Как сделать свой стиль рисования
Как выработать авторский стиль в иллюстрации
Профессиональный иллюстратор Дейв Нил умудряется сохранять свой стиль даже в рекламных проектах. Как ему это удается? Дейв поделился парочкой секретов, которые помогут вам выработать уникальный стиль и придерживаться его несмотря ни на что.
Видео ниже – это одна из работ Дейва. Также он создал рекламу для Aquafresh. По этим двум роликам можно понять стиль художника – очень гладкое 3D изображение стало визитной карточкой Дейва.
Дейв выработал приведенные ниже советы, основываясь на собственном опыте и ошибках, которые он совершал за многие года работы иллюстратором.
1. Изучите основы
Формы – ключ к успеху
Формы должны лежать в основе работы любого художника, но, к сожалению, в большинстве случаев про формы никто не помнит. Вы обязаны основываться на реальных элементах, когда собираетесь создавать несуществующих персонажей.
Как вы сможете нарисовать крутую рыбу, если вы даже не умеете рисовать реалистичную рыбу? Если рисунок выглядит плохо, то, скорее всего, формы были нарисованы неправильно. Знать формы – значит разбивать все, что вы видите или рисуете, на более простые фигуры.
Структура
Структура – это анатомия того, что вы рисуете. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать, вы должны знать, как это построено. Мышцы, кости, кожа, шкура, шерсть, корни, ветки, листья – все это части одной структуры.
Убедитесь в том, что у вас нет пробелов в знаниях. Вы должны знать столько технической информации, чтобы вы уже могли интуитивно ориентироваться в структуре. Это подразумевает не только знание основных правил рисования, но и умение применять их и понимать их.
Как только вы знаете структуру животного, вы уже можете свободно создавать дизайн и не волноваться о логистике. Ваша работа и так будет выглядеть отлично, так как структура будет правильной.
Помните, что если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, вам нужно знать структуру объекта.
Используйте сетки
Сетка поможет вам правильно расположить формы. Попробуйте рисовать с помощью сетки, это поможет вам справиться с перспективой и пропорциями, так как вы буквально сможете разбить свое изображение на маленькие кусочки.
Умейте видеть в 3D
Перспектива невероятно важна. Дейв говорит, что даже 2D рисунок нужно видеть в трехмерном пространстве. Это поможет вам понять пропорции.
Правильная перспектива
Перспектива подразумевает пропорции. Она имеет огромное влияние на все, к примеру, на расположение глаз. И если вы не освоили это, то вам даже не стоит браться за сложные работы.
Сделайте обучение веселее: рисуйте коробки с глазами (они будут вашими персонажами, чтобы отработать перспективу.
Проверить правильность симметрии и перспективы довольно просто. Переверните изображение. Оно все еще выглядит правильно? Если нет, то вы, наверняка, позабыли про симметрию.
Ракурс довольно сложно освоить, поэтому, как и было сказано выше, практикуйтесь на простых формах – коробках и квадратах, превратите их в персонажей, чтобы вам было веселее.
2. Примеры и исследования необходимы
Используйте реальные примеры, чтобы добавить сложные детали вашему изображению. Изучите как можно больше анатомии. Дейв довольно часто рисует в зоопарках. Это помогает ему улучшить знания по анатомии животных. Поэтому он советует вам не просто слепо копировать, а смотреть глубже и понимать то, что вы рисуете.
Если вы знаете, как каждая кость двигается, в каком положении находится каждая мышца, то вы сможете вдохнуть жизнь в ваши рисунки. У вас появится гораздо больше возможностей, чем если бы вы основывались только на своих навыках.
3. Работайте над ошибками
Определите свои недостатки. Вы ужасно рисуете руки? Вы не можете нарисовать персонажа в движении? Изучайте это! У каждого художника есть его слабые места. Мы бы все могли и дальше просто сидеть и рисовать только то, что мы умеем рисовать, снова и снова. Но тогда вы никогда не будете расти, как художник.
Анализируйте то, что вы рисуете. Разбивайте все на структуры и думайте, зачем вы рисуете то, что рисуете.
