жанровое фото что такое
Жанровая фотография
Жанровая фотография — понятие очень интересное и в то же время очень неоднозначное. Сложно дать точное определение, что вот эта фотография выполнена в жанровом стиле, а эта нет. Сложность в определении заключается даже не в самом понятии, а в названии. Что бы легче всего определить жанровую фотографию от нежанровой, стоит просто знать следующее правило: пейзаж, натюрморт, портрет – это не жанровая фотография, жанровый снимок подразумевает под собой состояние и действие людей.
Истоки данного понятия восходят к живописи. Сцены из повседневной жизни, изображение праздников, мероприятий, происшествий – это классические сцены из жанровой живописи. Жанровые фотографы действуют по тому же принципу.
Темой таких снимков являются, зачастую, случайно выхваченные сцены из жизни, бытовая, социальная, повседневная среда и жизнь людей. Жанровое фото многие называют зеркалом мира и не напрасно, ведь фото, которое запечатлело те или иные события в жизни людей раскрывает перед нами ту удивительную атмосферу жизни, которую за своими делами и заботами, мы уже просто перестали видеть. Так же необходимым каноном жанра является наличие сюжета. Это, скорее не тот сюжет, что мы привыкли видеть в кино, но тот, под которым ясно понимается, что запечатлённое на снимке имеет свою историю, своё развитие.
Фотохудожник Олеся Пономаренко, которая специализируется в различных жанрах фотографии, в том числе и жанровой фотографии, предлагает услуги фотографа на свадьбу. На её сайте вы можете ознакомиться с портфолио и другими работами.
Портрет человека и жанровое искусство, в котором тоже запечатлён человек, вроде бы схожие стили. Но это не совсем так. В портрете главным элементом является человек, а в жанровой фотографии всё-таки главным является процесс, в котором присутствует этот человек.
Фотография жанровая и репортажная
Сегодня нам хочется поговорить с вами о двух самых, пожалуй, интересных направлениях в искусстве фотографии – о фотографии жанровой и фотографии репортажной. Как правило, пейзажными снимками, портретами или натюрмортами зритель только любуется и наслаждается. А вот жанр и репортаж заставляет рассматривающего снимки еще и задуматься. Задуматься, порой, о достаточно серьезных проблемах.
Автор фото: Bruce Davidson
Давайте, прежде всего, определимся с понятиями: что же такое есть жанровая фотография и фотография репортажная? Чем они отличаются друг от друга и что между ними общего?
Фоторепортаж – это в первую очередь отчет фотографа о каком-то мероприятии, событии, на котором он побывал. Но в то же время это и некая метафора, которая должна привлечь внимание зрителя, призвать зрителя к размышлениям о том, что изображено на снимках, заставить его выработать свое отношение к происходящему событию, о котором рассказано в репортаже.
Автор фото: Bruce Davidson
Автор фото: Bruno Barbey
Работа над фоторепортажем требует от его автора определенного опыта работы. Так просто репортаж не снимешь. Для этого нужно развивать в себе умение видеть сюжет, владеть знаниями о том, что снимаешь. Например, снимая репортаж с футбольного матча нужно как минимум знать правила игры в футбол. Для съемки репортажа о театральной премьере нужно знать хотя бы основы театрального искусства… Конечно же, для работы в этом жанре нужно в совершенстве владеть техникой фотосъемки.
Фотограф, занимающийся репортажной съемкой, обязан не забывать о логике происходящих вокруг него событий, знать эти события, грамотно отслеживать и показывать зрителю взаимосвязь его элементов, этапов. Опытный мастер фоторепортажа вроде бы, казалось, совершенно незначимое, пустяковое событие способен преподнести нам с вами как завораживающую, фантастическую историю. Если уж вы решили посвятить свое творчество фоторепортажу, то качества интересного рассказчика вам надо обязательно в себе развивать. Но не забывайте при работе над репортажем и об авторском видении происходящего, об авторском субъективизме. Ведь любой репортажный снимок отражает не только собственно факт изображенного события, но и отношение к нему автора фоторепортажа. Проще говоря, фотограф как бы склоняет зрителя к своей точке зрения, только делает он это не обычными словами, а языком фотографии. Таким образом, он, сам того не замечая, занимается пропагандой той ситуации, того события, которое развертывается перед объективом его фотоаппарата. Впрочем, делать это можно и осознанно, целенаправленно. Но это уже, что называется, высший пилотаж.
