представление о сюжете, героях, раскрывает более полно замысел автора.
«…иллюстрации, причём хорошие, тесно связанные с текстом – один из важнейших признаков культуры издания. (Natasha)
«Мне кажется, что иллюстрации лишними уж точно не будут. Но наличие иллюстрации возможно скажется на восприятии читателями текста. Визуализация определенных моментов, места действия или внешности героев, возможно, поможет читателю представить. Это тонкий момент, и зависит от индивидуальных предпочтений читателей». (Alizeskis)
«Мне кажется, что книге совершенно необходимы иллюстрации. Причем они нужны, как читателям, так и самим писателям. Читателям, чтоб лучше представлять героев, а автору. да в общем, с той же целью. Мне грустно, что сейчас во «взрослых» книгах почти нет иллюстраций». (Литта)
Эмоционально-психологическая функция иллюстрации – основная в художественном произведении. При знакомстве с книгой читатель получает эмоциональные впечатления не только от самого текста, но и от сопровождающих его картинок, от оформления всей книги.
«Пожелания иллюстраторам: вы хотя бы книжку прочтите!» (Илья)
Иногда неинтересно оформленная книга с неудачными иллюстрациями, несмотря на хороший текст, не находит своего читателя. Бывает, что художественное оформление книги не соответствует стилю автора, сюжету, жанру, возрастной группе читателей. Это, конечно, ошибка не автора, и даже не художника, а редактора. Значение иллюстрации в книге нельзя недооценивать.
«Одну – спасут, другую – похоронят». (Геннадий Добрушин)
Эстетическая функция иллюстрации важна и для произведения, и для всего издания. Иллюстрация сама по себе предмет искусства, а вместе со шрифтом, виньетками, полями, буквицей создаёт единый ансамбль, формирует эстетику книги. Книжная иллюстрация в первую очередь создаётся для текста и ради него, художнику не следует об этом забывать. Самовыражение, конечно – здорово, но картинка должна быть в союзе с текстом, а не конфликтовать зрительно с ним. Иллюстрация не только сама по себе должна быть высокохудожественной, но и вписываться в композицию всего издания, делать его эстетически ценным.
«Мне кажется, что иллюстрации – это небольшие остановки во время чтения. Можно остановиться, рассмотреть, подумать. И потом, книги с иллюстрациями и держать в руках приятнее, и читаются они как будто быстрее». (Alisha)
«В мире огромное число книг без иллюстраций, что автоматически делает их неинтересными (это не совсем мое мнение, тут я сошлюсь на авторитетную Алису из Страны Чудес). Ну правда – без картинок читать можно, но с картинками – приятно. И красиво.
Иллюстрации бывают двух видов – научно-познавательные (карты, схемы, графики и т.д.) и художественно-образные (художественная литература).
Элементов художественного оформления книги много. Эти элементы должны подчиняться выбранному стилю оформления, гармонично сочетаться – тогда книга станет произведением книжного искусства.
1. Обложка – самый значимый элемент оформления книги, первое что видит читатель, взяв книгу в руки. Обложка предназначена для первого ознакомления с произведением и несёт в себе максимально полную информацию о нём. Обложка бывает мягкая и твёрдая.
1а. Солидные серийные издания часто снабжены суперобложкой – бумажной обложкой, очень тщательно оформленной.
2. Фронтиспис – иллюстрация в книге, помещаемая на левой стороне разворота титульного листа. Чаще всего это портрет писателя, ключевая сценка или один из героев произведения. На титульном листе часто бывает небольшой рисунок в едином стиле оформления книги, или виньетка.
3. Заставка – изображение для украшения или выражения темы, расположенное в верхней части начала главы или раздела.
4. Буквица – элемент декора книги. Стилизованная начальная буква абзаца, зачастую очень сложного рисунка, отображающего жанр произведения.
5. Концовка – небольшая картинка в конце текста, часто это виньетка – декоративный элемент оформления в виде фрагмента орнамента, иногда служит заставкой к главам, разделам, украшает уголки листа, рамки или включена в оформление титульного листа.
Виды иллюстраций:
1. Полосная иллюстрация – иллюстрация, расположенная на весь лист без текста и занимающая целиком печатные полосы, но не выходящая на поля.
2. Полуполосная иллюстрация – занимает половину полосы.
3. Разворотная – на две полосы.
4. Оборочная – небольшой рисунок, окружённый со всех сторон текстом.
5. Рисунки на полях. Сейчас практически не используются.