Работайте над своими недостатками, но не перегружайте себя. Обучение может занять даже несколько лет, дайте себе это время.
4. Практика – путь к идеалу
Параллельно с работой над своими недостатками, оттачивайте и те навыки, которыми вы уже овладели.
Вы можете рисовать привлекательные линии? Работайте и дальше над своей ловкостью. Пробуйте различные стили и инструменты, чтобы улучшить свои навыки.
Помните, что ваши рисунки должны выглядеть хорошо и в виде наброска. Ваши руки должны уметь в точности повторять мысли ума. Координация ума, глаз и рук невероятно важна.
5. Не следуйте всем советам
Никто не знает, что для вас сработает, кроме вас самих. Слушайте советы с долей скепсиса – это может не сработать в вашем случае!
Мы все не работаем одинаково – мы находим разные способы обучения. Вам стоит научиться понимать разницу между учебой и пониманием информации. Вы должны знать, почему вы принимаете те решения, которые вы принимаете.
Спросите себя: “Что помогает информации попасть в ваш ум?” Нужен ли вам пример, или вы учитесь по книгам? Может уроки на Ютуб или реальные курсы? Или Пинтерест?
Вам нужно найти свой собственный путь, который будет работать для вас.
6. Берите что-то от других
Впитывайте окружающий мир. Не бойтесь брать что-то от других и применять это в своем творчестве, пропуская через призму собственного мировоззрения.
Не копируйте элементы, ваше творчество должно стать гибридом многих влияний. К примеру, музыканты выбирают различных артистов, чтобы вдохновиться, и берут от каждого из них то, что им самим нравится, видоизменяя и внедряя это в их собственный стиль.
7. Всегда есть чему учиться
Не делайте постоянно одно и тоже. Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально.
Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя “Зачем”. Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь.
Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!
У вас есть стиль рисования?
У вас есть стиль персонального рисования? То есть у вас есть стиль подписи для создания чертежей, которые все ваши собственные?
Художественные работы через CakeSpy
С практикой почти каждый может справиться с множеством различных методов рисования. Но если вы действительно хотите стать художником, вы должны вставить в свои рисунки часть себя.
Для некоторых это проще сказать, что это делается: для разработки персонального или подписи требуется время и исследование. Здесь мы рассмотрим 11 советов о том, как разблокировать свой собственный стиль рисования.
1. Посмотрите на много разных искусств.
2. Изучите правила.
Изучите правила, чтобы их можно было разбить! Изучение основ рисования, таких как методы ручного инсульта, основы затенения и способы рисования с перспективой, может помочь вам изучить некоторые основы создания красивых рисунков. Таким образом, когда ваш личный стиль развивается, у вас есть определенные навыки для его поддержки.
3. Эмуляция экспертов.
Вы никогда не хотите плагиата искусства, но особенно когда вы только начинаете, есть преимущество в копировании стилей других.
Позвольте мне проиллюстрировать личным примером. В детстве я сидел перед телевизором и пытался рисовать моих любимых персонажей мультфильмов. Со временем я взял то, что узнал о рисовании персонажей, и разработал собственные персонажи мультфильмов. Я уверен, что сначала они выглядели производными, но со временем они превратились в своих собственных уникальных персонажей. То, что может начаться как «копирование», может быстро превратиться в ответвление, которое уникально принадлежит вам.
4. Развивайте повседневную практику.
5. Выйдите за пределы зоны комфорта.
Попробуйте рисовать в стиле, который вам кажется трудным или страшным. Это может звучать как противоположность тому, что вы должны сделать, чтобы развивать личный стиль, но оставайтесь со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся трудными или неестественными, может научить вас тому, что вы хотите сделать, и что чувствуете естественным.
6. Дудл.
В самом деле! Doodling может помочь улучшить ваши навыки и помочь вам развить персональный стиль. Как вы doodle, вы не только улучшаете координацию рук, но и работаете в форме свободной формы, которая может включать в себя какое-то художественное решение проблем.
7. Продолжайте рисовать одно и то же снова и снова.