Автор фото: Bruno Barbey
Автор фото: Bruno Barbey
Таким образом, легко можно придти к простому умозаключению: фоторепортаж, или даже всего лишь одна репортажная фотография по сути своей всего лишь интерпретация. Но она должна быть честной. Без всяческих подтасовок и обмана зрителя. Это тут просто недопустимо.
А вот жанровая фотография, в отличие от репортажной, изображает сцены, происходящие вокруг нас в повседневной жизни. Показывает нам образы людей, находящихся вокруг нас. Тут для фотографа важно уметь увидеть и вовремя зафиксировать необычные, яркие моменты будничной жизни. Работа над жанровой фотографией позволяет фотографу в своем творчестве быть интересным, подвижным, в чем-то даже и необычным, чутко реагировать на происходящее. Жанровые фотографии можно смело назвать уникальными. Ведь сюжеты, запечатленные на них, никогда уже больше не повторятся.
Автор фото: Bruno Barbey
Автор фото: Bruno Barbey
Что важно знать и уметь фотографу, занимающемуся жанровой фотографией?
Главное, научиться не только видеть происходящее, замечать вокруг себя всё интересное и необычное, неординарное, но и четко понимать, что именно сейчас происходит перед объективом фотокамеры. Важно уметь выбрать нужную точку съемки, сделать снимок с выгодного ракурса, моментально, еще в процессе съемки, успеть поработать над композицией кадра, мысленно прокрутить в свой голове сюжет и многое другое. Всё это приходит с опытом, с навыком. Для того, чтобы этот навык в себе выработать, фотограф должен очень много работать. И этот труд будет вознагражден. Вы научитесь снимать как бы не думая, на интуитивном уровне.
Непосвященному или новичку в фотографии может показаться, что фоторепортаж и жанровая фотография очень похожи друг на друга по своей сути. Но это расхожее заблуждение.
Автор фото: Bruno Barbey
Автор фото: Burt Glinn
Основное, что отличает жанровый снимок от репортажного – это то, что человек показан на нем крупным планом. Крупным планом не в композиционном смысле, не лицо в полный кадр, а в его смысловом значении. Человек должен быть показан во всех своих переживаниях, эмоциях, настроении. На жанровой фотографии человек должен быть как бы выхвачен взглядом фотографа, щелчком фотокамеры, из общего потока происходящих событий современной будничной жизни. Человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром – вот что главное в жанровой фотографии. Вот что важно научиться передавать зрителю.
Еще один признак, отличительная черта жанра в фотографии – это теплота интонаций, некая лиричность, мягкость, проникновенность. Хорошая, мастерски сделанная жанровая фотография – это, можно сказать, целый спектакль со своей драматургией. Зритель должен ощущать, как бы видеть то, что было до того, как фотограф нажал на спусковую кнопку фотоаппарата. И что будет через минуту, через час и даже на следующий день…
Репортажная и жанровая фотографии или как научиться думать, видеть и говорить…
Сегодня мне хотелось бы поговорить о двух, на мой взгляд, наиболее интересных направлениях в фотографии, которые заставляют зрителя не только смотреть и наслаждаться, но и видеть и задумываться, а именно, о репортажной и жанровой фотографии…
Что же такое репортажная и жанровая фотографии? Репортажная фотография – это, с одной стороны, фотографический отчёт о том или ином событии, а с другой – это метафора, которая направляет сознание зрителя к анализу этого события и выработке своего отношения к происходящему в кадре. Съёмка репортажа требует от фотографа не только высокого технического мастерства и умения видеть сюжет, но и немалого культурного багажа и знаний о снимаемых событиях. Вместе с тем, фотограф должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. В своей жизни мы иногда сталкиваемся с людьми, которые пустячное событие могут преподнести как очень интересную историю. Это качество интересного рассказчика очень важно развивать в себе фотографам, снимающим репортажные сюжеты. Другой немаловажный момент в репортажной фотографии – это налёт авторского субъективизма. Данная фотография отражает не только факт того или иного события, но и подаётся под соусом отношения автора к этому событию. Другими словами, автор языком образов склоняет зрителя на свою точку зрения, осознанно или неосознанно пропагандируя развитие ситуации под ракурсом собственного мнения и отношения к данному событию. Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что любая репортажная фотография по своей сути – это интерпретация, но между тем, эта интерпретация в репортаже должна быть абсолютно честной, не допускающей вранья и подтасовок.