После того, как редакция определит жанр иллюстраций, художественный или технический редактор решает вопрос, как иллюстрация расположится в тексте. Существуют три основных способа размещения: закрытое, открытое и блочное.
Иллюстрации различаются по типу размещения в книге.
Закрытые иллюстрации чётко ограничены краями или специальной рамкой (обычно черной), которые должны быть не больше размеров полосы набора.
Закрытое изображение как правило статично, оно как окно притягивает взгляд. Чем больше в иллюстрации деталей, тем сильнее «затягивает». Чёрную рамку сейчас используют редко, она мешает восприятию материала. Вместо рамки могут быть декорированные поля, белые поля, виньетки по углам.
Открытые иллюстрации лишены каких бы то ни было ясных границ и свободно помещаются на листе. Картинки и текст оказываются неразличимыми, перетекающими одно в другое. Такие иллюстрации тесно связаны с текстом и создают особую пространственную среду. Открытые иллюстрации предоставляют художнику большую степень свободы. Сейчас очень популярны.
Глава III
Совместная работа автора и художника. Рождение книги
«Основное требование к художнику, безусловно, наличие таланта. Кроме этого важно умение прислушиваться к мнению автора, принимать его в расчет даже больше чем свое видение и готовность переделывать до бесконечности. Потому что автору очень хочется увидеть героев такими, какие они у него в голове. Разумеется, последнее требование не распространяется на фан-арт и прочее не оплачиваемое творчество. В этом случае как раз очень интересно, какими видит героев художник». (Литта)
При иллюстрировании прежде всего необходимо помнить, что иллюстрация – не самоцель, а должна вытекать из общего плана оформления издания, подчиняться этому плану, обусловленному содержанием книги. Поэтому издательства не любят работать с непрофессиональными иллюстраторами – слишком много работы с рисунками при подготовке к печати, а это лишние деньги.
Автору стоит сразу определиться с иллюстрациями – хочет он их или нет. Иногда автору в общем-то всё равно, если он, конечно, не детские книжки пишет. Тогда стоит прислушаться к мнению редактора – он плохого не посоветует.
«Ну, детской – естественно. Взрослой – я считаю, что нужна. Она несет информацию, помогает представить героев и ситуации». (Almond)
Автору стоит тщательно выбирать иллюстратора. Им предстоит вместе пройти долгий путь. Художник не только должен быть хорошим рисовальщиком, но и ответственным в плане сроков. Чтобы сотрудничество оказалось плодотворным, автору следует заранее подготовиться к разговору с иллюстратором – чётко выразить пожелания, составить техническое задание, показать примеры иллюстраций, стиль которых ему нравится. Помимо предоставления текста произведения, хорошо завести привычку разговаривать с художником, отвечать на его вопросы, обсуждать эскизы. Талантливый иллюстратор сразу «схватит» настроение произведения, но чтобы «попасть в точку» ему нужно выяснить ещё много деталей.
«Иллюстратор – по сути, соавтор. Поэтому в работе он должен максимально совпасть с авторским видением. И не обижаться, когда его поправляют.
Не думаю, что автор добавит в свое произведение иллюстрации, которые ему не нравятся. Когда мы держим в руках иллюстрированную книгу и начинаем ругать бездарные, на наш взгляд, иллюстрации, то должны понимать, что ругаем заодно и автора.
Какими качествами должен обладать художник, чтобы стать иллюстратором?
Вообще-то, иллюстратор должен уметь все (в идеале): я имею в виду техники рисования, потому что сколько авторов – столько предпочтений». (Alisha)
С момента знакомства и до сдачи оригинал-макета будущей книги в печать, автор, художник и редактор работают вместе.
«Любые иллюстрации должны быть согласованы с автором, чтобы расхождения (куда ж без них) были минимальны, незначительны. В противном случае будет просто представлен ещё один взгляд на события и персонажей – ничем не лучше взгляда читателя, но навязываемый. Ну и, конечно, изображения должны быть красивы, эстетичны, не вызывать отторжения, неприязни (к сожалению, часто встречала иллюстрации, на которые и самому смотреть-то не хочется (либо просто плохо нарисованы, либо изображённое вызывает отвращение), и стыдно, если кто-то, проходящий мимо, увидит эту страницу в книге) и должны соответствовать атмосфере описываемой сцены, персонажа, книги в целом». (Эйро)
Иллюстратор включается в работу над книгой с самого первого этапа – разработки плана иллюстрирования. Материал для иллюстрирования весьма разнообразен. После определения редакцией жанра иллюстраций, художественный или технический редактор решает вопрос, как они должны соотноситься с текстом. Этот процесс называется вёрстка – составление макета издания, включающего все элементы оформления книги и текст, согласно требованиям типографии. Прежде чем начинать вёрстку книги, необходимо полностью подготовить все материалы – текст и иллюстрации, а также другие компоненты книги (аннотацию, посвящение, благодарности) и обязательно файл обложки в развороте.