Чтобы сказать это в контексте, вы когда-нибудь оглядывались на старые эпизоды «Симпсонов» и думали, насколько забавны персонажи? Это почти так, как если бы они были бета-версиями. Благодаря постоянному рисованию и повторному рисованию персонажи превратились в «идеальную» и узнаваемую версию. Позвольте вашему личному стилю быть утонченным и сведенным к его сути, исследуя подобный предмет с течением времени.
8. Позвольте себе быть любопытным.
9. Прекратите рисование.
Нет, я не шучу. Вы знаете, как люди шутя, что лучшие идеи и величайшее вдохновение приходят к ним в душе? Отправьте эту идею и на мгновение положите ручку и чернила.
Прогуляйтесь, примите ванну или возьмите какой-то радостный, внимательный перерыв. Часто, даже не осознавая этого, ваш мозг обрабатывает вещи за это время «выключен». Это может сделать вас лучшим художником. Взятие перерывов в этом процессе помогает вам приблизиться к вашему искусству с открытым умом.
Фотография через CakeSpy для Verlo
10. Посмотрите, куда он приведет вас.
Иногда, когда вы находите что-то, что «работает» художественно, искушение может заключаться в том, чтобы придерживаться его навсегда и всегда. Ну, может быть, это работает для некоторых художников. Но с течением времени многие другие художники эволюционируют. Посмотрите, куда вас ведет ваш стиль.
Например, я всегда рисовал персонажей. Мне нравилось работать в ручке, чернилах и акварелях, но теперь мне нравится окрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии, как показано на рисунке выше. Это по-прежнему определенно мой стиль, но он эволюционировал и менялся в зависимости от времени, моих предпочтений и того, что чувствует себя хорошо.
11. Не уходите.
Как сделать свой стиль рисования
(Перевод статьи Tara Leaver «Finding your own artistic style: A practical guide» —
У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.
Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!
Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!
Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.
Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через «руки», а от сердца.
Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.
Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.
Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.
Мы отправляемся на поиски сокровищ!
Главное сокровище — это ваше собственное творчество.
Задумайтесь над тем, что вы рисуете чаще всего
Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.
Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.
Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.
Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы — извилистые линии и контурный рисунок.
Какие цвета вы любите?
В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.
Слева — моя фотография, справа — рисунок по ней. Я использовала цвета из «моей» палитры и экспериментальную технику.
Какие у вашего стиля особенности?
Особенности моего стиля — контурные линии, часто неровные и размытые, иногда «грязные» по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.
Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.
Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.
Какая техника, художественный материал вам нравится?
Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.
Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.
Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала — акрил и масляная пастель.
Что вас вдохновляет?
Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.
Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.
Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.
Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.
Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.
Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать — Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.
На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.
В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.
Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.
Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.
Слева — фото из Pinterest, справа — моя работа, на которую меня это фото вдохновило.
Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: «Что вдохновляет меня именно сейчас?»
Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как «я» рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.
Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.
Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?
Буду признательна за репост статьи!
Еще полезные переводные материалы по рисованию:
Как сделать свой стиль рисования
Каждый из нас по своему уникален. Как часто вы слышали эту фразу? Уверена, что тысячи раз. Но она до сих пор не ощущается правильно. Ведь большинство идей приходит только тогда, когда вы смотрите чужие работы, и вы поражаетесь: как ему пришла такое в голову?
Да, вы можете копировать работы художников, кто вас вдохновляет. Для вас это станет хорошим упражнением, возможностью набить руку. Стоит как следует изучить и проработать детали, которые у вас до этого плохо получались.
Но публиковать копии чужих работ не стоит — я думаю, вы это понимаете. Преподнесите себя как уникальную личность, оставляя изюминку в своем творчестве. Попробуйте брать чужие идеи за основу, но максимально видоизменять их по себя. Со временем вы поймете, что вам нравится и начнете двигаться в этом направлении.
Темы, которые вас вдохновляют
Задумайтесь и вспомните о тех рисунках, которые у вас получались лучше всего. Можете заглянуть в свои работы, чтобы найти ответ. Посмотри вот на что:
Определитесь с каким цветом вам нравится больше всего работать.