Жанровая фотография – это изображение сцен и образов повседневной жизни. Умение разглядеть и зафиксировать яркие моменты повседневности делает творчество фотографа живым и интересным, а сами работы – уникальными в своём роде. Что важно знать фотографу, снимающему жанровую фотографию? Основное и, пожалуй, самое главное, это умение не только видеть, но и понимать то, что он именно видит, а также способность выбирать такой ракурс для съёмки, который позволит сложить красивую мозаику сюжета жанровой фотографии. Уверен, что эти два качества фотографа развиваются по мере накопления опыта жанровой съёмки и в последующем реализуются на интуитивном уровне.
На первый взгляд может показаться, что жанровая фотография и фоторепортаж имеют по своей сути много общего, но между тем, это не так. И самое главное отличие жанровой фотографии – это то, что она не теряет своих главных признаков, а именно, человек со всеми сложностями и тонкостями своего внутреннего мира всегда подаётся крупным планом, несмотря на то, что сам жанр в настоящее время выходит из узких рамок быта на более широкие горизонты современной жизни. И второй отличительный признак жанровой фотографии – это свойственная жанру теплота интонации, мягкость, лиричность. Жанровый снимок читаешь всегда как законченную маленькую историю…
Изначально я не ставил задачу подготовить всеобъемлющую лекцию по заданной теме, разложив всё по полочкам, а хотел, во-первых, услышать ваше мнение на этот счёт и, чтобы вы поделились своим живым опытом и знаниями в области репортажной и жанровой фотографии. А во-вторых, я умышленно не стал раскрывать вторую часть вопроса, обозначенного в заголовке, оставив её для обсуждения в ветке блога…
Ниже я предлагаю вашему вниманию фотографии известных авторов и не очень…, которые, я уверен, дадут вам пищу для вдохновения и творческого поиска…)
Комментарии:
Прекрасная подборка фотографий по обоим жанрам. Спасибо за интересную и содержательную статью. Если интересно мое скромное мнение ( а автор статьи пригласил меня на это обсуждение) то:
Что касается жанровой съемки, то на мой скромный взгляд основа ее это эффект присутствия а то и соучастие фотографа в событии.
И в том и в другом случае огромную роль играет опыт фотографа и сонм технических приемов съемки как в репортажке так и в жанровой съемке.
Сергей, большое спасибо за приглашение!
Рад присоединиться к обсуждению. Добавлять особо нечего, уже много что написали.
Подборка очень хорошая, авторы- настоящие мастера своего дела! Хочется распечатать эти работы, и вывесить, чтобы были всегда на виду как образцы работ. К чему нужно стремиться.
2. Место съёмки лишь определяет, где темы будут реализовываться, но не ограничивает их набор. Место съёмки определяет не суть, но форму проявления темы. Тему дружбы можно снимать как в детском саду, так и в тюремной камере. И там и там дружба имеет разные формы, но в сути остаётся той же.
4. Вместе с тем, место съёмки оказывает большое влияние на приёмы раскрытия темы, её художественно-техническую реализацию (композиция, цвет, свет, нерезкость, творческое использование обработки в фотошопе и так далее). Место съёмки игнорировать недопустимо.
6. Под темой я понимаю результат эмоционального осмысления фотографомпроисходящего. Определение темы первично и является выработкой личного отношенияфотографа к событию. Эмоциональная оценка события определяет, какие художественные,технические и организационные приёмы потребуются для визуализации уже выбранной темы.
7. Главный творческий акт фотохудожника заключается в том, чтобы выявить в себе эмоцию, лейтмотив в отношении к событию, человеку, пейзажу. Ценность его снимка тем выше, чем глубже его личностная реакция на фотографируемое.