Вёрстка сама по себе процесс трудоёмкий, а вёрстка иллюстраций считается самой сложной. Ведь облик книги будет во многом зависеть от правильного расположения иллюстративного материала. Приёмы его вёрстки повторяют виды иллюстраций и способы размещения: открытая, закрытая, глухая, на полях, полосная, полуполосная. Правила вёрстки сложны и разные для книги, журнала, газеты. Это связано с техническими особенностями печати для этих изданий.
Каждого автора, особенно начинающего, интересует какие этапы проходит рукопись в книжном издательстве, прежде чем стать настоящей книгой. Когда знаешь, легче ориентироваться по времени в сроках этапов и объёме работ.
1. Автор выбирает издательство, или несколько, и отсылает им свою рукопись, оформленную строго в соответствии с требованиями издательств. Это делается в надежде, что издательство возьмёт на себя расходы по изданию книги. Если автор издаёт книгу за свой счёт, ничего отсылать не надо – идёт прямо в издательство.
2. Автор заключает Договор с издательством на издание книги. Если книга издаётся за счёт автора, в договоре оговаривается список услуг, оплачиваемых автором, такие как, набор текста, сканирование иллюстраций, обработка фотоизображений, корректура, литературное редактирование, печать книги, доставка тиража, реализация книги и т.п. и оплачивает стоимость издания книги в издательстве. Если книга издаётся за счёт издательства, то заключается лицензионный договор, основная составляющая которого – распределение доходов и авторские права на издание.
3. Автор представляет в издательство рукопись книги вместе с набором иллюстративного материала (как правило, в файлах на любом электронном носителе. Текст в форматах RTF, DOC; иллюстрации – в JPG, TIF).
4. Все материалы попадают в редакционный отдел издательства для подготовки оригинал-макета книги. Все работы по корректуре и литературному редактированию книги должны быть выполнены до вёрстки оригинал-макета.
5. Когда готова черновая вёрстка книги, автор получает макет по электронной почте (как правило, в формате PDF) или на электронных носителях и, ознакомившись с вёрсткой (расположением текста и иллюстраций на страницах), осуществляет свою, авторскую корректуру книги.
6. Затем в издательстве в оригинал-макет книги вносятся авторские исправления и осуществляется окончательная вёрстка издания.
7. Автор рассматривает варианты дизайна обложки (как правило не более трёх вариантов на выбор) и утверждает выбранный вариант.
8. Автор утверждает внесённые исправления в оригинал-макет книги и утверждает вёрстку (как правило, собственноручно подписывая книгу в печать, подтверждая согласие с оригинал-макетом).
9. Типография осуществляет печать тиража (либо, если книга издаётся большим тиражом, печать части тиража) и автор получает первый экземпляр книги.
10. Автору доставляется тираж книги, либо автор забирает часть тиража и заключает с издательством Договор на реализацию оставшейся части тиража книги.
Как видите, выпустить книгу не так и просто. Наверное, так же непросто, как и написать.
Заключение
Почему нужно беречь книгу
Книга – величайшее достояние человеческой культуры. Она неповторима.
К сожалению, в современном мире компьютеров бумажная книга стала терять свою ценность. Текст на компьютере можно назвать книгой только условно. Я могу загрузить в электронное устройство сотни безликих книг, но ни одна не доставит мне столько же эмоций, сколько пахнущий типографской краской новый томик любимых стихов или первое издание лучшего писателя-фантаста, которое со мною с юных лет. Только держа в руках настоящую книгу, можно погрузиться в ее мир, прочувствовать и понять ее историю, оценить громадный труд не только автора, но и всех тех, кто подарил ей жизнь. Книга стоит того, чтобы сохранить её неповторимый мир. Она заставляет нас уважать себя и окружающих, обогащает душу и согревает сердце.
В современном мире бумажная книга не может, не должна исчезнуть!
Я уверен, вы как и я, мечтаете открыть и свою книгу – дверь в прекрасный и удивительный мир ваших историй и образов, оставить свой след в жизни. Успехов в творчестве, друзья и до новых встреч!
Ян Чихольд «Облик книги».