Создайте список любимых вами тем. На какие темы, мотивы вам легче всего рисовать?
Ответы могут прийти не сразу. Не расстраивайтесь — читайте дальше.
Изучение слабых и сильных сторон
Каждый человек должен учиться находить и признавать свои ошибки. Нам обычно с детства прививают мысль о том, что ошибки — это плохо. На самом деле, ошибки — это лучшее, что может быть. Это именно то, что позволяет вам расти. Становиться лучше, не стоять на месте.
Художники этому не исключение. Практически у каждого есть свои слабые стороны. Те детали, которые у вас очень плохо получаются и практически не используются в роботах.
Да, можно не обращаться на это внимание, ведь у вас есть еще и сильные стороны. Стоит больше прикладывать усилий для развития сильной части. Но и с трудностями также необходимо бороться, уделить немного времени для того, чтобы проработать свои ошибки. Старайтесь развиваться во всех областях — тогда в дальнейшем для вас не будет ничего непреодолимого.
Структура, техники, анатомия
Эти аспекты хотелось бы упомянуть отдельно. Например, взять строение человека. Вы должны знать о каждой косточке, которая находится внутри нас, чтобы создать реалистичную иллюстрацию.
Как только вы изучите структуру построения дома, вам будет нетрудно создать целый город.
Поэтому старайтесь развиваться всесторонне.
Кстати, за подписку в Инстаграм мы дарим набор кистей для фэшн-иллюстраций в Procreate. Чтобы получить его, напишите в директ “Хочу набор”.
Не надо сравнивать себя с другими
Если вы в рисовании совсем недавно и у вас ещё нет больших результатов, не стоит опускать руки и тем более сравнивать себя с великими иллюстраторами и художниками. У каждого из нас свой путь и своя точка старта. Помните об этом.
Каждый из нас начинал свой путь с нуля, не сдались и работали над своими ошибками. Будьте готовы к тому, что вам понадобится немало терпения, ведь рисование требует усидчивости. Практиковаться нужно постоянно, вне зависимости от того, добились вы уже каких-либо высот или еще в процессе.
Изучайте разные техники рисования и материалы. Искусство тоже никогда не стоит на месте, развитие очень важно. Рисуйте, что вдохновляет, постарайтесь процесс сделать разнообразным. Например, можно рисовать дерево, но под разными углами или с разными оттенками.
Кстати, у нас в Инстаграме мы делаем разборы работ, пошаговые инструкции и прямые эфиры. Подписывайся! Насмотренность — тоже важная часть становления профессиональным художником.
Как найти свой стиль в рисовании?
Когда я начала рисовать и делиться своими работами, друзья мои спрашивла, как я нашла свой стиль.
Я долго не знала как ответить, думала и рисовала дальше.
Мне кажется стиль можно только выработать.
Как выработать свой стиль?
А как в любой отрасли создаётся что-то новое, неизвестное?
Путём комбинации известного.
А теперь четкий, пошаговый алгоритм, как я люблю.
Делаете скрины 10 его работ.
Проводите анализ по следующим параметрам:
— контуры, есть или нет. Яркие? Бледные? Чёрные? Белые? Какие у них характеристики.
— цвета. Яркие? Приглушённые? Кислотные? Нежные?
— диапазон цвета. Работа в 2-3 тонах одного цвета? Нет?
— формы объектов плоские? Объёмные?
— работа детальная или упрощенная?
Исходя из своих ответов рисуете свою работу. Нарисуйте три работы в стиле этого автора.
Рассмотрите свои работы. Что в ваших работах в разных стилях вам нравится?
Теперь нарисуйте работу, в которой оставите только те характеристики, которые вам нравятся.
Поздравляю, у вас появляется свой стиль.
Да, его нужно дорабатывать, совершенствовать. Но у вас он есть.
Если трудно пройти этот путь самой,то нужно просто «Набивать» руку день за днём. Что бы в один прекрасный день вы сказали, это мой стиль, и я в нем огонь.