8. Глубина раскрытия темы напрямую зависит от глубины личности художника. Хочешь новых глубоких тем? Углубляй свою личность.
9. Темы всегда имеют свой эмоциональный знак – положительный или отрицательный.Без эмоций темы в творческой фотографии не существуют.
11. Тема в фотографии первична, съёмка вторична. Идут от темы к съёмке, а не от съёмки к теме. Редко выходит молотить весь день подряд, а вечером у экрана выбрать из снятого случайно затесавшуюся тему. Но, с другой стороны, можно случайно отснять кадр, где давно выношенная тема вдруг реализовалась. Вероятность этого не велика, но всё же существует.
14. Хорошо продуманные фотографии интересны, но гениальными их делает только «крик души», бьющий из них набатом.
«Болезни фотографа в человеке. «
Нередко говорят: «В нем умер поэт!», «В нем умер писатель!» Почему мы не говорим: » В нем умер фотограф?»
Как и всё живое на земле, фотограф в человеке зачинается, зреет, рождается, поживёт, поболеет и умирает. Фотограф в человеке всегда моложе самого человека. Разница в возрасте колеблется от семи до семидесяти лет.
Настоящее исследование посвящено этапам судьбы приставки к камере, именуемой фотографом.
II. Зачатие фотографа.
Этот процесс хорошо исследован современной светской и религиозной наукой.
Зачатие фотографа, как утверждают теософы, является таинством. Как оно происходит, никому не известно. Но если таинство не свершается, то подари человеку хоть leika digilux 3 со всей линейкой объективов или своди его на выставку оригиналов Картье-Брессона, фотограф в нем не зачнется.
III. Вызревание плода.
IV. Нормальные роды фотографа.
На близкие роды фотографа указывает прежде всего отказ от «мыльницы» и покупка зеркальной цифровой камеры.
В истории родов зафиксированы, разумеется, и патологические случаи.
Например, приобретение цифровой крупноматричной «мамии» послужило причиной смерти плода N., поскольку тот решил, что с покупкой камеры он уже состоялся как фотограф, и со своими родами можно не мучиться.
В советское время многие фотографы рождались в состоянии асфиксии, когда пуповина партийной цензуры уже в момент родов плотно перехватывала шею и удушала фотографа в человеке еще до первого родового выкрика. Однако обществу удалось преодолеть эту страшную болезнь, унесшую в прошлом тысячелетии чрезвычайно много потенциально талантливых коллег.
Существуют и иные патологии рождения, но их перечень оставим для специальных фотомедицинских изданий.
Фотограф рождается, когда:
— его снимок впервые похвалил чужой человек
— или его карточка заняла 67-е место на конкурсе со 70-ю участниками
— или его фотография напечатана в рекламном буклете о швабрах
— или его работу изругали не менее 50-ти коллег на Фотолайне
V. Младенчество и раннее детство фотографа.
Когда младенец-фотограф вскармливается грудью гуру, желательно, чтобы последний не был алкоголезависимым. Иначе яблочко будет всякий раз падать недалеко от яблони. Известно множество случаев, когда наука гуру сводилась в конечном итоге к умению правильно напиться.
Основные болезни раннего детства фотографа подразделяются на несколько групп:
Рассмотрим каждую из указанных групп в отдельности.
Функциональные дисфункции в раннем детстве фотографа выражаются, например, в неумении совладать с фотокамерой, оснащенной десятками кнопок и подпрограмм. Фотограф теряется среди них, тонет и в конечном итоге деградирует до программной автоматики.
В раннем детстве можно наблюдать и частичные дисфункции. Если ребенок-фотограф думает о композиции, в это время напрочь отключается контроль за светом. Если он контролирует свет, пропадают композиция и цветовой контроль сюжета. Если же удается контроль за всеми съёмочными параметрами, фотограф забывает, что он хотел снять.
В этот период отмечается его хроническая усталость, так как фотографический ребенок таскает с собой на съёмку всю аппаратуру, что у него имеется, включая выносной монитор, кабельный барабан, отражатели, штативы, фоны, резиновую лодку, мангал, ласты, презервативы и бензопилу «Франкенштейн-2», чтобы сфотографировать весёлую рыжую белочку.
Инфекционные заболевания особенно характерны для этого периода развития.
Заражение происходит не только в области фототехники, но и в съёмочном процессе. Кто не переболел морщинистыми старухами и стариками? Кого не била лихорадка закатов и восходов? Кто не снимал судорожно детские ножки в заскорузлых рабочих руках с траурными ногтями? Кто в помутнении не запечатлевал голых красавиц в цехах брошенных заводов, где грудастые бесстыдницы лежат в лужах ГСМ? А кариесные белочки? А слезоточивые кошечки? А депрессивные церкви? А фрейдистские отражения в лужах.
Всеми этими болезнями необходимо переболеть еще в раннем возрасте, чтобы получить так необходимый иммунитет для взрослой фотографической жизни.
Психические заболевания детей-фотографов сводятся чаще всего к невозможности обретения творческой индивидуальности.
Здесь часто буйствует закон индукции.
Одним из опасных психических заболеваний в этом возрасте является творческая инфантильность. Когда ребенок, страдающий ею, показывает свою очередную работу, любой комментатор может убедить его подрезать три сантиметра слева и восемь снизу. Потом появляется следующий знаток и уговаривает перевести снимок в монохром. А там и третий предлагает подбелить землю и подчернить небо. И так продолжается, пока у больного не проявится «черный квадрат».
У фотодетей описываемого возраста творческая сила находится в зачаточном состоянии, они беспомощны и их легко обидеть. Ощущение собственной слабости подавляет еще не развитую волю, делает их лёгкой добычей различных фотосектантов, специально охотящихся за незрелыми фотодушами.
VI. Юность фотографа в человеке.
Это самый интересный период в жизни фотографа. Он тем только и занят, что заново открывает Америку и изобретает велосипед. Творческая жизнь его полна очарования, когда сделает выдающуюся работу, и разочарования, когда найдёт такую же на другом сайте и в чужом исполнении. Но юность тем и сильна, что дерзает вновь и вновь, пока не выдохнется и не кончится.
В этот период фотоюношеству не хватает ничего.
Разберём, какие вещества особенно востребованы в юности.
VII. Зрелость фотографа.
Зрелость фотографа характеризуется целым рядом заболеваний, описание и методы лечения которых заняли бы многие сотни страниц специального исследования. Наша задача скромнее и заключается лишь в определении основных типов болезней, которыми часто страдают коллеги.
Снимающие «стрит» меняют улицы, снимающие портрет меняют лица, снимающие закаты меняют звёзды, а снимающие рубашку остаются в майке.
Рассмотрим и здесь некоторые заболевания, присущие возрасту, опуская нетипичные, как, например, смертельное для фотографа отравление гонорарными деньгами, и другие такие же редкие заболевания.
Большинство болезней взрослого фотографа носят соматический характер:
1. Монохромное зрение.
2. Синдром проглоченного аршина.
3. Творческие запоры и поносы.
Запоры случаются значительно чаще. Фотограф выходит с камерой из дома и всё воскресенье тужится снять что-то интересное. Тужится тем сильнее, чем меньше получается. В запущенных случаях творческого испражнения не происходит долгие годы.
Творческие поносы характеризуются многими тысячами отснятых гигабайт, в которых безвозвратно тонут и плохие, и хорошие, и необходимые фотографии. В особо патологических случаях снимают, только чтобы единственный раз посмотреть снимок на мониторе фотокамеры сразу после щелчка.
4. Сердечнососудистые заболевания.
Всё чаще и чаще наблюдаются случаи кровоизлияния в душу.
Они происходят с теми из наших коллег, кто снимал на войне, кто был среди голодающих где-нибудь в Африке, кто делал репортажи о БОМЖах или детях-наркоманах. Особо интенсивные кровоизлияния в душу могут прогрессировать до кровоизлияний в сердце и мозг.
Поговорим теперь о целом ряде заболеваний иного характера, которыми страдают многие наши коллеги как в родных пределах, так и за рубежом.
1. Архивная аллергия.
Это особо распространенная болезнь среди фотографов. Выражается она в том, что фотографа тошнит всякий раз, когда приходится заниматься архивированием отснятого материала. Медикаментов против этого рода аллергии не существует.
2. Заражение мозга насекомыми.
Имеются в виду прежде всего тараканы в голове.
В фотопрактике эти насекомые влияют на выбор темы: фотографируются помойки, дохлые рыбы, части человеческих гениталий, как бы кровавые красотки с ножами в зубах и прочее такого же рода.
3. Объективно-камерная лихорадка.
Это заболевание проявляется в форме жгучей жажды новой фотоаппаратуры. Лихорадит бесконечно, поскольку бесконечно появляются новые образцы техники. Типичным при этом заболевании является иллюзия больного, что с получением вожделенной вещи он наснимает сотню шедевральных работ. Лихорадка проходит сразу после покупки новинки и возникает вновь по прочтении в интернете о следующем ноу-хау. Из 100 случаев заболевания ОК-лихорадкой 99 являются хроническими. Исключительно заразна!
4. Фотографическая немота и глухота.
5. Фотографический заднепроходный зуд.
Это тяжелое хроническое заболевание, выражающееся в нестерпимом зуде в указанной области, избавиться от которого (на некоторое время) позволяют съёмки в горах, под водой, в прыжке с парашютом, в портретировании кобры, льва, носорога, и репортажи о наркоторговцах. Нередко имеет летальный исход, если зуд снимается в Чечне, Афганистане, Ливане или Палестине.
5. Фотографическая хромота.
Является очень распространенным заболеванием в среде светописцев. Больные им хромают на всё, что существует в фотографии: на технику, на композицию, на цвет, на свет, на содержание, на обработку, кадрирование, подписи к снимкам, грамматику и так далее. Все виды хромоты лечатся легко, но редко кто этим занимается, поскольку сами больные её не замечают.
6. Фотографический алкоголизм.
Ничем не отличается от обычного, только другие тосты: за свет, за цвет, за диафрагму, за выдержку, за объектив, за камеру, за флэшку и так далее. Спиваются именно потому, что всегда есть выпить за что-то новенькое.
5. Маниакальный наполеонизм.
Это психическое заболевание вызывается творческой импотенцией художника. У пациента, интуитивно осознающего свою бесталанность, срабатывает компенсаторная реакция, когда он накачивается теоретическими сведениями, на их основе выдумывает некую теорию и пытается реализовать её на практике. Снимки его болезненного воображения поддерживают такие же больные люди, человека два-три обычно, которые славят новатора. На этом основании больной раздувается и назначает себя Наполеоном от фотографии. Если во время не заняться лечением горькими медикаментами, то Наполеон может встретиться с такими же наполеонами в рамках известного лечебного учреждения. Заболевание включает в себя все вышеперечисленные патологии.
Список болезней фотографа в человеке можно продолжать еще долго и дописывать его каждые три дня, внося очередное новое заболевание или новую комбинацию недУгов, появление которых мы постоянно фиксируем на различных форумах, посвященных фотографии.
VIII. Старость фотографа.
Различают старости трёх степеней.
Старость первой степени начинает проявляться в повышенной сонливости фотографа в человеке. Он засыпает всё чаще, а просыпается всё реже. В моменты недолгого бодрствования происходит короткий творческий всплеск, вслед за которым фотограф в человеке снова впадает в спячку.
Старость второй степени характеризуется бессонницей фотографа, проводящего все ночи в написании в интернете скандальных комментариев под снимками коллег. Облегчающий сон приходит лишь когда кто-то из них схватил инфаркт. Утихают многие жизненные функции фотографа: уже лениво заработать пару сотен на новый объектив, хлопотно пригласить модельку на ню, непонятно, зачем ехать в Таиланд и снимать этих вонючих слонов.
Старостью четвертой степени называется предсмертное состояние.
Смерть настоящего фотографа никогда не бывает окончательной, поэтому мы и говорим о старости четвертой степени.
Фотограф остаётся жить в своих снимках настолько долго, насколько хороши его работы.
Автор этого исследования желает всем Вам фотографического бессмертия!